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摘要 二人转的“篇”具有独特的功能和意义，和男女爱情有关的剧目中常出现的“篇”，主要有观花篇、夸赞篇、梦境篇、五更篇等；在光棍曲子等剧目中，常出现的是另一类“篇”。它具有极强的够剧功能，又自由灵活。它可以单独成立，有较强的自由度。
关键词：传统二人转 二人转的“篇” 东北民间艺术
中图分类号：J722.2 文献标识码：A
对于何为二人转的“篇”，已有研究者给予了定义与分析。吕树坤先生认为，“篇”在二人转中有两种含义，一是与段子同义，如男女篇；二是一种表现手法，二人转段子中的一个小小单元。杨朴先生认为：二人转的篇就是在二人转故事的叙事中，直接以大段的类似于诗的语言，集中地、反复地、强烈地表现人物的内心感受、描绘形象及景物的段落。基于研究者的定义与本文的论述内容，本文采用的“篇”即是二人转剧目中的精彩片段，如观花篇、梳洗篇、景物篇等，另一种含义即与剧目相同之义，如男女篇等。
一
“篇”是二人转艺人的天才创造。仔细考察二人转的传统剧目，发现关于男女爱情的剧目较多，在这样的剧目中，常见的有描写男女相貌的“夸赞篇”、“观花篇”、“梦境篇”、“五更篇”等。这在有关男女爱情的篇目中基本都可以看到，也是比较普遍的一类。
《蓝桥》中，蓝瑞莲去井台打水，魏魁元路过井台，看见前面站着一位女婵娟。从相貌、衣着各个方面都有描绘。
这个夸赞篇目，可谓把蓝瑞莲描绘得“仙女”一般，美轮美奂。《天缘配》中的张四姐、《王美容观花》中的王美容、《马寡妇开店》中的马寡妇，都有夸赞篇，模式基本相同，无外乎柳叶眉，樱桃嘴，悬胆鼻，体态婀娜，风姿绰约。其根源，是由于早期二人转的观众群体，基本都是男性居多， 从演唱的地点也可以看出。如唱局市，即是唱赌局；唱煤窑；唱大车店；唱金场；唱木帮，给伐木工人演唱；唱江道，入冬沿着松花江唱；唱网房子等。对女性的赞美与描绘，其实是男性内心的渴望。
从早期的演出地点可知，观众基本是文化层次不高、从事体力劳动的男子，多是外来的移民群体。在一个特殊的历史时期，东北男性多于女性。为此，希望一个美丽、漂亮的女子出现，也是对寂寞、单调生活的一种慰藉与心理补偿。关于男女爱情篇的主题中，对女性的夸赞篇也是观演互动的结果。观众需要这样的唱词，演员在演出中逐渐调试，适应观众的需求。“观众是编、导、演之外的第四个著作成员，是戏剧创作集体中的一个分子，这是观众中心论的一个重要观点。”对女性美貌的描写除了夸赞篇外，还有梳洗篇。基本都是对女性梳妆打扮的描写。尤其是头发，用蚂蛉戏水和蝴蝶奔山来形容发式，活灵活现。《阴魂阵》中，刘凤英的梳洗篇，对她脚穿的绣鞋描绘得比较细致，有蚂蛉戏水、蝴蝶双飞、喜鹊登梅，生动活泼。
《双锁山》中，既有对女性的夸赞篇，也有对男性的夸赞篇，刘小姐打量高琼的时候，写其眉清目秀、面赛浮粉。而且还骑着白龙马，手拿银枪。不禁心动，这不就是自己苦苦等待的英雄吗？于是，有了后来“刀压脖子问亲事”大胆的一举。
出现在传统二人转爱情剧目中对男性的夸赞篇，基本都是出现一个女追男模式的剧目中。不论是对女性的夸赞篇还是对男性的夸赞篇，背后的主旨都是一个，即男性欲望的对象化过程。
还有一类叫观花篇。例如，《西厢》中莺莺的观花篇。
这里有影壁前头的爬山虎，影壁后头的牵牛花蔓。不光是并蒂莲花成双对，养鱼池的金鱼也成双配对。可只叹观花人，孤单影之的一个人来欣赏！莺莺不禁“一阵思来，一阵伤”思的是花不常开，人不常在。伤心的是月不长圆，草不常芳。由于崔老夫人的反悔，使得莺莺与张生的好事儿变得没有踪影，面对满园的美景，莺莺不禁感慨万物的变幻无常，一切都有个规律。不趁着青春珍惜眼前人，一切都将过去。
《王美容观花》中，王美容走进花园，见到满园的景色，以花喻人，从少年成长时期写起，直到娶亲、结婚甚至生子的过程。
梦境篇在二人转中也常见。二人转剧目中，有几个梦境篇，最典型的莫过于《洪月娥做梦》。整个梦境的内容，虽然由几个篇构成，剧情描写的还是洪月娥思念罗章，17岁大姑娘想女婿的一系列心理活动，洪月娥正要做团圆梦的时候，被惊醒。
二人转中的梦境篇。从剧目的内容上看，都是女性由于思念意中人或丈夫，正要团圆的时候，被惊醒。而且剧目中的主人公美貌、多情，身份特殊，不是巾帼英雄就是风流的女店主。虽然这些女性不是东北地域里的人物，但是一经二人转艺人的改造，都被冠以东北地域的标签，成为东北人喜欢的角色，这未尝不是男性对女性的心理期待。形式上是女思男、女强男弱，其实是男思女，男性对女性极度渴望的心理诉求。
五更篇基本是作为小曲、小帽出现的。主要有《盼五更》、《思五更》、《糊弄妈妈五更》、《大将名五更》等。有时作为小帽在开篇演唱，基本和剧本的情节有直接关系，如《阴魂阵》的开篇唱的就是小帽《大将名五更》，一更讲一个历史故事，高琼与刘凤英、韩湘子与林英、罗章与洪月娥等，内容基本都是带有男女爱情色彩的故事，或者是五更里盼望情人到来、约会等内容。
五更篇基本出现在和男女爱情有关的剧目中，与剧情保持一致的关系。用女性的视角表达男性的欲望。
二
另一类是出现在光棍等曲子中的“篇”。据耿英的《正说东北二人转》中记载，二人转艺人把曲目叫曲子，有边曲子和坤曲子之分。边曲子也叫单边曲子、光棍曲子。如《古城会》、《华容道》、《庆功楼》、《盘道》、《浔阳楼》等，这些曲子都是有朝有代的历史段，报板演唱，当中没有逗笑的地方。边曲子，全仗唱丑的，必须嘴皮子利落，字眼清楚，词句要扎实。
从二人转早期的史料中可以看出，所有的这些光棍曲子，在煤窑和金场等地唱总会有人点，这些地方的观众喜欢听带有英雄气概的曲子。但这样的曲子仅仅靠唱的好，语句实，还只是吸引观众的一个方面，略显单薄，此时就会凸显出“篇”的功能。它充实唱词的内容，带有趣味性、知识性。例如，《浔阳楼》一篇，本是边曲子，二人转艺人却加入了“观景篇”，“观对联”、“观画篇”、“报菜名”，“报烟名”等“篇”。田子馥先生对《浔阳楼》的唱本出现的事件，有个注解，从四个小伙玩骨牌的内容来看，“这样的赌局也交代了时代关系，民国初年到解放前玩这种赌具盛行，说明此剧形成于民国初年”。这一时期也是二人转最为繁盛的时期，“篇”也是最为兴盛的时期。 这些可以单独成段的唱词，放在当中演唱，就有了不一样的效果。宋江看见江洲城热闹非凡，一个小男孩对着众人高喊着闪开闪开，别碰了少爷我的马脑袋。定睛一看，却发现是孩子两腿间夹着秫秸秆在奔跑，真有些戏曲舞台上表演的风范；接着一个七八岁的小女孩，抱着一个小枕头出来，当成自己的孩子，亲一口发现咬出了枕头里的荞麦皮儿。这是多有情趣的画面啊！接着看见几个小伙玩纸牌、姐妹踢毽子、妇女哄孩子等场景，虽然写的是江州城的景色，二人转艺人有移花接木的本事，展现的却是东北地域里特有的人情风光。
《浔阳楼》的唱段中，最有特色的要数报菜名，“无论是旱菜、杂烩、还是吃大菜、吃饼、吃面、吃包、喝汤，应有尽有。基本都是清末民初的食物”。但是，菜名也可以根据地点的变换，有所改变。二人转艺人在黑龙江一代演出的时候，菜单中就有大马哈鱼等特产；在长白山一带演出时，菜名中就有野山菜、野鸡肉等；如果在辽宁靠海边一带演出，菜单中就会增加海产品。艺人们说这样唱是因为许多菜都是乡亲们亲手栽种或采摘的，当地观众听见这些熟悉的菜感觉会很亲切，也会拉近和观众之间的距离。看来，二人转处处显示出自己的本色，和老百姓“不隔语、不隔音、不隔心”。
“报菜名”，可以独立成“篇”，也是最具灵活性、可以随意填词的地方，没有点儿道行是不行的。艺人们争先竞艺的标准之一，就是考察看谁的“肚囊宽”，即知识丰富。老艺人许文臣说：“二人转《浔阳楼》一千二三百句，是个要劲儿的唱功戏，而且还是个‘光棍曲儿’，特别是丑，没有点儿道行是唱不好的。《浔阳楼》的菜单子像个大杂货铺似的，你唱的肚里就得装这些杂货。和包头唱到较劲儿时，上装唱出个什么上句，你丑就得接上这个下句才行。”
观众在艺人争相竞艺的时候，得到的是美的享受，是一种乐趣，又亲切自然，还能听到自己不熟悉的事情。所以，光棍曲子能存活下来，在有些演出场所经常被点单，还是有原因的。这从中也可看出“篇”的自主灵活性，它的多变，增加了内容的丰富性和趣味性。一个长长的菜单，融知识性和趣味性为一身。
“篇”有时是二人转的戏核，即二人转核心的部分，它是整个剧目最精彩动人的段落。《杨八姐游春》中的“彩礼篇”，就是全剧的戏核。杨八姐春游的时候，被宋主君看中，古代君王的命令不能违抗，怎么拒绝的确是门艺术。佘太君要了一个大礼单，基本都是常见又难寻的东西，放在礼单中，别有情趣，让人忍俊不禁。“一辆清风二两月，三两清风四两云……”不说主君，即使是神仙也会费劲脑筋找到彩礼单上的内容。足见二人转艺人神奇的想象力还是丰富又迷人的，观众听后着实快乐了一把，解气了一回。老艺人回忆说，这是一出脍炙人口的段子，几十年前，要彩礼的唱词没有现在这么多，也是在演出的过程中逐渐丰富起来的。
“篇”的表演具有灵活性的特征。李青山回忆说，谈到《蓝桥》的时候，还有一个大尾巴蓝桥的说法，它往往在几种情况下产生。
在旧社会，如果讲的是唱一天给多少钱的时候，就可以往里面加词，多磨蹭点时间，往长了抻一抻。艺人叫“啷点儿唱，”；如果唱一出给一出钱，就要尽量删除点内容，艺人叫做高点儿唱。按演出的时间来看的话，如果白天唱《蓝桥》，一看时间还早，就慢点儿唱；如果唱夜场子，看天快亮了，那就赶快唱。
一本《蓝桥》可长可短，可快可慢，自由多变，主要是演员在演出的时候，依据实际的需要适当、灵活地调整。李青山还说，刚开始学艺时，《蓝桥》才三百多句，后来，越发展越多，已经是一千七百多句了。从它的结构（故事情节的顺序）来说，基本上没有多少变化。
我们依据艺人的回忆，这个剧目的特点是“小抠搜”多，一会儿抠出个《綉门帘》，一会儿抠出个小过门，接着是哭五更、酒色财气等，不一而足。至此，一目了然，艺人在基本情节不变的情况下，多加入了一些“篇”，即可以独立成单元，又与剧目有机地结合在一起。在不影响情节的时候，加的多少，要依据演出时间和观众的付费情况而定。
以《洪月娥做梦》为例，有的版本描述王二姐给张廷秀不光绣腰搭、兜兜、荷包，还有纳鞋底等内容，将天南海北一切有意思的东西都绣上，以丰富为乐。这些杂七杂八的“刺绣篇”，作为二人转剧目中独立的片段，也是可加可减的，只要观众愿意听，就可以包罗万象，统统拿来。
可见，二人转的“篇”具有很重要的作用。它可以单独成立，有较强的自由度，看实际演出的需要自由调整时间和长度。有时候，二人转的篇也是一个剧目的戏核，精彩的部分都在其中。也有的时候，这些“篇”与二人转的情节互为补充互相衬托，是带给观众快乐的源泉，使得观演效果得到最大程度的发挥。
注：本文系吉林省哲学社会科学规划办课题，编号：2012BS63。
参考文献：
[1] 吕树坤：《关于二人转本体特征的再认识》，《戏剧文学》，1994年第10期。
[2] 杨朴：《独特的情感强度——论二人转“篇”的形式创造》，《戏剧文学》，1995年第8期。
[3] 张赣生：《中国戏曲艺术》，百花文艺出版社，1982年版。
[4] 田子馥：《二人转传统剧目选》，吉林人民出版社，2012年版。
作者简介：
邵丽坤，女，黑龙江齐齐哈尔人，吉林省社会科学院助理研究员，吉林大学文学院在读博士。
齐向军，男，吉林艺术学院戏剧影视学院讲师。
关键词：传统二人转 二人转的“篇” 东北民间艺术
中图分类号：J722.2 文献标识码：A
对于何为二人转的“篇”，已有研究者给予了定义与分析。吕树坤先生认为，“篇”在二人转中有两种含义，一是与段子同义，如男女篇；二是一种表现手法，二人转段子中的一个小小单元。杨朴先生认为：二人转的篇就是在二人转故事的叙事中，直接以大段的类似于诗的语言，集中地、反复地、强烈地表现人物的内心感受、描绘形象及景物的段落。基于研究者的定义与本文的论述内容，本文采用的“篇”即是二人转剧目中的精彩片段，如观花篇、梳洗篇、景物篇等，另一种含义即与剧目相同之义，如男女篇等。
一
“篇”是二人转艺人的天才创造。仔细考察二人转的传统剧目，发现关于男女爱情的剧目较多，在这样的剧目中，常见的有描写男女相貌的“夸赞篇”、“观花篇”、“梦境篇”、“五更篇”等。这在有关男女爱情的篇目中基本都可以看到，也是比较普遍的一类。
《蓝桥》中，蓝瑞莲去井台打水，魏魁元路过井台，看见前面站着一位女婵娟。从相貌、衣着各个方面都有描绘。
这个夸赞篇目，可谓把蓝瑞莲描绘得“仙女”一般，美轮美奂。《天缘配》中的张四姐、《王美容观花》中的王美容、《马寡妇开店》中的马寡妇，都有夸赞篇，模式基本相同，无外乎柳叶眉，樱桃嘴，悬胆鼻，体态婀娜，风姿绰约。其根源，是由于早期二人转的观众群体，基本都是男性居多， 从演唱的地点也可以看出。如唱局市，即是唱赌局；唱煤窑；唱大车店；唱金场；唱木帮，给伐木工人演唱；唱江道，入冬沿着松花江唱；唱网房子等。对女性的赞美与描绘，其实是男性内心的渴望。
从早期的演出地点可知，观众基本是文化层次不高、从事体力劳动的男子，多是外来的移民群体。在一个特殊的历史时期，东北男性多于女性。为此，希望一个美丽、漂亮的女子出现，也是对寂寞、单调生活的一种慰藉与心理补偿。关于男女爱情篇的主题中，对女性的夸赞篇也是观演互动的结果。观众需要这样的唱词，演员在演出中逐渐调试，适应观众的需求。“观众是编、导、演之外的第四个著作成员，是戏剧创作集体中的一个分子，这是观众中心论的一个重要观点。”对女性美貌的描写除了夸赞篇外，还有梳洗篇。基本都是对女性梳妆打扮的描写。尤其是头发，用蚂蛉戏水和蝴蝶奔山来形容发式，活灵活现。《阴魂阵》中，刘凤英的梳洗篇，对她脚穿的绣鞋描绘得比较细致，有蚂蛉戏水、蝴蝶双飞、喜鹊登梅，生动活泼。
《双锁山》中，既有对女性的夸赞篇，也有对男性的夸赞篇，刘小姐打量高琼的时候，写其眉清目秀、面赛浮粉。而且还骑着白龙马，手拿银枪。不禁心动，这不就是自己苦苦等待的英雄吗？于是，有了后来“刀压脖子问亲事”大胆的一举。
出现在传统二人转爱情剧目中对男性的夸赞篇，基本都是出现一个女追男模式的剧目中。不论是对女性的夸赞篇还是对男性的夸赞篇，背后的主旨都是一个，即男性欲望的对象化过程。
还有一类叫观花篇。例如，《西厢》中莺莺的观花篇。
这里有影壁前头的爬山虎，影壁后头的牵牛花蔓。不光是并蒂莲花成双对，养鱼池的金鱼也成双配对。可只叹观花人，孤单影之的一个人来欣赏！莺莺不禁“一阵思来，一阵伤”思的是花不常开，人不常在。伤心的是月不长圆，草不常芳。由于崔老夫人的反悔，使得莺莺与张生的好事儿变得没有踪影，面对满园的美景，莺莺不禁感慨万物的变幻无常，一切都有个规律。不趁着青春珍惜眼前人，一切都将过去。
《王美容观花》中，王美容走进花园，见到满园的景色，以花喻人，从少年成长时期写起，直到娶亲、结婚甚至生子的过程。
梦境篇在二人转中也常见。二人转剧目中，有几个梦境篇，最典型的莫过于《洪月娥做梦》。整个梦境的内容，虽然由几个篇构成，剧情描写的还是洪月娥思念罗章，17岁大姑娘想女婿的一系列心理活动，洪月娥正要做团圆梦的时候，被惊醒。
二人转中的梦境篇。从剧目的内容上看，都是女性由于思念意中人或丈夫，正要团圆的时候，被惊醒。而且剧目中的主人公美貌、多情，身份特殊，不是巾帼英雄就是风流的女店主。虽然这些女性不是东北地域里的人物，但是一经二人转艺人的改造，都被冠以东北地域的标签，成为东北人喜欢的角色，这未尝不是男性对女性的心理期待。形式上是女思男、女强男弱，其实是男思女，男性对女性极度渴望的心理诉求。
五更篇基本是作为小曲、小帽出现的。主要有《盼五更》、《思五更》、《糊弄妈妈五更》、《大将名五更》等。有时作为小帽在开篇演唱，基本和剧本的情节有直接关系，如《阴魂阵》的开篇唱的就是小帽《大将名五更》，一更讲一个历史故事，高琼与刘凤英、韩湘子与林英、罗章与洪月娥等，内容基本都是带有男女爱情色彩的故事，或者是五更里盼望情人到来、约会等内容。
五更篇基本出现在和男女爱情有关的剧目中，与剧情保持一致的关系。用女性的视角表达男性的欲望。
二
另一类是出现在光棍等曲子中的“篇”。据耿英的《正说东北二人转》中记载，二人转艺人把曲目叫曲子，有边曲子和坤曲子之分。边曲子也叫单边曲子、光棍曲子。如《古城会》、《华容道》、《庆功楼》、《盘道》、《浔阳楼》等，这些曲子都是有朝有代的历史段，报板演唱，当中没有逗笑的地方。边曲子，全仗唱丑的，必须嘴皮子利落，字眼清楚，词句要扎实。
从二人转早期的史料中可以看出，所有的这些光棍曲子，在煤窑和金场等地唱总会有人点，这些地方的观众喜欢听带有英雄气概的曲子。但这样的曲子仅仅靠唱的好，语句实，还只是吸引观众的一个方面，略显单薄，此时就会凸显出“篇”的功能。它充实唱词的内容，带有趣味性、知识性。例如，《浔阳楼》一篇，本是边曲子，二人转艺人却加入了“观景篇”，“观对联”、“观画篇”、“报菜名”，“报烟名”等“篇”。田子馥先生对《浔阳楼》的唱本出现的事件，有个注解，从四个小伙玩骨牌的内容来看，“这样的赌局也交代了时代关系，民国初年到解放前玩这种赌具盛行，说明此剧形成于民国初年”。这一时期也是二人转最为繁盛的时期，“篇”也是最为兴盛的时期。 这些可以单独成段的唱词，放在当中演唱，就有了不一样的效果。宋江看见江洲城热闹非凡，一个小男孩对着众人高喊着闪开闪开，别碰了少爷我的马脑袋。定睛一看，却发现是孩子两腿间夹着秫秸秆在奔跑，真有些戏曲舞台上表演的风范；接着一个七八岁的小女孩，抱着一个小枕头出来，当成自己的孩子，亲一口发现咬出了枕头里的荞麦皮儿。这是多有情趣的画面啊！接着看见几个小伙玩纸牌、姐妹踢毽子、妇女哄孩子等场景，虽然写的是江州城的景色，二人转艺人有移花接木的本事，展现的却是东北地域里特有的人情风光。
《浔阳楼》的唱段中，最有特色的要数报菜名，“无论是旱菜、杂烩、还是吃大菜、吃饼、吃面、吃包、喝汤，应有尽有。基本都是清末民初的食物”。但是，菜名也可以根据地点的变换，有所改变。二人转艺人在黑龙江一代演出的时候，菜单中就有大马哈鱼等特产；在长白山一带演出时，菜名中就有野山菜、野鸡肉等；如果在辽宁靠海边一带演出，菜单中就会增加海产品。艺人们说这样唱是因为许多菜都是乡亲们亲手栽种或采摘的，当地观众听见这些熟悉的菜感觉会很亲切，也会拉近和观众之间的距离。看来，二人转处处显示出自己的本色，和老百姓“不隔语、不隔音、不隔心”。
“报菜名”，可以独立成“篇”，也是最具灵活性、可以随意填词的地方，没有点儿道行是不行的。艺人们争先竞艺的标准之一，就是考察看谁的“肚囊宽”，即知识丰富。老艺人许文臣说：“二人转《浔阳楼》一千二三百句，是个要劲儿的唱功戏，而且还是个‘光棍曲儿’，特别是丑，没有点儿道行是唱不好的。《浔阳楼》的菜单子像个大杂货铺似的，你唱的肚里就得装这些杂货。和包头唱到较劲儿时，上装唱出个什么上句，你丑就得接上这个下句才行。”
观众在艺人争相竞艺的时候，得到的是美的享受，是一种乐趣，又亲切自然，还能听到自己不熟悉的事情。所以，光棍曲子能存活下来，在有些演出场所经常被点单，还是有原因的。这从中也可看出“篇”的自主灵活性，它的多变，增加了内容的丰富性和趣味性。一个长长的菜单，融知识性和趣味性为一身。
“篇”有时是二人转的戏核，即二人转核心的部分，它是整个剧目最精彩动人的段落。《杨八姐游春》中的“彩礼篇”，就是全剧的戏核。杨八姐春游的时候，被宋主君看中，古代君王的命令不能违抗，怎么拒绝的确是门艺术。佘太君要了一个大礼单，基本都是常见又难寻的东西，放在礼单中，别有情趣，让人忍俊不禁。“一辆清风二两月，三两清风四两云……”不说主君，即使是神仙也会费劲脑筋找到彩礼单上的内容。足见二人转艺人神奇的想象力还是丰富又迷人的，观众听后着实快乐了一把，解气了一回。老艺人回忆说，这是一出脍炙人口的段子，几十年前，要彩礼的唱词没有现在这么多，也是在演出的过程中逐渐丰富起来的。
“篇”的表演具有灵活性的特征。李青山回忆说，谈到《蓝桥》的时候，还有一个大尾巴蓝桥的说法，它往往在几种情况下产生。
在旧社会，如果讲的是唱一天给多少钱的时候，就可以往里面加词，多磨蹭点时间，往长了抻一抻。艺人叫“啷点儿唱，”；如果唱一出给一出钱，就要尽量删除点内容，艺人叫做高点儿唱。按演出的时间来看的话，如果白天唱《蓝桥》，一看时间还早，就慢点儿唱；如果唱夜场子，看天快亮了，那就赶快唱。
一本《蓝桥》可长可短，可快可慢，自由多变，主要是演员在演出的时候，依据实际的需要适当、灵活地调整。李青山还说，刚开始学艺时，《蓝桥》才三百多句，后来，越发展越多，已经是一千七百多句了。从它的结构（故事情节的顺序）来说，基本上没有多少变化。
我们依据艺人的回忆，这个剧目的特点是“小抠搜”多，一会儿抠出个《綉门帘》，一会儿抠出个小过门，接着是哭五更、酒色财气等，不一而足。至此，一目了然，艺人在基本情节不变的情况下，多加入了一些“篇”，即可以独立成单元，又与剧目有机地结合在一起。在不影响情节的时候，加的多少，要依据演出时间和观众的付费情况而定。
以《洪月娥做梦》为例，有的版本描述王二姐给张廷秀不光绣腰搭、兜兜、荷包，还有纳鞋底等内容，将天南海北一切有意思的东西都绣上，以丰富为乐。这些杂七杂八的“刺绣篇”，作为二人转剧目中独立的片段，也是可加可减的，只要观众愿意听，就可以包罗万象，统统拿来。
可见，二人转的“篇”具有很重要的作用。它可以单独成立，有较强的自由度，看实际演出的需要自由调整时间和长度。有时候，二人转的篇也是一个剧目的戏核，精彩的部分都在其中。也有的时候，这些“篇”与二人转的情节互为补充互相衬托，是带给观众快乐的源泉，使得观演效果得到最大程度的发挥。
注：本文系吉林省哲学社会科学规划办课题，编号：2012BS63。
参考文献：
[1] 吕树坤：《关于二人转本体特征的再认识》，《戏剧文学》，1994年第10期。
[2] 杨朴：《独特的情感强度——论二人转“篇”的形式创造》，《戏剧文学》，1995年第8期。
[3] 张赣生：《中国戏曲艺术》，百花文艺出版社，1982年版。
[4] 田子馥：《二人转传统剧目选》，吉林人民出版社，2012年版。
作者简介：
邵丽坤，女，黑龙江齐齐哈尔人，吉林省社会科学院助理研究员，吉林大学文学院在读博士。
齐向军，男，吉林艺术学院戏剧影视学院讲师。