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摘要：艺术史伴随着人类的文明源远流长，在这历史长河中不断积累着各个时代的艺术发展以及艺术作品，艺术史也逐渐形成。我们在对现代对艺术史进行研究时应该秉持着实事求是的思想，对于艺术史研究时要以史为鉴，传承前人的艺术史意识。因此，艺术史在艺术学科中具有极高的研究地位，我们要秉持始终学习艺术史在进行对艺术学科的学习才能更加贴近人民的生活。
关键词：艺术史研究;作用和地位
艺术史随着时代的改变正在进步，将符号论，图像论取代艺术史论从文字方面上翻译为艺术史。西方的艺术史包含了批判，古典艺术，宗教信仰等内涵，并涉猎到人体解剖学，光学，化学，色彩学等多个学科的共同作用，而且西方艺术将形式提高到独立地位，常常用技巧和独立形式来表达艺术的含义，通过学习西方艺术史可以使艺术学科的涉及范围大大增加，丰富了艺术学科的种类，并在很大程度上带动了艺术学科的发展。对于我国的艺术史来说，由于我国文化的发展，西方的艺术融入到我国，对我国的艺术史造成了一定程度的肢解和取缔。我国的艺术史是逐渐变成了图像史，对于其中国传统艺术的风格与历史越来越边缘化。我国现在所流行的艺术也大都是为中西方结合的中国时代艺术，要想使我国的艺术发展健康就需要现在的艺术史学家坚定前人的艺术史意识，只有正确且健康的历史意识才能帮助我国人民的审美意识和艺术涵养不断进步，毛主席也曾对历史意识做出高端评价，所以作为我国历史唯物主义者，应该积极融合中国的传统艺术史意识，对于艺术创作和艺术评论当中要本着对我国的热爱，对国民的责任心和对历史负责的精神，不应该急于与世界历史所相持平和保持统一战线，应当沉着冷静，观察我国艺术史的正确前进方向，应该贴近于人民的生活并符合我国的历史发展，才能够创造出符合我国国情，贴近我国人民的真正中国艺术。这为我们以后的后世子民来说也将会是极具有中国传统韵味的中国艺术史。现在我国的艺术法规还并不成熟，我国的艺术作品也都是由艺术家们进行主观评价，所以我们每位艺术工作者都应该秉持自身的信念，坚定中国传统的思想，并积极进行改善和贴合我国国情来为每一副艺术品及每一段艺术史进行正确的评价，为后世子民留下真正意义上的中国艺术史。
一、艺术史是艺术理论的理论基础
对艺术创作和批评是由艺术工作者长年的积淀所奠定的评价标准。艺术家要进行艺术品创作，而艺术评判评批评家要对艺术作品进行评判和发表言论，艺术史家要从事对艺术历史的记载和研究。而艺术学院总是培养出三者的重要来源之地，那么培养出符合我国国情，贴近于人民生活的中国艺术史的艺术学家，就要从艺术学院为起点将培养作为主要管理任务。艺术学院在进行对艺术创作人员培养的时候，更要注重民族艺术的传承与创新，早在我在民国时期，徐悲鸿，林海丽等人都是优秀的艺术创作者和优秀的艺术，是艺术拼批评家。而使汉腾，顾秦，仲文，仲旭等人是美术史家，对艺术史进行研究。朱光潜宗白华是哲学系的美学教授，承担着美学与艺术哲学的教学。这三种类型也代表了美术学院艺术史系和哲学系的三类学科。
艺术史是一门科学，以史为鉴可以知兴替。艺术史也符合马克思主义的历史科学观。史学是指由历史文献材料为基础的科学。而马克思主义理论提出历史科学是极其重要的，由马克思所提出的言论中可以说明历史学的科学性。我们按照历史的顺序来对现在人们的社会关系，生活条件，法律形式以及政治观念等等，甚至是对宗教信仰，艺术等精神方面上的理念都可以从历史中得到印证以及发展过程。所以在马克思主义当中是肯定历史学的科学性的，但是既然是学科理论，那么就必须要接受实践的检验，才能作为我国艺术的发展方向。现代艺术研究需要将艺术史研究作为重要研究方向，从历史上大量的艺术形象，艺术理论和艺术发展动向来总结出发展的规律，以及未来可能会发展的方向和趋势。并结合我国的国情以及人民生活进行不断的改善能够使我国的艺术史不断发展。艺术史研究是以艺术史为主，对历史长河中有关艺术的文献进行研究。我国的艺术不仅仅包括文字的叙述更包括了史前史料以及各种图像以及艺术表现手法。我国上下5000年所包含的文字资料以及图像资料包罗万象，中国在这百万年的发展以及进步当中留下了粗壮的根系和文化遗存，从夏商周开始的艺术到现今的科技发展的时代，我国的艺术是自然是源远流长繁星闪烁的。我国的艺术史不仅包括雕塑，画作，石器，骨雕，陶器以及遗址的研究，也对议事文献的文字使进行梳理和比较，采取证明。并对历史文物进行考究。文学艺术研究都需要收集整理史料，我国现今的艺术史论研究主要是研究史论为主，后来又不断增加艺术家的作品和艺术史家的评价分析作为研究主体，不断取缔了之前的文学研究以图像作为主要的研究方向，向民众宣传着艺术史的发展。
二、艺术史对艺术学科的作用
通过对艺术理论的研究，将将艺术史形成完整的系统能够增强艺术学科的发展，艺术史研究需要艺术理论的分析，分类以及严密的研究。需要对文字类艺术进行分析，对不同的艺术分类进行汇总和集合，更要对文字类艺术进行严密的分析，评价其艺术等级。对艺术分类，艺术作品分析，艺术家以及艺术流派进行不同的分类可以使我国的艺术史研究更加清晰和便利。艺术史是在这个世界上客观存在的事物。我们在对艺术史进行研究的时候，需要判断出是要从艺术史方向进行研究，还是以理论方向进行研究。在2011年左右，艺术史研究主要包括艺术理论，艺术史，艺术批评的三部分，在那个时候比较重视的是艺术学理论的方向研究。艺术学的理论研究被重视导致了艺术史地位边缘化的疑虑的产生。在过去以史带论的研究模式变成理论先行的模式，对于艺术理解的方向不同，也带来了对艺术内容理解的不同，也致使部分艺术家的作品生前并不受到大家所重视，而在此后随着时间的发展，不断被推崇和理解，成为响彻世界的名作。所以现在的艺术史家应该积极深入研究艺术史来使艺术学不断健康发展。
通过艺术史的研究和培养能够极大的带动艺术家们的涵养和艺术造诣，也提高了艺术学科的高度和内容丰富度。艺术史意识帮助了艺术学家和艺术批评家的时空意识。我国文化由于百万年的积累和沉淀已经形成种多样历史文化。对艺术史的研究需要现代的艺术史研究者进行不断的深入研究和发展。我们想要使中国艺术史不断发展前进，不仅仅需要秉持着对中国传统艺术的坚持文化学习更要坚持前人对艺术史的研究精神。向前人学习努力扩大自身的时空意识，成就为大格局大气象的艺术家和艺术批评家，不仅仅要对艺术史有全面的认识，更要主动而详细的研究我国的技术历史，即使具有高超的艺术记忆，一旦脱离了中国传统的艺术历史，也将会沦为平庸之辈，逐渐淹没到众多的艺术作品不断迸发的市场中，一旦不具有艺术史意识，就往往会目空一切，自以为是，对于对同代人的横向比较，即使自身的艺术历史已经达到了同阶段的翘楚，但是由于不知前人的高超技艺，自以为是，认为自己就可以作为天下第一，将会极大的影响后续艺术作品的创作和发展，故步自封，逐渐从艺术创作变为艺术炒作，不学习，不进步，长期停留在原本阶段，不知道艺术史上的优秀作品，更不会以发展艺术史作为自身艺术的发展，在這个时期过去之后，时间的发展将会逐渐磨灭其艺术作品的初始价值，不断被淹没和摒弃其作品，即使在同时代当中作为翘楚，但是由于不知历史深浅而被其他利益者所追捧和积极评判造成，艺术批评的庸俗化，也失去了艺术批评的意义，降低了自身作品的艺术价值。
结束语：
以史为鉴可以知兴替。现代的艺术学创作，艺术史研究和艺术批评都需要对艺术史进行研究和了解，只有将艺术史与艺术创作联合起来，才能够使自身的艺术品不被时间所磨平和取缔。艺术史作为一门科学，我们所要对其进行不断的深入研究。将前人的艺术史意识传承下来，融入到自身当中才能够在世人所推崇的今天，保持本心，不断进行创作和发展。艺术史是艺术理论的基础，更是我国现今艺术学科重要研究方向。
参考文献
[1]冀少峰.收藏即思想——谈美术馆在建构当代艺术史中的作用[J].收藏投资导刊，2018（23）：84-85.
[2]吕澎.艺术史：趣味、图像与身份——从何多苓VS怀斯到王广义VS沃霍尔两对个案看艺术的出发点与针对性对艺术史书写的作用[J].诗书画，2016（01）：128-146+262.
[3]缪来颖. 遥之可及[D].中国美术学院，2015.
[4]任光伟. 中国戏剧治史方法的再探讨——兼论傩戏在中国戏剧史上的作用和地位[A]. 中国傩戏学研究会、贵州省文化厅、铜仁地区行政公署、贵州民族学院西南傩文化研究中心.中国梵净山傩文化研讨会论文集[C].中国傩戏学研究会、贵州省文化厅、铜仁地区行政公署、贵州民族学院西南傩文化研究中心：中国傩戏学研究会，2003：8.
关键词：艺术史研究;作用和地位
艺术史随着时代的改变正在进步，将符号论，图像论取代艺术史论从文字方面上翻译为艺术史。西方的艺术史包含了批判，古典艺术，宗教信仰等内涵，并涉猎到人体解剖学，光学，化学，色彩学等多个学科的共同作用，而且西方艺术将形式提高到独立地位，常常用技巧和独立形式来表达艺术的含义，通过学习西方艺术史可以使艺术学科的涉及范围大大增加，丰富了艺术学科的种类，并在很大程度上带动了艺术学科的发展。对于我国的艺术史来说，由于我国文化的发展，西方的艺术融入到我国，对我国的艺术史造成了一定程度的肢解和取缔。我国的艺术史是逐渐变成了图像史，对于其中国传统艺术的风格与历史越来越边缘化。我国现在所流行的艺术也大都是为中西方结合的中国时代艺术，要想使我国的艺术发展健康就需要现在的艺术史学家坚定前人的艺术史意识，只有正确且健康的历史意识才能帮助我国人民的审美意识和艺术涵养不断进步，毛主席也曾对历史意识做出高端评价，所以作为我国历史唯物主义者，应该积极融合中国的传统艺术史意识，对于艺术创作和艺术评论当中要本着对我国的热爱，对国民的责任心和对历史负责的精神，不应该急于与世界历史所相持平和保持统一战线，应当沉着冷静，观察我国艺术史的正确前进方向，应该贴近于人民的生活并符合我国的历史发展，才能够创造出符合我国国情，贴近我国人民的真正中国艺术。这为我们以后的后世子民来说也将会是极具有中国传统韵味的中国艺术史。现在我国的艺术法规还并不成熟，我国的艺术作品也都是由艺术家们进行主观评价，所以我们每位艺术工作者都应该秉持自身的信念，坚定中国传统的思想，并积极进行改善和贴合我国国情来为每一副艺术品及每一段艺术史进行正确的评价，为后世子民留下真正意义上的中国艺术史。
一、艺术史是艺术理论的理论基础
对艺术创作和批评是由艺术工作者长年的积淀所奠定的评价标准。艺术家要进行艺术品创作，而艺术评判评批评家要对艺术作品进行评判和发表言论，艺术史家要从事对艺术历史的记载和研究。而艺术学院总是培养出三者的重要来源之地，那么培养出符合我国国情，贴近于人民生活的中国艺术史的艺术学家，就要从艺术学院为起点将培养作为主要管理任务。艺术学院在进行对艺术创作人员培养的时候，更要注重民族艺术的传承与创新，早在我在民国时期，徐悲鸿，林海丽等人都是优秀的艺术创作者和优秀的艺术，是艺术拼批评家。而使汉腾，顾秦，仲文，仲旭等人是美术史家，对艺术史进行研究。朱光潜宗白华是哲学系的美学教授，承担着美学与艺术哲学的教学。这三种类型也代表了美术学院艺术史系和哲学系的三类学科。
艺术史是一门科学，以史为鉴可以知兴替。艺术史也符合马克思主义的历史科学观。史学是指由历史文献材料为基础的科学。而马克思主义理论提出历史科学是极其重要的，由马克思所提出的言论中可以说明历史学的科学性。我们按照历史的顺序来对现在人们的社会关系，生活条件，法律形式以及政治观念等等，甚至是对宗教信仰，艺术等精神方面上的理念都可以从历史中得到印证以及发展过程。所以在马克思主义当中是肯定历史学的科学性的，但是既然是学科理论，那么就必须要接受实践的检验，才能作为我国艺术的发展方向。现代艺术研究需要将艺术史研究作为重要研究方向，从历史上大量的艺术形象，艺术理论和艺术发展动向来总结出发展的规律，以及未来可能会发展的方向和趋势。并结合我国的国情以及人民生活进行不断的改善能够使我国的艺术史不断发展。艺术史研究是以艺术史为主，对历史长河中有关艺术的文献进行研究。我国的艺术不仅仅包括文字的叙述更包括了史前史料以及各种图像以及艺术表现手法。我国上下5000年所包含的文字资料以及图像资料包罗万象，中国在这百万年的发展以及进步当中留下了粗壮的根系和文化遗存，从夏商周开始的艺术到现今的科技发展的时代，我国的艺术是自然是源远流长繁星闪烁的。我国的艺术史不仅包括雕塑，画作，石器，骨雕，陶器以及遗址的研究，也对议事文献的文字使进行梳理和比较，采取证明。并对历史文物进行考究。文学艺术研究都需要收集整理史料，我国现今的艺术史论研究主要是研究史论为主，后来又不断增加艺术家的作品和艺术史家的评价分析作为研究主体，不断取缔了之前的文学研究以图像作为主要的研究方向，向民众宣传着艺术史的发展。
二、艺术史对艺术学科的作用
通过对艺术理论的研究，将将艺术史形成完整的系统能够增强艺术学科的发展，艺术史研究需要艺术理论的分析，分类以及严密的研究。需要对文字类艺术进行分析，对不同的艺术分类进行汇总和集合，更要对文字类艺术进行严密的分析，评价其艺术等级。对艺术分类，艺术作品分析，艺术家以及艺术流派进行不同的分类可以使我国的艺术史研究更加清晰和便利。艺术史是在这个世界上客观存在的事物。我们在对艺术史进行研究的时候，需要判断出是要从艺术史方向进行研究，还是以理论方向进行研究。在2011年左右，艺术史研究主要包括艺术理论，艺术史，艺术批评的三部分，在那个时候比较重视的是艺术学理论的方向研究。艺术学的理论研究被重视导致了艺术史地位边缘化的疑虑的产生。在过去以史带论的研究模式变成理论先行的模式，对于艺术理解的方向不同，也带来了对艺术内容理解的不同，也致使部分艺术家的作品生前并不受到大家所重视，而在此后随着时间的发展，不断被推崇和理解，成为响彻世界的名作。所以现在的艺术史家应该积极深入研究艺术史来使艺术学不断健康发展。
通过艺术史的研究和培养能够极大的带动艺术家们的涵养和艺术造诣，也提高了艺术学科的高度和内容丰富度。艺术史意识帮助了艺术学家和艺术批评家的时空意识。我国文化由于百万年的积累和沉淀已经形成种多样历史文化。对艺术史的研究需要现代的艺术史研究者进行不断的深入研究和发展。我们想要使中国艺术史不断发展前进，不仅仅需要秉持着对中国传统艺术的坚持文化学习更要坚持前人对艺术史的研究精神。向前人学习努力扩大自身的时空意识，成就为大格局大气象的艺术家和艺术批评家，不仅仅要对艺术史有全面的认识，更要主动而详细的研究我国的技术历史，即使具有高超的艺术记忆，一旦脱离了中国传统的艺术历史，也将会沦为平庸之辈，逐渐淹没到众多的艺术作品不断迸发的市场中，一旦不具有艺术史意识，就往往会目空一切，自以为是，对于对同代人的横向比较，即使自身的艺术历史已经达到了同阶段的翘楚，但是由于不知前人的高超技艺，自以为是，认为自己就可以作为天下第一，将会极大的影响后续艺术作品的创作和发展，故步自封，逐渐从艺术创作变为艺术炒作，不学习，不进步，长期停留在原本阶段，不知道艺术史上的优秀作品，更不会以发展艺术史作为自身艺术的发展，在這个时期过去之后，时间的发展将会逐渐磨灭其艺术作品的初始价值，不断被淹没和摒弃其作品，即使在同时代当中作为翘楚，但是由于不知历史深浅而被其他利益者所追捧和积极评判造成，艺术批评的庸俗化，也失去了艺术批评的意义，降低了自身作品的艺术价值。
结束语：
以史为鉴可以知兴替。现代的艺术学创作，艺术史研究和艺术批评都需要对艺术史进行研究和了解，只有将艺术史与艺术创作联合起来，才能够使自身的艺术品不被时间所磨平和取缔。艺术史作为一门科学，我们所要对其进行不断的深入研究。将前人的艺术史意识传承下来，融入到自身当中才能够在世人所推崇的今天，保持本心，不断进行创作和发展。艺术史是艺术理论的基础，更是我国现今艺术学科重要研究方向。
参考文献
[1]冀少峰.收藏即思想——谈美术馆在建构当代艺术史中的作用[J].收藏投资导刊，2018（23）：84-85.
[2]吕澎.艺术史：趣味、图像与身份——从何多苓VS怀斯到王广义VS沃霍尔两对个案看艺术的出发点与针对性对艺术史书写的作用[J].诗书画，2016（01）：128-146+262.
[3]缪来颖. 遥之可及[D].中国美术学院，2015.
[4]任光伟. 中国戏剧治史方法的再探讨——兼论傩戏在中国戏剧史上的作用和地位[A]. 中国傩戏学研究会、贵州省文化厅、铜仁地区行政公署、贵州民族学院西南傩文化研究中心.中国梵净山傩文化研讨会论文集[C].中国傩戏学研究会、贵州省文化厅、铜仁地区行政公署、贵州民族学院西南傩文化研究中心：中国傩戏学研究会，2003：8.