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【摘要】根据自身积累的教学经验,总结出关于美术教育中钢笔淡彩画教学应注意的几个方面,为类似教育提供借鉴
【关键词】 钢笔淡彩 构图 色调 色彩透视
钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上,施以水彩。如今钢笔淡彩的范围已经被大大的拓展开了,对于这个"彩"可以理解很多,可以是彩铅,可以是水粉,可以是马克笔,可以是油画棒,只要是能在钢笔线条的底稿上谐和地运用色彩的丰富和微妙来表现物体的立体感、空间层次感,能充分营造画面氛围的方式,都可以大胆尝试。不同的表现方式其展现出的艺术风格也就不一样,我们就以我们自己的喜好去自由抉择,毕竟任何一种表现形式的出现都有其个性和存在的理由。
钢笔淡彩画包含了两大造型基本要素:一是钢笔线条造型,二是色彩造型。钢笔线条造型方面需要注意两点:
1 构图对整个画面的重要性
构图是使作品充满表现力、生命力、说服力的重要因素,是为突出主题表达某种创作思想意图而作的总的一个安排,它关系着一幅作品的成功与否。
构图要求在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体,结构既有变化而又有统一,利用明暗、线条、色彩等因素的对比,协调规律以及空间处理,体积结合,节奏韵律一切手段,使作品形式新颖,富有很强的感染力。
作品还应有一个视觉中心,以吸引观者。有些学生的画面很是平庸,看不出他主要想表达的情感、表现的东西到底是什么,这就说明他的画面缺乏对视觉中心的建立。建立视觉中心需要有效安排明暗、色彩,点、线、面、形体的变化以及所占空间位置、面积大小等因素,利用他们之间的对比,节奏给视觉造成强烈的刺激,很好的引导视觉指向,从而让欣赏者明了作画者的表现主体和他所想表达的画面情感。
2 整体与细节相辅相成
任何一幅作品的成功,首先在于它的整体性,失去了构图、色彩、明暗等要素关系的整体性,任何细节都没有意义。细节的描绘能够使画面丰富起来,且增添许多情趣,对主题的烘托又不可低估的作用,但是点缀细节要照顾整体,一味地追求细节就会使得整个画面琐碎、凌乱,但要是画面缺乏细节的深入,又会使得真个画面平乏无味,所以初学者一定要在欣赏范例,学习探索中掌握好这个尺度。
我们这里谈的钢笔淡彩,是以水彩为施色材料,因为结合水彩的这种钢笔淡彩方式画面响亮,表现快捷,正是这种感觉为大多数人建筑手绘者所喜爱。水彩颜料的色粒很细,与水溶解后晶莹透明,这也使得其覆盖力较弱,所以在作画上色时应先浅后深,渐次叠加,循序渐进,水彩画面通常给人以湿润流畅、轻薄鲜丽、灵动活泼的感觉。就此主要谈一下运用水彩这种设色媒材在钢笔淡彩塑造形体,表现空间,营造氛围中需要注意的几个方面:
2.1 色调统一画面
色调,即画面总体倾向的色彩效果,是在某种或数种色彩的统筹摆布中产生,也使画面上的各种色彩,在种种色彩因素的相互作用中,组成有明显倾向性的色彩感。
要把握好画面的色调,首先要求画者明确画面表现的主观意图,即面对景物时所想表达的氛围和情感要求。想要表现夏天阳光明媚,万物绚丽的感觉,就可采用响亮的强对比色调,这种调子给人活泼、跳跃、热烈的感觉;想要表现秋天,秋风萧瑟,树叶飘零的感觉,可以采用偏红或偏黄的灰色调,这样画面给人的感觉就比较柔和、平静。
画面离不开对比,有对比才会有节奏,这个对比可以根据被描绘的各种不同客观对象的特点和画面情感的表达需要去确定这个对比的尺度。对比强烈程度由弱到强可大致分为:同类色对比、近似色对比、对比色对比、补色对比。对比离不开调和,对比与调和是一体的,调和方法有两种:一种是将主要色块在画面上占据较大面积,而次要的对比色块尽量向主色块靠拢,大色块包围极小的对比色块,从而凸显大色块对画面主色调的统领地位;另一种则是面对色块较多的画面,切不可见一块,画一块,必须明确画面上的一切色彩必须从属于主色调,要么"你中有我,我中有你",相互呼应;要么占统治地位的色彩得反复地、有节奏地出现,它才能成为画面的主色调,才能使画面色调得到和谐统一。
2.2 色彩透视营造空间
我们经常说用色彩表现和营造空间,可如何用色彩体现空间感呢,那就需要掌握色彩的透视规律。
在大自然里,由于空气中灰尘和其他杂质的存在,我们看到的景物,离我们越近越清晰,越远越模糊。景物的色彩也随着距离的远近发生着变化,景物越近,色相越明显,色彩纯度越高,越鲜明,明暗对比强烈;景物越远,色彩纯度越弱,越灰暗,明暗色调对比也就越弱。色彩的透视规律总结一下就是:近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊概括。只有了解并掌握色彩透视规律才能在绘画实践中自如地运用色彩营造空间的深远感。
2.3 分清主次,突出重点
何谓主,何谓次,主就是主角,次就是配角,配角永远只能烘托主角,有的同学画面上所有物体都是寥寥几笔,看不出其中什么是主体,这就是主次不分。在构图时需要"放大"主角,"缩小"配角,主体在画面中占有重要位置,在刻画表现时,对主体物,要多分析结构明暗,深入细节,表现详尽,而次要的物体就要简化、概括。在对主体的色彩表现上,主体的色彩层次要丰富,色彩关系也要考虑周全,而配角就简单概括处理一下就行了。只有这样才能使主体物从这个画面上凸显出来。
2.4 光影关系,丰富画面
光赐予万物色彩,也给万物赐予美丽的影子。有光就又影,影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面,不同质感的地面,以及投射在其他的物体上,形状色调不尽相同,影子不仅能丰富画面,而且能很好地塑造画面的空间感,所以我们在表现事物的时候千万不可忽略它。
一般情况下,在阳光充分的天气里,由于强烈蓝色天光的影响,影子的轮廓清晰,颜色多为偏冷的色调,但我们不能全部用一个同样的冷色调去表现它,因为影子也会受到周围物体,以及地面自身颜色的影响,在相对冷的色调里,也会呈现出暖灰色,具体表现还要视其情况而定,灵活处理,不能一概论之。
当然,钢笔淡彩与水彩的画面表现还是有区别的,钢笔淡彩的画面表现相对来说要轻松灵动一些,比如很多时候钢笔淡彩的天空都是随意的几笔,飞笔、留白的效果比较常用,而水彩画面就要循规蹈矩画得"满"一些。毕竟,钢笔淡彩更注重钢笔线条的造型,色彩只是用来烘托画面的氛围。有的学生说钢笔淡彩画面就该浅浅淡淡,可是画面上却缺乏基本的明暗关系,缺乏色彩的明度、纯度变化。钢笔淡彩,虽说是"淡彩",可最起码的色彩关系要考虑到位,才能很好的表达画面效果。
【关键词】 钢笔淡彩 构图 色调 色彩透视
钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上,施以水彩。如今钢笔淡彩的范围已经被大大的拓展开了,对于这个"彩"可以理解很多,可以是彩铅,可以是水粉,可以是马克笔,可以是油画棒,只要是能在钢笔线条的底稿上谐和地运用色彩的丰富和微妙来表现物体的立体感、空间层次感,能充分营造画面氛围的方式,都可以大胆尝试。不同的表现方式其展现出的艺术风格也就不一样,我们就以我们自己的喜好去自由抉择,毕竟任何一种表现形式的出现都有其个性和存在的理由。
钢笔淡彩画包含了两大造型基本要素:一是钢笔线条造型,二是色彩造型。钢笔线条造型方面需要注意两点:
1 构图对整个画面的重要性
构图是使作品充满表现力、生命力、说服力的重要因素,是为突出主题表达某种创作思想意图而作的总的一个安排,它关系着一幅作品的成功与否。
构图要求在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,将个别或局部的形象、符号组成有说服力的艺术整体,结构既有变化而又有统一,利用明暗、线条、色彩等因素的对比,协调规律以及空间处理,体积结合,节奏韵律一切手段,使作品形式新颖,富有很强的感染力。
作品还应有一个视觉中心,以吸引观者。有些学生的画面很是平庸,看不出他主要想表达的情感、表现的东西到底是什么,这就说明他的画面缺乏对视觉中心的建立。建立视觉中心需要有效安排明暗、色彩,点、线、面、形体的变化以及所占空间位置、面积大小等因素,利用他们之间的对比,节奏给视觉造成强烈的刺激,很好的引导视觉指向,从而让欣赏者明了作画者的表现主体和他所想表达的画面情感。
2 整体与细节相辅相成
任何一幅作品的成功,首先在于它的整体性,失去了构图、色彩、明暗等要素关系的整体性,任何细节都没有意义。细节的描绘能够使画面丰富起来,且增添许多情趣,对主题的烘托又不可低估的作用,但是点缀细节要照顾整体,一味地追求细节就会使得整个画面琐碎、凌乱,但要是画面缺乏细节的深入,又会使得真个画面平乏无味,所以初学者一定要在欣赏范例,学习探索中掌握好这个尺度。
我们这里谈的钢笔淡彩,是以水彩为施色材料,因为结合水彩的这种钢笔淡彩方式画面响亮,表现快捷,正是这种感觉为大多数人建筑手绘者所喜爱。水彩颜料的色粒很细,与水溶解后晶莹透明,这也使得其覆盖力较弱,所以在作画上色时应先浅后深,渐次叠加,循序渐进,水彩画面通常给人以湿润流畅、轻薄鲜丽、灵动活泼的感觉。就此主要谈一下运用水彩这种设色媒材在钢笔淡彩塑造形体,表现空间,营造氛围中需要注意的几个方面:
2.1 色调统一画面
色调,即画面总体倾向的色彩效果,是在某种或数种色彩的统筹摆布中产生,也使画面上的各种色彩,在种种色彩因素的相互作用中,组成有明显倾向性的色彩感。
要把握好画面的色调,首先要求画者明确画面表现的主观意图,即面对景物时所想表达的氛围和情感要求。想要表现夏天阳光明媚,万物绚丽的感觉,就可采用响亮的强对比色调,这种调子给人活泼、跳跃、热烈的感觉;想要表现秋天,秋风萧瑟,树叶飘零的感觉,可以采用偏红或偏黄的灰色调,这样画面给人的感觉就比较柔和、平静。
画面离不开对比,有对比才会有节奏,这个对比可以根据被描绘的各种不同客观对象的特点和画面情感的表达需要去确定这个对比的尺度。对比强烈程度由弱到强可大致分为:同类色对比、近似色对比、对比色对比、补色对比。对比离不开调和,对比与调和是一体的,调和方法有两种:一种是将主要色块在画面上占据较大面积,而次要的对比色块尽量向主色块靠拢,大色块包围极小的对比色块,从而凸显大色块对画面主色调的统领地位;另一种则是面对色块较多的画面,切不可见一块,画一块,必须明确画面上的一切色彩必须从属于主色调,要么"你中有我,我中有你",相互呼应;要么占统治地位的色彩得反复地、有节奏地出现,它才能成为画面的主色调,才能使画面色调得到和谐统一。
2.2 色彩透视营造空间
我们经常说用色彩表现和营造空间,可如何用色彩体现空间感呢,那就需要掌握色彩的透视规律。
在大自然里,由于空气中灰尘和其他杂质的存在,我们看到的景物,离我们越近越清晰,越远越模糊。景物的色彩也随着距离的远近发生着变化,景物越近,色相越明显,色彩纯度越高,越鲜明,明暗对比强烈;景物越远,色彩纯度越弱,越灰暗,明暗色调对比也就越弱。色彩的透视规律总结一下就是:近暖远冷、近纯远灰、近处对比强烈而远处对比模糊概括。只有了解并掌握色彩透视规律才能在绘画实践中自如地运用色彩营造空间的深远感。
2.3 分清主次,突出重点
何谓主,何谓次,主就是主角,次就是配角,配角永远只能烘托主角,有的同学画面上所有物体都是寥寥几笔,看不出其中什么是主体,这就是主次不分。在构图时需要"放大"主角,"缩小"配角,主体在画面中占有重要位置,在刻画表现时,对主体物,要多分析结构明暗,深入细节,表现详尽,而次要的物体就要简化、概括。在对主体的色彩表现上,主体的色彩层次要丰富,色彩关系也要考虑周全,而配角就简单概括处理一下就行了。只有这样才能使主体物从这个画面上凸显出来。
2.4 光影关系,丰富画面
光赐予万物色彩,也给万物赐予美丽的影子。有光就又影,影子投射在平整的地面、凹凸不平的地面,不同质感的地面,以及投射在其他的物体上,形状色调不尽相同,影子不仅能丰富画面,而且能很好地塑造画面的空间感,所以我们在表现事物的时候千万不可忽略它。
一般情况下,在阳光充分的天气里,由于强烈蓝色天光的影响,影子的轮廓清晰,颜色多为偏冷的色调,但我们不能全部用一个同样的冷色调去表现它,因为影子也会受到周围物体,以及地面自身颜色的影响,在相对冷的色调里,也会呈现出暖灰色,具体表现还要视其情况而定,灵活处理,不能一概论之。
当然,钢笔淡彩与水彩的画面表现还是有区别的,钢笔淡彩的画面表现相对来说要轻松灵动一些,比如很多时候钢笔淡彩的天空都是随意的几笔,飞笔、留白的效果比较常用,而水彩画面就要循规蹈矩画得"满"一些。毕竟,钢笔淡彩更注重钢笔线条的造型,色彩只是用来烘托画面的氛围。有的学生说钢笔淡彩画面就该浅浅淡淡,可是画面上却缺乏基本的明暗关系,缺乏色彩的明度、纯度变化。钢笔淡彩,虽说是"淡彩",可最起码的色彩关系要考虑到位,才能很好的表达画面效果。