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摘要：试图探讨艺术和文化之间的关系，,即艺术与文学，哲学、音乐宗教等之间的关系来阐明艺术创造与文化素养之间的密切联系，从而证明一个艺术家只有具备了丰富的科学文化知识，才能激发其创造初衷，产生巨大的创造激情，创造出优秀而鼓舞人心的艺术作品。
关键词：文化素养；艺术观；文化
中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-01
一、什么是文化素养以及包含的内容
当一个绘画者掌握了足够熟练的技法，，当一个设计者对设计的程序了如指掌，，并不意味着就已经大功告成了这不是艺术创造的终极。一个缺乏思想、缺乏文化修养的人，他的认识必定不会深刻，他对艺术的领悟难免停留在表层。内在的空洞虚无是无法用外表的绚烂多彩掩饰的。那么，如何才能创造出好的艺术作品?如何才能成为一个真正的艺术家呢?这就涉及到个人的文化素养问题，文化素养是艺术创造的充要条件，涉及艺术领域的人不能忽略对人类总体文化的了解和掌握。
文化素养是指一个人对总体文化的把握程度以及由此而形成的人生观、世界观等。作为一个艺术家，他的文化素养必定会影响他的艺术观，指导他以独特的眼光观察世界，创造出与众不同的艺术作品。艺术观指对艺术创造的目的、审美理想和审美标准等所持的态度和看法，是世界观、社会观、人生观、科学文化知识、社会生活经验和艺术实践经验等元素在艺术思想上集中的体现。艺术家的文化素养包括文学、哲学、心理学、宗教等各方面的知识。
二、文化素养在艺术家创造中所起的作用和影响
对于一个艺术工作者来说，首先必须阅读大量的中外艺术名作和通晓艺术理论。一般说来，艺术家对艺术的爱和兴趣大多是通过从幼年和童年时便开始的艺术观赏、艺术模仿、艺术学习和大量阅读培养起来的。没有广泛地、长期地阅读中外古今文艺名作，是难以成为一个具有艺术创造才思的艺术家的，也就很难形成自己独特的个性和风格。艺术史上许多伟大的艺术家，同时也是伟大的思想家、社会观察家，有的甚至是自然科学家，如达．芬奇、贝多芬、泰戈尔、萧伯纳等。他们饱读了前人遗留下来的艺术文化巨著，广博地吸取人类优秀的科学文化知识，从而使自己知识丰富、心胸开阔、智慧超人，能居高临下地把握时代的脉搏和走向。
三、不同学科对艺术创作的影响
（一）文学对艺术创造的影响
艺术与文学是一脉相承的，他们同是创造者对自我情感的抒发和宣泄。文学的目的和艺术一样，是使人生活变得更惬意美好，更丰富有趣。作家可以在艺术名作中获得启发和灵感，从而创作出更丰富多彩的作品。艺术家可以在文学作品中发掘思想，产生共鸣，激发其创作欲。。想象力是人类最大的财富，整个艺术史实际上就是一部想象史，在任何时候都不能忘记想象的重要性，可以说，没有想象就没有精神，没有精神就没有真正意义上的生命．因此有深厚的文学修养作奠基的艺术作品，站得更高更能打动人。文学和艺术两者都来源于生活又高于生活，即是现实的折射，又是理想和梦的天堂。
（二）哲学对艺术创作的影响
艺术精神与哲学精神互渗映衬，情感体验与哲学沉思交融，从而构筑了一个艺术与哲学统一融合的境界。这个境界，是哲学的，又是艺术的。庄子把“道”与“艺”无间的结合起来，“道底生乎技，技底表现启示着道”。“道”给予“艺”以深度和灵魂，“艺”赋予“道”以形象和生命，艺术作品是艺术家创造虚幻形象以象征宇宙人生的真况。他认为，任何事物的美在于它本身的自然天性，艺术亦应充分体现无智、无欲、无为的道，使它具有自然的天性。
（三）宗教对艺术创造的影响
没有宗教就没有艺术，艺术来源于宗教，宗教借助艺术傳播思想，艺术在宗教中成长壮大。艺术与宗教相融合，不是外在的，而是一种内在的，由是而形成宗教艺术。宗教往往构成艺术的动力和内容，并渗透和融入艺术的审美层面中；而艺术往往构成宗教的一种表现形式，成为宗教信仰与情感的载体。马尔克说：“没有一个‘纯洁的艺术’是无宗教的，艺术愈宗教化，它就愈有艺术性。”艺术从宗教中衍生而来，在对宗教的服务中艺术展现出他自身博大精深、辉煌灿烂的一面。
（四）心理学对艺术创造的影响
心理学的发展开辟了艺术创造的新领域，给画家提供了一种更加完美自由的表达方式。因此现代艺术是关于心理学的艺术，颜色和线条组织了一个形而上的世界，那么大胆狂放，那么忧郁孤独，。绘画不再是真实事物的再现，而是心历路程的传达，是激情的燃烧、灵魂的再现……就现代艺术而言，真实的描绘不再那么重要，受人推崇。但抽象描绘并不是完全处于无意识状态中的胡言乱语，如果艺术家没有真正地投入心理学领域，它是很难完美准地将自己的心灵感受传达在画面上的。如果脱离了对心理学的研究，无意识的梦幻般的绘画也会变得矫揉造作，无病呻吟，空洞乏味。
（五）科学对艺术创造的影响
科学是艺术的载体，科学的进步动摇了传统的价值观念，从而使艺术和文化也发生了变异。机械化、信息化改变了人的观念，也改变了艺术的表现方式。工业文明的危机包含着社会政治的动荡，文化的变迁，以及人面临危机时无所适从的骚动情绪。被机器所异化的人与其所处的社会地位间有着难以调和的尖锐矛盾，以致人性被隆隆作响的机器消融在他的功能之中。艺术设计中对功能的关注，显然与高科技是密不可分的，设计活动开始依赖于电脑，设计材料也引用了高科技合成材料，无论是在物质上还是精神上，艺术不可避免地受着科学的同化和影响。艺术设计是离不开科学的，工业设计中的各个流派便说明了这一点。因此，认为艺术与科学没有关系是荒谬可笑的。
对以上各个领域的学习综合起来就是对文化的总体把握。艺术家脱离不了文化的滋养和浸润，文化积淀会让艺术工作者在艺术领域站得更高，看得更远，理解得更透彻。一个艺术家同时也是一个文化人，它必须兼广博的知识和敏锐的感知力于一身；才能创造出具有生命力的作品，才能不断超越自我，更自由的表达自我。有了更高层次的文化素养，才能如鱼得水般获得更多的艺术创造才思。
参考文献：
[1]吕景云,张小元著.艺术心理学新论.文化艺术出版社.2000.3
[2]寒哲,赵世民,高润喜著.艺术人文七小时.中国文联出版社.1999.1
关键词：文化素养；艺术观；文化
中图分类号：J02 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-07-0-01
一、什么是文化素养以及包含的内容
当一个绘画者掌握了足够熟练的技法，，当一个设计者对设计的程序了如指掌，，并不意味着就已经大功告成了这不是艺术创造的终极。一个缺乏思想、缺乏文化修养的人，他的认识必定不会深刻，他对艺术的领悟难免停留在表层。内在的空洞虚无是无法用外表的绚烂多彩掩饰的。那么，如何才能创造出好的艺术作品?如何才能成为一个真正的艺术家呢?这就涉及到个人的文化素养问题，文化素养是艺术创造的充要条件，涉及艺术领域的人不能忽略对人类总体文化的了解和掌握。
文化素养是指一个人对总体文化的把握程度以及由此而形成的人生观、世界观等。作为一个艺术家，他的文化素养必定会影响他的艺术观，指导他以独特的眼光观察世界，创造出与众不同的艺术作品。艺术观指对艺术创造的目的、审美理想和审美标准等所持的态度和看法，是世界观、社会观、人生观、科学文化知识、社会生活经验和艺术实践经验等元素在艺术思想上集中的体现。艺术家的文化素养包括文学、哲学、心理学、宗教等各方面的知识。
二、文化素养在艺术家创造中所起的作用和影响
对于一个艺术工作者来说，首先必须阅读大量的中外艺术名作和通晓艺术理论。一般说来，艺术家对艺术的爱和兴趣大多是通过从幼年和童年时便开始的艺术观赏、艺术模仿、艺术学习和大量阅读培养起来的。没有广泛地、长期地阅读中外古今文艺名作，是难以成为一个具有艺术创造才思的艺术家的，也就很难形成自己独特的个性和风格。艺术史上许多伟大的艺术家，同时也是伟大的思想家、社会观察家，有的甚至是自然科学家，如达．芬奇、贝多芬、泰戈尔、萧伯纳等。他们饱读了前人遗留下来的艺术文化巨著，广博地吸取人类优秀的科学文化知识，从而使自己知识丰富、心胸开阔、智慧超人，能居高临下地把握时代的脉搏和走向。
三、不同学科对艺术创作的影响
（一）文学对艺术创造的影响
艺术与文学是一脉相承的，他们同是创造者对自我情感的抒发和宣泄。文学的目的和艺术一样，是使人生活变得更惬意美好，更丰富有趣。作家可以在艺术名作中获得启发和灵感，从而创作出更丰富多彩的作品。艺术家可以在文学作品中发掘思想，产生共鸣，激发其创作欲。。想象力是人类最大的财富，整个艺术史实际上就是一部想象史，在任何时候都不能忘记想象的重要性，可以说，没有想象就没有精神，没有精神就没有真正意义上的生命．因此有深厚的文学修养作奠基的艺术作品，站得更高更能打动人。文学和艺术两者都来源于生活又高于生活，即是现实的折射，又是理想和梦的天堂。
（二）哲学对艺术创作的影响
艺术精神与哲学精神互渗映衬，情感体验与哲学沉思交融，从而构筑了一个艺术与哲学统一融合的境界。这个境界，是哲学的，又是艺术的。庄子把“道”与“艺”无间的结合起来，“道底生乎技，技底表现启示着道”。“道”给予“艺”以深度和灵魂，“艺”赋予“道”以形象和生命，艺术作品是艺术家创造虚幻形象以象征宇宙人生的真况。他认为，任何事物的美在于它本身的自然天性，艺术亦应充分体现无智、无欲、无为的道，使它具有自然的天性。
（三）宗教对艺术创造的影响
没有宗教就没有艺术，艺术来源于宗教，宗教借助艺术傳播思想，艺术在宗教中成长壮大。艺术与宗教相融合，不是外在的，而是一种内在的，由是而形成宗教艺术。宗教往往构成艺术的动力和内容，并渗透和融入艺术的审美层面中；而艺术往往构成宗教的一种表现形式，成为宗教信仰与情感的载体。马尔克说：“没有一个‘纯洁的艺术’是无宗教的，艺术愈宗教化，它就愈有艺术性。”艺术从宗教中衍生而来，在对宗教的服务中艺术展现出他自身博大精深、辉煌灿烂的一面。
（四）心理学对艺术创造的影响
心理学的发展开辟了艺术创造的新领域，给画家提供了一种更加完美自由的表达方式。因此现代艺术是关于心理学的艺术，颜色和线条组织了一个形而上的世界，那么大胆狂放，那么忧郁孤独，。绘画不再是真实事物的再现，而是心历路程的传达，是激情的燃烧、灵魂的再现……就现代艺术而言，真实的描绘不再那么重要，受人推崇。但抽象描绘并不是完全处于无意识状态中的胡言乱语，如果艺术家没有真正地投入心理学领域，它是很难完美准地将自己的心灵感受传达在画面上的。如果脱离了对心理学的研究，无意识的梦幻般的绘画也会变得矫揉造作，无病呻吟，空洞乏味。
（五）科学对艺术创造的影响
科学是艺术的载体，科学的进步动摇了传统的价值观念，从而使艺术和文化也发生了变异。机械化、信息化改变了人的观念，也改变了艺术的表现方式。工业文明的危机包含着社会政治的动荡，文化的变迁，以及人面临危机时无所适从的骚动情绪。被机器所异化的人与其所处的社会地位间有着难以调和的尖锐矛盾，以致人性被隆隆作响的机器消融在他的功能之中。艺术设计中对功能的关注，显然与高科技是密不可分的，设计活动开始依赖于电脑，设计材料也引用了高科技合成材料，无论是在物质上还是精神上，艺术不可避免地受着科学的同化和影响。艺术设计是离不开科学的，工业设计中的各个流派便说明了这一点。因此，认为艺术与科学没有关系是荒谬可笑的。
对以上各个领域的学习综合起来就是对文化的总体把握。艺术家脱离不了文化的滋养和浸润，文化积淀会让艺术工作者在艺术领域站得更高，看得更远，理解得更透彻。一个艺术家同时也是一个文化人，它必须兼广博的知识和敏锐的感知力于一身；才能创造出具有生命力的作品，才能不断超越自我，更自由的表达自我。有了更高层次的文化素养，才能如鱼得水般获得更多的艺术创造才思。
参考文献：
[1]吕景云,张小元著.艺术心理学新论.文化艺术出版社.2000.3
[2]寒哲,赵世民,高润喜著.艺术人文七小时.中国文联出版社.1999.1