论文部分内容阅读
北京
这个世界会好吗?——向京作品2008-2011
展期：2011年9月24日—2011年10月15日
地点：今日美术馆
背离自己，“抽掉最有力量的一根支柱”，建构新的可能性。这是向京在这个阶段为自己设立的前提，相对于以螺旋式的扩展来提升表达幅度的方法，她的态度显得更为决绝，对她来说，抽掉支柱即意味着放弃从前的那种对于生命内部世界的个人化的内在透视方式，转而要以组构性的现场和文学化的暗喻方式来表达“处境”这一主题，就我的理解而言，她所要谈论的处境就是我们的外化(物化)程度，即周遭的现实如何作用于我们的心灵，使之发生变异……事实上，在我看来，这个命题已经包含于她的女性题材的表达之中，亦即包含在她对于个体生命更为本质的关照之中，但现在的她希望将表达的重心挪转至它的正面，或者说，将它作为一个强悍的对手放大至前景。
社会学或者集体性自我的主题表达，惯来构成了对于我们的艺术家们的诱惑，而向京在经历了个性化的女性题材表达之后，也试图迈出这样的一步，从某种程度上，这是走向了她本来的对立面，而趋近于当代艺术的观念性操演，而她亦意识到其中可能蕴含的危险，她试图通过结构性与暗喻的方式来避免当代艺术中常见的、对于社会学主题的二元对立性的简单化处理，给出一个折射性的意义空间。“这世界会好吗?”这个展览的标题来自于梁济、梁漱溟父子之间的一次令人心碎的对话，而梁漱溟在另一处还曾写下过这样的文字：
生命是心，是心表见在物上的，是心物之争。历史(宇宙史)一直是心对物之争，一次一次无数次，一步一步无数步，征服了物，凭藉物，利用物，表演出来的。深深地进入了解自己，而对自己有办法，才得避免和超出了不智与下等。——这是最深渊的学问，最高明最伟大的能力或本领。
对于艺术家而言，以往的那个自我亦是物，而自我超越的雄心有时亦会是一种物化，但是，以艰苦的创作主动地挑起自我的“心物之争”，至少可以赢得“正见”的机会；循沿这样的方向且能每以反省的态度观照内心，就不会担忧短暂的迷失，而自身之中最好、最明净动人的部分也将完整无损地保存下来，就像向京依照《山海经》中的传说所塑造的那一个动物“不损”(它的肉身不受刀斧伤害，随砍随生)，迟早会和更为深切重大的精神表达结合在一起。
选自朱朱《“心物之争”：童话还是寓言?》
北京
闫珩
展期：2011年9月23日—2011年11月4日
地点：北京杨画廊
杨画廊9月推出了青年艺术家闰珩个展，此次展览将展出十几件架上绘画作品。闰珩1982年出生于中国辽宁锦州，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室(新具象)。目前生活和工作于北京。
在闰珩的艺术创作中，对当下社会的敏感，对情绪上不规则的游离，对绘画的质疑和自我愉悦成为他创作中暗含的脉络。他的图像不是主动选择，而是一种被动的接受关系，然后制作成一种标本式的展现，是选择性的记忆，也是无意识的忘却。当今看似平和的社会，没有大的动荡，却有很多层出不穷的小问题，牵制消耗着我们每个个体。他的绘画仿佛呈现了一个亚健康的时代。画面中不同的元素总在暗中较劲，给予我们的一种无法一语道破的，像口腔溃疡一般隐忍的痛楚，是一种有所遏制的叛逆。闰珩不是用浪漫诗意的方式传达信息，而是选择一种带有条条框框束缚的传统架上绘画的方式，有意地压抑画面中的图像内容，表达一种无处安放自我的隐喻。
上海
“错误的身体”“The Wrong Body”
展期：2011年9月6日—10月9日
地点：上海艾可画廊(AlKE—DELLARC0，Shanghai)
艺术家：王思顺
策展人：翁志娟
新兴艺术家王思顺最近在上海举办了他的个人作品展，展览中涉及到的“身体”话题来自于艺术家对于身体与自我的思考，题目“错误的身体”带有宗教原罪的错误色彩，王思顺将“身体”作为创作的媒介与语言来运用，使用既分离且相互参照的方式诠释出展览的主题。当人被上帝创造出时，成为上帝的一件杰作，艺术家在创作时也经常充当上帝的角色，王思顺将一块黄金用牙咬出了人的造型，使用自己的身体塑造了另一个身体，这两者有异曲同工之妙。亚当和夏娃偷吃禁果被认为原罪的发端，王思顺希望把人类的这种原始欲望通过艺术来表达，他将在展览现场做一个稀泥材料的感性雕塑，作品来源于他在旅行中的一次私密情感经历。与身体肢解有关的一个梦境被艺术家转换成折纸作品，隐隐的冷暴力显得异常悚然和惊艳，包含了对于人类罪性的思考。王思顺的另一个梦境是他在黑暗中走路时脚被跘了一下，低头一看是自己的头，他将之转化为具有宗教般宿命与悲剧意义的雕塑作品。无论是原罪抑或“错误的身体”，最终“身体”都需要得到救赎或者自我的确认，在画廊小展厅窗户对面的墙上，挂有一幅王思顺拍摄的窗外景象的照片，照片中的远景处有一个人，展览期间任何时候，当观众回头远望窗外实景，那人一直在那里。
西班牙
王音
“苏联人和加油站"
展期：2011年9月22日—2011年11月19日
地点：西班牙马德里玛吉画廊
艺术家：王音
策展人：夏季风
王音出生于1964年，现生活、工作于北京。他在大学时期经历了中国“八五新潮”美术运动，当时正是中国艺术被西方现代与后现代思潮所震撼的时候，大多数中国艺术家试图借鉴西方艺术语言来表达中国经验。相比之下，王音的工作显得极为审慎和冷静，他没有盲目地套用西方语言，而是将自己放在中国绘画史的大背景中去寻找自己的工作起点。一方面，他退回到个人经验层面，仔细地回顾和反思：“我为什么画画?我的绘画经验是怎样形成的?”；另一方面，他细致研究了中国近代绘画史，考察中国绘画的现代性历程。他将这两方面的思考统一在他的绘画当中，将历史个人化，同时又用历史阐释个人。
展览将呈现王音的一系列关于苏联主题的作品和一件名为《加油站》的油画。前者在王音的艺术生涯中极具重要性。王音幼时接受的是苏式绘画教育，苏式绘画传统深刻影响了他的个人绘画经验，他的同辈艺术家在与西方艺术语言对接的时候抛弃了这种过时的学院派绘画方式，然而他却将其视为构成个人经验的重要因素，并试图以自己的绘画与之对话。这是他创作苏联主题作品的初衷。《加油站》是王音在阅读德国思想家瓦尔特本雅明的文章时受到启发而创作的，本雅明关于加油站这一隐喻的叙述与王音的创作感受不谋而合。
这个世界会好吗?——向京作品2008-2011
展期：2011年9月24日—2011年10月15日
地点：今日美术馆
背离自己，“抽掉最有力量的一根支柱”，建构新的可能性。这是向京在这个阶段为自己设立的前提，相对于以螺旋式的扩展来提升表达幅度的方法，她的态度显得更为决绝，对她来说，抽掉支柱即意味着放弃从前的那种对于生命内部世界的个人化的内在透视方式，转而要以组构性的现场和文学化的暗喻方式来表达“处境”这一主题，就我的理解而言，她所要谈论的处境就是我们的外化(物化)程度，即周遭的现实如何作用于我们的心灵，使之发生变异……事实上，在我看来，这个命题已经包含于她的女性题材的表达之中，亦即包含在她对于个体生命更为本质的关照之中，但现在的她希望将表达的重心挪转至它的正面，或者说，将它作为一个强悍的对手放大至前景。
社会学或者集体性自我的主题表达，惯来构成了对于我们的艺术家们的诱惑，而向京在经历了个性化的女性题材表达之后，也试图迈出这样的一步，从某种程度上，这是走向了她本来的对立面，而趋近于当代艺术的观念性操演，而她亦意识到其中可能蕴含的危险，她试图通过结构性与暗喻的方式来避免当代艺术中常见的、对于社会学主题的二元对立性的简单化处理，给出一个折射性的意义空间。“这世界会好吗?”这个展览的标题来自于梁济、梁漱溟父子之间的一次令人心碎的对话，而梁漱溟在另一处还曾写下过这样的文字：
生命是心，是心表见在物上的，是心物之争。历史(宇宙史)一直是心对物之争，一次一次无数次，一步一步无数步，征服了物，凭藉物，利用物，表演出来的。深深地进入了解自己，而对自己有办法，才得避免和超出了不智与下等。——这是最深渊的学问，最高明最伟大的能力或本领。
对于艺术家而言，以往的那个自我亦是物，而自我超越的雄心有时亦会是一种物化，但是，以艰苦的创作主动地挑起自我的“心物之争”，至少可以赢得“正见”的机会；循沿这样的方向且能每以反省的态度观照内心，就不会担忧短暂的迷失，而自身之中最好、最明净动人的部分也将完整无损地保存下来，就像向京依照《山海经》中的传说所塑造的那一个动物“不损”(它的肉身不受刀斧伤害，随砍随生)，迟早会和更为深切重大的精神表达结合在一起。
选自朱朱《“心物之争”：童话还是寓言?》
北京
闫珩
展期：2011年9月23日—2011年11月4日
地点：北京杨画廊
杨画廊9月推出了青年艺术家闰珩个展，此次展览将展出十几件架上绘画作品。闰珩1982年出生于中国辽宁锦州，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室(新具象)。目前生活和工作于北京。
在闰珩的艺术创作中，对当下社会的敏感，对情绪上不规则的游离，对绘画的质疑和自我愉悦成为他创作中暗含的脉络。他的图像不是主动选择，而是一种被动的接受关系，然后制作成一种标本式的展现，是选择性的记忆，也是无意识的忘却。当今看似平和的社会，没有大的动荡，却有很多层出不穷的小问题，牵制消耗着我们每个个体。他的绘画仿佛呈现了一个亚健康的时代。画面中不同的元素总在暗中较劲，给予我们的一种无法一语道破的，像口腔溃疡一般隐忍的痛楚，是一种有所遏制的叛逆。闰珩不是用浪漫诗意的方式传达信息，而是选择一种带有条条框框束缚的传统架上绘画的方式，有意地压抑画面中的图像内容，表达一种无处安放自我的隐喻。
上海
“错误的身体”“The Wrong Body”
展期：2011年9月6日—10月9日
地点：上海艾可画廊(AlKE—DELLARC0，Shanghai)
艺术家：王思顺
策展人：翁志娟
新兴艺术家王思顺最近在上海举办了他的个人作品展，展览中涉及到的“身体”话题来自于艺术家对于身体与自我的思考，题目“错误的身体”带有宗教原罪的错误色彩，王思顺将“身体”作为创作的媒介与语言来运用，使用既分离且相互参照的方式诠释出展览的主题。当人被上帝创造出时，成为上帝的一件杰作，艺术家在创作时也经常充当上帝的角色，王思顺将一块黄金用牙咬出了人的造型，使用自己的身体塑造了另一个身体，这两者有异曲同工之妙。亚当和夏娃偷吃禁果被认为原罪的发端，王思顺希望把人类的这种原始欲望通过艺术来表达，他将在展览现场做一个稀泥材料的感性雕塑，作品来源于他在旅行中的一次私密情感经历。与身体肢解有关的一个梦境被艺术家转换成折纸作品，隐隐的冷暴力显得异常悚然和惊艳，包含了对于人类罪性的思考。王思顺的另一个梦境是他在黑暗中走路时脚被跘了一下，低头一看是自己的头，他将之转化为具有宗教般宿命与悲剧意义的雕塑作品。无论是原罪抑或“错误的身体”，最终“身体”都需要得到救赎或者自我的确认，在画廊小展厅窗户对面的墙上，挂有一幅王思顺拍摄的窗外景象的照片，照片中的远景处有一个人，展览期间任何时候，当观众回头远望窗外实景，那人一直在那里。
西班牙
王音
“苏联人和加油站"
展期：2011年9月22日—2011年11月19日
地点：西班牙马德里玛吉画廊
艺术家：王音
策展人：夏季风
王音出生于1964年，现生活、工作于北京。他在大学时期经历了中国“八五新潮”美术运动，当时正是中国艺术被西方现代与后现代思潮所震撼的时候，大多数中国艺术家试图借鉴西方艺术语言来表达中国经验。相比之下，王音的工作显得极为审慎和冷静，他没有盲目地套用西方语言，而是将自己放在中国绘画史的大背景中去寻找自己的工作起点。一方面，他退回到个人经验层面，仔细地回顾和反思：“我为什么画画?我的绘画经验是怎样形成的?”；另一方面，他细致研究了中国近代绘画史，考察中国绘画的现代性历程。他将这两方面的思考统一在他的绘画当中，将历史个人化，同时又用历史阐释个人。
展览将呈现王音的一系列关于苏联主题的作品和一件名为《加油站》的油画。前者在王音的艺术生涯中极具重要性。王音幼时接受的是苏式绘画教育，苏式绘画传统深刻影响了他的个人绘画经验，他的同辈艺术家在与西方艺术语言对接的时候抛弃了这种过时的学院派绘画方式，然而他却将其视为构成个人经验的重要因素，并试图以自己的绘画与之对话。这是他创作苏联主题作品的初衷。《加油站》是王音在阅读德国思想家瓦尔特本雅明的文章时受到启发而创作的，本雅明关于加油站这一隐喻的叙述与王音的创作感受不谋而合。