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合唱是提高声乐技巧及音乐鉴赏能力不可缺少的一种表现形式。独唱讲求个性，合唱讲求共性，这种共性就是许多声音融合在一起，发出一种和谐、统一、美妙的“和声”。合唱是一项集体的艺术实践活动，无论艺术和技术方面都有着高度的统一要求。儿童合唱训练要以激发学生兴趣和培养乐感为前提，以听力和气息的训练为基础，重视发挥情感的调动，把整个合唱团队合成和谐、优美、动听的整体声音。
一、树立正确的合唱观念
在童声合唱训练中，首先要让学生树立正确的合唱观念。合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果。合唱效果的好坏不仅仅取决于某个人的演唱水平，它需要集体的相互配合协作来共同完成。在著名的日本NHK合唱团的排练室里，每个参观者都会见到这样一幅标语：“合唱团里没有‘我’，只有‘我们’。”是的，合唱是需要集体合作的，这种集体合作教育的氛围和团体精神正是《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出的“培养良好的合作意识和团队精神”的具体体现，合唱将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
二、呼吸是歌唱的前提和基础
歌唱发声的原动力是呼吸，也是正确歌唱的根本。如果想得到优美的音质、纯净的音准、宽广的音域和清晰的咬字吐字，必须先从呼吸着手。儿童歌唱的呼吸与成人一样也是胸腹式联合呼吸，需要一种胸腔肋骨的扩张，后背腰腹的扩张。歌唱的呼吸比自然生活中的呼吸要深沉平稳，教师要用形象的语言，深入浅出地说明原理，加上正确的示范，耐心引导学生逐步形成良好的发声习惯。如，“闻花香”、“打嘟”、“唉”的叹气声、“半打哈欠”等形象的比喻，用慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼、小狗哈气做呼吸练习。在歌曲排练的整个过程中自始至终都密切关注学生歌唱的每个音是否有气息支撑着，口型是否到位，特别对开口音要求特别高，让学生形成开口唱歌就有气息的支持，这是歌唱最基础的原则。
三、学会科学的发声方法
在合唱训练过程中，教师一定要注意科学的发声方法，选定头声作为童声训练的突破口，因为它与儿童的生理与心理相协和，能使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。头声训练需要的气量少，声带振动范围小，儿童稚嫩的发声器官能够胜任，也可以用“说悄悄话”的感觉来启发学生获得头声。在头声训练中，对声音要限量求质，要求学生在歌唱时音量尽量小一些，时间尽量短一点，不允许他们习惯性地、喊叫似地歌唱。可举例让学生体会。如在生活中，玩吓唬人的游戏，可先进房躲起来，等别人进来时冷不妨大喝一声“嘿”，这声音即响又亮却不是“白声”，它有气息支持，也是头声的位置，并且很有力度。启发学生用这种方法练习，学生感兴趣，也容易接受。练习时先吸足气，做好心理准备再发“嘿”声。开始时吹一口气一声“嘿”，找到声音位置后（气息用上了），可连续“嘿”几声，不过每次要坚持一口气一声“嘿”。这时孩子们会真正感到“肚子”虽然累了，但声音却成功的“嘿”出来了，嗓子也不累。这两种方法学生学起来有兴趣，是纠正“虚声的”两剂良药，是让学生学会科学的发声方法的有效途径。
四、关注合唱的均衡和谐
合唱是以多声部的人声演唱为特征的，合唱的美来源于合唱的协调。在合唱训练中，要让学生多听，多分析好的合唱作品，使之能在演唱的过程中自觉地调整声音，向好的声音靠拢，使整个声部音色统一、整齐，为合唱的协调打下良好的基础。马革顺教授对协调是这么说的：“协调原意之一是‘合奏’，是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果，必须具备音量、音色和音准三种因素。”其中，音量及音色决定了合唱中的均衡，音准决定了合唱的谐和，如果做到了这几点，合唱的协调就有保证了。在合唱教学中，可以做无伴奏的合唱练习，在排练时选择一些和声简单、旋律流畅、音域适中的歌曲进行训练，通过这样无伴奏的训练后，合唱的协调稳定性就会大大提高。在无伴奏的练习过程中，还可对一些重点、难点进行更细致的训练，可以按指挥的手势，在某些和弦上作一定时间的延长和停留，等到整个和弦由师生的调整而获得协调与和谐时，再进行深层次的训练，让学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地参与合唱，使合唱真正达到均衡与协调的统一。
五、注重歌唱技能的训练
一个好的合唱队员，除了唱好自己的声部以外，还应该具备能够聆听其他声部，并与之谐和地配合的能力。
1？郾听单音。先给出标准音“6”，让学生再根据标准音，分别听弹出的单音，并增加一定的难度。如，听变化音，升高半音或除低半音等。通过这样的训练，帮助学生建立音准的概念。
2？郾进行多声部的和声训练。把音乐课中视唱练耳的内容，延伸到合唱中，训练从齐唱抓起，如，给和弦1、3、5三个音，把学生分成三个声部唱出，把所唱的声音想象成火车的汽笛声，告知学生在唱自己的声部时要听到别人的声音，也就是旋律——横向的谐和、和声——纵向的谐和。通过这样的训练，学生的音准、音程、旋律的演唱能力就会有所提高。
3？郾进行口咽腔状态的训练。口咽腔在歌唱时需要打开与通畅。口盖要稍稍“弓”一些，咽腔要稍微空一些，就是让软口盖后端微微上抬。如，“含了一小口水”、“微笑、扬眉、有点抬高腭骨的感觉”、“放远声音”等形象的比喻，能帮助学生掌握唱歌时口咽腔打开与通畅的方法。
4？郾声音位置的训练。歌唱发声的音响只能意会，而不易用文字来确切的描述，为了使学生便于理解，可以形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往上向“楼上”送，感觉声音在“楼上”响。如果声音掉在口腔里，声音就在“楼下”响了。这种掉在口腔里的声音，是一种缺乏共鸣和没有色彩的声音，也就是我们常说的“白声”。如何找到“楼上”的感觉，我让学生把嘴微微张开，把大拇指放到嘴里，上、下唇轻轻的含着，同时提醒学生，牙齿不能咬住大拇指，练唱时，上、下唇不离开含着的大拇指，这个练习能使学生自然地抬起软腭，充分张开喉咙来进行歌唱。
5？郾声音的状态走向。发声主要以头声为主，增强头声共鸣“走向前上方的眉心”，好似有“面罩感”，就是让声音方向更为向上，在高声区将真假声适当结合，而且要让歌声具有好似唱得更远以及更兴奋的感觉，好像是唱给更远的人听，这样就能提高声音的位置。
六、合理安排声部的配合
合唱中的声部配合是合唱训练的重要组成部分。首先要对学生逐个进行测听，根据学生的音域、声区和音色，分别编入不同的声部，让每一个声部都有骨干力量的支持，这有利于合唱教学的进行，有利于合唱整体的和谐。其次，声部的训练要用较轻柔而且具有一点控制感的声音，并要求声部在音量上取得平衡，在音调上取得协调，所演唱的每个音的音高要准确，轻声进入。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上个人必须服从整体，才能达到协调平衡统一。
好的童声合唱就是“天籁之声”，纯洁、明澈、美妙，令人心旷神怡。无论对合唱者或欣赏者来说，都是享受音乐、享受美好人生的极佳方式。
责任编辑：王天杰
一、树立正确的合唱观念
在童声合唱训练中，首先要让学生树立正确的合唱观念。合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体合作的结果。合唱效果的好坏不仅仅取决于某个人的演唱水平，它需要集体的相互配合协作来共同完成。在著名的日本NHK合唱团的排练室里，每个参观者都会见到这样一幅标语：“合唱团里没有‘我’，只有‘我们’。”是的，合唱是需要集体合作的，这种集体合作教育的氛围和团体精神正是《义务教育音乐课程标准（2011年版）》提出的“培养良好的合作意识和团队精神”的具体体现，合唱将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
二、呼吸是歌唱的前提和基础
歌唱发声的原动力是呼吸，也是正确歌唱的根本。如果想得到优美的音质、纯净的音准、宽广的音域和清晰的咬字吐字，必须先从呼吸着手。儿童歌唱的呼吸与成人一样也是胸腹式联合呼吸，需要一种胸腔肋骨的扩张，后背腰腹的扩张。歌唱的呼吸比自然生活中的呼吸要深沉平稳，教师要用形象的语言，深入浅出地说明原理，加上正确的示范，耐心引导学生逐步形成良好的发声习惯。如，“闻花香”、“打嘟”、“唉”的叹气声、“半打哈欠”等形象的比喻，用慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼、小狗哈气做呼吸练习。在歌曲排练的整个过程中自始至终都密切关注学生歌唱的每个音是否有气息支撑着，口型是否到位，特别对开口音要求特别高，让学生形成开口唱歌就有气息的支持，这是歌唱最基础的原则。
三、学会科学的发声方法
在合唱训练过程中，教师一定要注意科学的发声方法，选定头声作为童声训练的突破口，因为它与儿童的生理与心理相协和，能使其潜在的音乐天赋如春潮般涌动而出。头声训练需要的气量少，声带振动范围小，儿童稚嫩的发声器官能够胜任，也可以用“说悄悄话”的感觉来启发学生获得头声。在头声训练中，对声音要限量求质，要求学生在歌唱时音量尽量小一些，时间尽量短一点，不允许他们习惯性地、喊叫似地歌唱。可举例让学生体会。如在生活中，玩吓唬人的游戏，可先进房躲起来，等别人进来时冷不妨大喝一声“嘿”，这声音即响又亮却不是“白声”，它有气息支持，也是头声的位置，并且很有力度。启发学生用这种方法练习，学生感兴趣，也容易接受。练习时先吸足气，做好心理准备再发“嘿”声。开始时吹一口气一声“嘿”，找到声音位置后（气息用上了），可连续“嘿”几声，不过每次要坚持一口气一声“嘿”。这时孩子们会真正感到“肚子”虽然累了，但声音却成功的“嘿”出来了，嗓子也不累。这两种方法学生学起来有兴趣，是纠正“虚声的”两剂良药，是让学生学会科学的发声方法的有效途径。
四、关注合唱的均衡和谐
合唱是以多声部的人声演唱为特征的，合唱的美来源于合唱的协调。在合唱训练中，要让学生多听，多分析好的合唱作品，使之能在演唱的过程中自觉地调整声音，向好的声音靠拢，使整个声部音色统一、整齐，为合唱的协调打下良好的基础。马革顺教授对协调是这么说的：“协调原意之一是‘合奏’，是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果，必须具备音量、音色和音准三种因素。”其中，音量及音色决定了合唱中的均衡，音准决定了合唱的谐和，如果做到了这几点，合唱的协调就有保证了。在合唱教学中，可以做无伴奏的合唱练习，在排练时选择一些和声简单、旋律流畅、音域适中的歌曲进行训练，通过这样无伴奏的训练后，合唱的协调稳定性就会大大提高。在无伴奏的练习过程中，还可对一些重点、难点进行更细致的训练，可以按指挥的手势，在某些和弦上作一定时间的延长和停留，等到整个和弦由师生的调整而获得协调与和谐时，再进行深层次的训练，让学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地参与合唱，使合唱真正达到均衡与协调的统一。
五、注重歌唱技能的训练
一个好的合唱队员，除了唱好自己的声部以外，还应该具备能够聆听其他声部，并与之谐和地配合的能力。
1？郾听单音。先给出标准音“6”，让学生再根据标准音，分别听弹出的单音，并增加一定的难度。如，听变化音，升高半音或除低半音等。通过这样的训练，帮助学生建立音准的概念。
2？郾进行多声部的和声训练。把音乐课中视唱练耳的内容，延伸到合唱中，训练从齐唱抓起，如，给和弦1、3、5三个音，把学生分成三个声部唱出，把所唱的声音想象成火车的汽笛声，告知学生在唱自己的声部时要听到别人的声音，也就是旋律——横向的谐和、和声——纵向的谐和。通过这样的训练，学生的音准、音程、旋律的演唱能力就会有所提高。
3？郾进行口咽腔状态的训练。口咽腔在歌唱时需要打开与通畅。口盖要稍稍“弓”一些，咽腔要稍微空一些，就是让软口盖后端微微上抬。如，“含了一小口水”、“微笑、扬眉、有点抬高腭骨的感觉”、“放远声音”等形象的比喻，能帮助学生掌握唱歌时口咽腔打开与通畅的方法。
4？郾声音位置的训练。歌唱发声的音响只能意会，而不易用文字来确切的描述，为了使学生便于理解，可以形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往上向“楼上”送，感觉声音在“楼上”响。如果声音掉在口腔里，声音就在“楼下”响了。这种掉在口腔里的声音，是一种缺乏共鸣和没有色彩的声音，也就是我们常说的“白声”。如何找到“楼上”的感觉，我让学生把嘴微微张开，把大拇指放到嘴里，上、下唇轻轻的含着，同时提醒学生，牙齿不能咬住大拇指，练唱时，上、下唇不离开含着的大拇指，这个练习能使学生自然地抬起软腭，充分张开喉咙来进行歌唱。
5？郾声音的状态走向。发声主要以头声为主，增强头声共鸣“走向前上方的眉心”，好似有“面罩感”，就是让声音方向更为向上，在高声区将真假声适当结合，而且要让歌声具有好似唱得更远以及更兴奋的感觉，好像是唱给更远的人听，这样就能提高声音的位置。
六、合理安排声部的配合
合唱中的声部配合是合唱训练的重要组成部分。首先要对学生逐个进行测听，根据学生的音域、声区和音色，分别编入不同的声部，让每一个声部都有骨干力量的支持，这有利于合唱教学的进行，有利于合唱整体的和谐。其次，声部的训练要用较轻柔而且具有一点控制感的声音，并要求声部在音量上取得平衡，在音调上取得协调，所演唱的每个音的音高要准确，轻声进入。合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上个人必须服从整体，才能达到协调平衡统一。
好的童声合唱就是“天籁之声”，纯洁、明澈、美妙，令人心旷神怡。无论对合唱者或欣赏者来说，都是享受音乐、享受美好人生的极佳方式。
责任编辑：王天杰