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摘要：欧洲的中世纪由于基督教的影响，文学宗教思想浓厚，且发展缓慢。文学艺术题材、主题形象和形式很少变化。这个时期并没有严格意义上的文学理论专著，但相关论述还是十分丰富的。其中，奥古斯丁和阿奎那分别是中世纪初期和中期的重要代表，均著有关于美、文学艺术及其性质、形式等方面的论述。
关键词：奥古斯丁;阿奎那;基督教;艺术;美学
奥古斯丁和阿奎那在西方美学史占有重要地位。奥古斯丁奠定了基督教美学，是中世纪美学的开启人，对美学与艺术多方面探索，影响了千年中世纪。阿奎那是经院哲学和美学的代表，他的美学思想深刻影响了近代美学。
一、思想来源
奥古斯丁出生于罗马帝国所属的北非小城塔加斯特，他生活的时代正值罗马帝国衰亡期。奥古斯丁青年时代在迦太基接受过系统的修辞学训练，19岁开始信仰波斯的摩尼教。后来，在米兰任修辞学教师期间，受米兰基督教大主教安布罗斯的影响，于387年接受洗礼，改信基督教。第二年，奥古斯丁返回北非，于396年出任希波主教，直到逝世。
作为后期拉丁教父，奥古斯丁是中世纪初期西方基督教神学的奠基者和主要代表，也是基督教美学和文艺观的开创者，他继承了古希腊罗马的美学和文艺思想，又以基督教的上帝替代了先前哲人所提出的“理念”、“至善”的概念，形成了具有中世纪特征的基督教美学体系。
阿奎那出生于贵族家庭，幼年时即被父亲送到卡西诺山本笃会隐修院接受教育，奠定了他的基督教信仰和神学思想基础。他在少年时期进入那不勒斯大学文学院哲学系学习，从这里开始了对亚里士多德著作的学习。
阿奎那一生勤奋学习，著述丰富，其中三部著名的著作集中体现他的思想：《彼得·伦巴德（箴言录）注疏》、《反异教大全》、《神学大全》。阿奎那的美学思想、文艺观散见于他的神学著作中（以《神学大全》为主），并和他的神学思想结合在一起，是他的神学体系的一部分。其散布在神学著作中的美学思想既继承了柏拉图，普落丁和奥古斯丁的神秘主义传统，又吸收了亚里士多德的某些观念。他创造性的总结了西方古代美学，尤其是中世纪基督教美学的审美理论。其美学思想既具有系统性、理论性、缜密性等特色，又具有近代美学的诸多因素。由此断言，他既是中世纪美学的集大成者，又是近代美学的开创者。
二、艺术观
艺术，在奥古斯丁这里，是一个宽泛的概念，包括音乐、诗歌、修辞学、机械技艺等。他把艺术和美连起来看待，理由很简单，上帝、神性美，是包括艺术在内的一切事物的根源、目的和归宿。在艺术与审美的关系上，奥古斯丁强调审美要诉诸感性直观和形象感受。审美经验的产生有赖于主客体两者的共同作用，即审美主体心灵与美的事物之间必须有某种和谐或相似，否则心灵便不会为这一美的事物所感动。
奥古斯丁的文艺思想集中体现在他对文艺的真实性以及文艺的社会公用等问题的认识论述中。
作为神学家，奥古斯丁注重的是内容而非艺术形式。在文艺的真实性问题上，艺术作品的虚构问题与宗教信仰所要求的道德真诚始终构成一种张力。
在文艺的社会功用问题上，由于奥古斯丁信仰基督教，所以他主张从道德和宗教信仰角度对艺术的功能加以肯定。他强调文学艺术的使命在于歌颂上帝，在于服务教会，比如诗歌、音乐，都要为教会的礼拜、传教等服务。
在阿奎那看来，艺术是一种制作，这显然是源于古希腊的观念。但是，众所周知，亚里土多德区分了一般技艺（实用的艺术）和模仿的技艺（诗歌等艺术），并对以模仿为本质的艺术进行了深人的分析，从而奠定了人们对艺术的一些基本认识，如艺术的再现性、创造性，艺术的认识作用、净化功能等。而在阿奎那这里，所谓艺术就是人的制作，所谓艺术家也就是手工艺入。
关于美学思想，奥古斯丁与阿奎那都肯定上帝。奥古斯丁认为美来自于上帝的创造，阿奎那认为真善美来自于上帝。虽然二者美学思想有相似之处，但思想渊源不同造成美学思想有很多差异。
差异性首先表现为，二者对美的定义认识不同。在奥古斯丁那里，美是存在的主要标志之一。他肯定世界的美，把现实世界看成一首“美丽的诗”。他站在宗教立场，坚定自己的观念：世界只能是美的，因為它是上帝的创造物。阿奎那对于美具有独到认识，他在《神学大全》里对什么是美做过如下定义：“一眼见到就使人愉快的东西才叫做美的。”我们可以这样理解它的含义：第一，美的事物总能使人愉悦;第二，只有那些让人看到了就不假思索、直截了当愉悦的事物才是美的。实际上阿奎那强调的是美所具有的特性：可感性和直接性。
差异性其次表现为，二者对美的分类不同。在奥古斯丁看来，美有层次、分梯级，它总是从最高级的存在形式向最低级的存在形式扩展。对于人类而言，纵然美有千千万，也抵不过上帝的美。因为所有这些美都来自上帝的创造。阿奎那认为，美有两种，一种是精神的美，另一种是外在的美。他把这两种美认真区别开来，并且认为一种物体的美也不同于另种物体的美：“精神的美是一种东西，物体的美则是另一种东西;然而，某一种物体的美又是另外一种东西。”阿奎那很推崇精神美，但并不否定物体美的存在。
三、评价
虽然中世纪的美学和文艺思想受到古代思想的影响，但是由于基督教及其神学在中世纪的绝对统治地位，在中世纪的美学和文艺思想中，上帝是至高无上的，是一切事物，包括文学艺术的出发点和根本归宿。因此，中世纪的文艺理论，一方面，信仰至上，强调超验的真、精神的美，这对于近现代西方文论，尤其是浪漫主义文学创作和文论有着直接影响，也有利于反思“为艺术而艺术”过度追求艺术形式的新颖、变异的艺术创造和理论的局限性。另一方面，中世纪美学和文艺思想的超验的向度、精神的追求固然有其价值，却是以否定人间的幸福、牺牲艺术的多样性和生动性为前提的。
我们在看到中世纪文论进步性的同时，还要充分看到其作为唯心主义文论的消极方面。也因此，中世纪之后，文学艺术创造和文艺理论要实现真正的繁荣，就要辩证的看待中世纪文论而追求古代文化和文艺思想的全面复兴，这就为文艺复兴的到来提供了基础。
关键词：奥古斯丁;阿奎那;基督教;艺术;美学
奥古斯丁和阿奎那在西方美学史占有重要地位。奥古斯丁奠定了基督教美学，是中世纪美学的开启人，对美学与艺术多方面探索，影响了千年中世纪。阿奎那是经院哲学和美学的代表，他的美学思想深刻影响了近代美学。
一、思想来源
奥古斯丁出生于罗马帝国所属的北非小城塔加斯特，他生活的时代正值罗马帝国衰亡期。奥古斯丁青年时代在迦太基接受过系统的修辞学训练，19岁开始信仰波斯的摩尼教。后来，在米兰任修辞学教师期间，受米兰基督教大主教安布罗斯的影响，于387年接受洗礼，改信基督教。第二年，奥古斯丁返回北非，于396年出任希波主教，直到逝世。
作为后期拉丁教父，奥古斯丁是中世纪初期西方基督教神学的奠基者和主要代表，也是基督教美学和文艺观的开创者，他继承了古希腊罗马的美学和文艺思想，又以基督教的上帝替代了先前哲人所提出的“理念”、“至善”的概念，形成了具有中世纪特征的基督教美学体系。
阿奎那出生于贵族家庭，幼年时即被父亲送到卡西诺山本笃会隐修院接受教育，奠定了他的基督教信仰和神学思想基础。他在少年时期进入那不勒斯大学文学院哲学系学习，从这里开始了对亚里士多德著作的学习。
阿奎那一生勤奋学习，著述丰富，其中三部著名的著作集中体现他的思想：《彼得·伦巴德（箴言录）注疏》、《反异教大全》、《神学大全》。阿奎那的美学思想、文艺观散见于他的神学著作中（以《神学大全》为主），并和他的神学思想结合在一起，是他的神学体系的一部分。其散布在神学著作中的美学思想既继承了柏拉图，普落丁和奥古斯丁的神秘主义传统，又吸收了亚里士多德的某些观念。他创造性的总结了西方古代美学，尤其是中世纪基督教美学的审美理论。其美学思想既具有系统性、理论性、缜密性等特色，又具有近代美学的诸多因素。由此断言，他既是中世纪美学的集大成者，又是近代美学的开创者。
二、艺术观
艺术，在奥古斯丁这里，是一个宽泛的概念，包括音乐、诗歌、修辞学、机械技艺等。他把艺术和美连起来看待，理由很简单，上帝、神性美，是包括艺术在内的一切事物的根源、目的和归宿。在艺术与审美的关系上，奥古斯丁强调审美要诉诸感性直观和形象感受。审美经验的产生有赖于主客体两者的共同作用，即审美主体心灵与美的事物之间必须有某种和谐或相似，否则心灵便不会为这一美的事物所感动。
奥古斯丁的文艺思想集中体现在他对文艺的真实性以及文艺的社会公用等问题的认识论述中。
作为神学家，奥古斯丁注重的是内容而非艺术形式。在文艺的真实性问题上，艺术作品的虚构问题与宗教信仰所要求的道德真诚始终构成一种张力。
在文艺的社会功用问题上，由于奥古斯丁信仰基督教，所以他主张从道德和宗教信仰角度对艺术的功能加以肯定。他强调文学艺术的使命在于歌颂上帝，在于服务教会，比如诗歌、音乐，都要为教会的礼拜、传教等服务。
在阿奎那看来，艺术是一种制作，这显然是源于古希腊的观念。但是，众所周知，亚里土多德区分了一般技艺（实用的艺术）和模仿的技艺（诗歌等艺术），并对以模仿为本质的艺术进行了深人的分析，从而奠定了人们对艺术的一些基本认识，如艺术的再现性、创造性，艺术的认识作用、净化功能等。而在阿奎那这里，所谓艺术就是人的制作，所谓艺术家也就是手工艺入。
关于美学思想，奥古斯丁与阿奎那都肯定上帝。奥古斯丁认为美来自于上帝的创造，阿奎那认为真善美来自于上帝。虽然二者美学思想有相似之处，但思想渊源不同造成美学思想有很多差异。
差异性首先表现为，二者对美的定义认识不同。在奥古斯丁那里，美是存在的主要标志之一。他肯定世界的美，把现实世界看成一首“美丽的诗”。他站在宗教立场，坚定自己的观念：世界只能是美的，因為它是上帝的创造物。阿奎那对于美具有独到认识，他在《神学大全》里对什么是美做过如下定义：“一眼见到就使人愉快的东西才叫做美的。”我们可以这样理解它的含义：第一，美的事物总能使人愉悦;第二，只有那些让人看到了就不假思索、直截了当愉悦的事物才是美的。实际上阿奎那强调的是美所具有的特性：可感性和直接性。
差异性其次表现为，二者对美的分类不同。在奥古斯丁看来，美有层次、分梯级，它总是从最高级的存在形式向最低级的存在形式扩展。对于人类而言，纵然美有千千万，也抵不过上帝的美。因为所有这些美都来自上帝的创造。阿奎那认为，美有两种，一种是精神的美，另一种是外在的美。他把这两种美认真区别开来，并且认为一种物体的美也不同于另种物体的美：“精神的美是一种东西，物体的美则是另一种东西;然而，某一种物体的美又是另外一种东西。”阿奎那很推崇精神美，但并不否定物体美的存在。
三、评价
虽然中世纪的美学和文艺思想受到古代思想的影响，但是由于基督教及其神学在中世纪的绝对统治地位，在中世纪的美学和文艺思想中，上帝是至高无上的，是一切事物，包括文学艺术的出发点和根本归宿。因此，中世纪的文艺理论，一方面，信仰至上，强调超验的真、精神的美，这对于近现代西方文论，尤其是浪漫主义文学创作和文论有着直接影响，也有利于反思“为艺术而艺术”过度追求艺术形式的新颖、变异的艺术创造和理论的局限性。另一方面，中世纪美学和文艺思想的超验的向度、精神的追求固然有其价值，却是以否定人间的幸福、牺牲艺术的多样性和生动性为前提的。
我们在看到中世纪文论进步性的同时，还要充分看到其作为唯心主义文论的消极方面。也因此，中世纪之后，文学艺术创造和文艺理论要实现真正的繁荣，就要辩证的看待中世纪文论而追求古代文化和文艺思想的全面复兴，这就为文艺复兴的到来提供了基础。