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【摘要】音乐公开课是中小学音乐教师经常要承担的教学任务，它不仅是音乐教学研究和改革的一个窗口，而且也是本地区、本校、本学科教学水平的体现。教师应当抛弃作秀的成分，以学生为本，踏踏实实进行有效课堂教学。
【关键词】音乐公开课作秀
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0176-02
音乐公开课与普通音乐教学课不同的是，它除了具有普通课堂教学的一切因素外，更重要的是还具有音乐教学教研的前瞻性、示范性和指导性，担负着对本地区、本校、本学科的教研指导和教学导向作用。因此音乐公开课从选题到教学设计，从教学方法，手段到教学构思都有着与普通音乐教学不一样的意义。
一、音乐公开课中的作秀现象的反思
伴随着新课程实施的深入推进，以一种理性的心态研究公开课的是是非非，对于新课改的建设具有积极的意义。一些五花八门、精心包装的所谓“公开课仅仅展示老师好的一方面，而把问题掩藏起来。掩藏问题的公开课是表演，是作秀，是糊弄人的把戏，不是教学。老师们真正是想解决教学中的问题，那么他们应该把公开课当成是一种发现问题，集中解决问题的有效方式。
如果将公开课定性为一种示范课，即充分和集中地展示执教者对—定的教学理念、教学艺术、教学风格等的追求，供观摩者评议、学习乃至在某种特定含义上的效仿，这未尝不可。但是现在大部分小学音乐公开课“公开”的多是精心包装、华而不实的阳光面，而更多、更深层次的问题恰恰在得意的教学炫耀中被遮蔽起来了、被习惯成自然地深深隐藏起来了，从而失去了为众人清醒审视的可能和必要。
课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
二、音乐公开课有效教学的创新思路
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。
第一，音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在实际教学中,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉，更有甚者，一堂课下来，有的学生压根学不会唱歌。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用。
第二，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
第四，乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得更活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为矿区学校的条件有限,所以我们可以自制打击乐器,比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤,还可以用饭盔当打击乐器,从生活中可以提出来很多乐器,非常普遍也很实用。
三、结束语
心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
参考文献：
[1]张莲.繁荣中的忧思——音乐课堂中“不和谐现象”之剖析[J].音乐天地.2009(12)
[2]回莉.延伸音乐课堂创新教学模式[J].青年文学家.2010(01)
[3]马一辉.呼唤真实、质朴的“原生态”音乐课堂[J].音乐天地.2006(12)
[4]张耀萍.音乐课应该“减减肥”[J].音乐大观.2011(01)
[5]龙卫军.音乐教学中教材与教学拓展的思考[J].音乐天地.2007(02)
【关键词】音乐公开课作秀
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）03-0176-02
音乐公开课与普通音乐教学课不同的是，它除了具有普通课堂教学的一切因素外，更重要的是还具有音乐教学教研的前瞻性、示范性和指导性，担负着对本地区、本校、本学科的教研指导和教学导向作用。因此音乐公开课从选题到教学设计，从教学方法，手段到教学构思都有着与普通音乐教学不一样的意义。
一、音乐公开课中的作秀现象的反思
伴随着新课程实施的深入推进，以一种理性的心态研究公开课的是是非非，对于新课改的建设具有积极的意义。一些五花八门、精心包装的所谓“公开课仅仅展示老师好的一方面，而把问题掩藏起来。掩藏问题的公开课是表演，是作秀，是糊弄人的把戏，不是教学。老师们真正是想解决教学中的问题，那么他们应该把公开课当成是一种发现问题，集中解决问题的有效方式。
如果将公开课定性为一种示范课，即充分和集中地展示执教者对—定的教学理念、教学艺术、教学风格等的追求，供观摩者评议、学习乃至在某种特定含义上的效仿，这未尝不可。但是现在大部分小学音乐公开课“公开”的多是精心包装、华而不实的阳光面，而更多、更深层次的问题恰恰在得意的教学炫耀中被遮蔽起来了、被习惯成自然地深深隐藏起来了，从而失去了为众人清醒审视的可能和必要。
课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
二、音乐公开课有效教学的创新思路
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。
第一，音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在实际教学中,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉，更有甚者，一堂课下来，有的学生压根学不会唱歌。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用。
第二，必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
第四，乐器和舞蹈在课堂上的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得更活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来辅导学生的乐感，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生可以很清晰的看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。因为矿区学校的条件有限,所以我们可以自制打击乐器,比如用空的矿泉水瓶装上傻子当沙锤,还可以用饭盔当打击乐器,从生活中可以提出来很多乐器,非常普遍也很实用。
三、结束语
心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
参考文献：
[1]张莲.繁荣中的忧思——音乐课堂中“不和谐现象”之剖析[J].音乐天地.2009(12)
[2]回莉.延伸音乐课堂创新教学模式[J].青年文学家.2010(01)
[3]马一辉.呼唤真实、质朴的“原生态”音乐课堂[J].音乐天地.2006(12)
[4]张耀萍.音乐课应该“减减肥”[J].音乐大观.2011(01)
[5]龙卫军.音乐教学中教材与教学拓展的思考[J].音乐天地.2007(02)