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中图分类号：I207.41 文献标识码：A
摘要：晚明画家李日华提出真工实写的中国画创作精神，并以“形、势、韵、性”为绘画的表现层第，在晚明的中国画艺术创作话语中有很重要的意义，中国画的创作思想方向转向对事物本身回归之中，而这实质上进一步使晚明画论话语向形式、表现、象征、自由转型。
关键词：真工实写;李日华;回归事物本身
真工实写
李日华，生于嘉靖四十四年，卒于崇祯八年（1565—1635年），字君实，号九疑，又号竹懒，浙江嘉兴人。万历二十年中进士，历任九江府推宫，西华县令，太仆素少卿。李日华一生潜心书画，论者称其“书画亚于玄宰（董其昌），博雅亚于损促（王惟俭），两微兼二公之长，落之穆之，韵度悠然，可谓名士矣”。著有《六砚斋笔记》杂识、《竹懒画媵》题赞、《紫桃轩杂缀》和《味水轩日记》。
李日华把绘画分为两类，一类是对客观对象的真实描绘，这种真实描绘是建立在“传神写照”和“气韵生动”的基础上，以绘画本体为绘画目的，以天人合一的自然观为绘画根基。绘画是人与自然的融合，强调绘画的纯粹性。另一类是表达画家精神风貌，不重视客观对象的描绘，追求主体精神的外化，画面的“气韵”神采由画面自身的言语完成，所谓“写胸中逸气”。李日华的两种分类，类似董其昌的南北宗的分类。但董其昌贬北宗而扬南宗，李日华对两种风格都给予了肯定，他认为绘画的高低与风格无关，与作者的地域更无关系，艺术的成就只与生命的转换气韵程度有关。回到事物本身“真之实能”的对客观对象描述，不管描述的方面是否出奇，只要有“气韵”就是好的作品。
在这个基础上，李日华提出了“形、势、韵、性”的四个等次。”凡状物者，得其形，不若得其势;得其势，不若得其韵;得其韵不若得其性。形者方圆平扁之类，可以笔取者也。势者转折趋向之态，可以笔取，不可以笔尽取，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者物自然之天，技艺之熟，照极而自呈，不容措意者也。”①他认为凡是画画，得到形似，不如得到对象的势;得到势，不如得到对象的韵;得到对象的韵味，不如得到对象的本质。形就是对象的方圆平扁等外在形象，可以靠用笔表现出来。对象的势态势它的转折趋向，可以靠用笔表现，由于画家的主观感受，用笔就不能完全表现出来了。韵味是画面生动的趣味，可以用心体悟感受，一下子出现了，不可以努力思索而得来。性是对象的本质，技艺的纯熟，达到最高境界自然呈现出来，不容许思考的自然表现。
整个晚明体现的是“情”本体话语系统，李日华的话语努力平衡“情”与’物”之间的关系，他在不自觉的强调“物”的本质内涵之时，就回归到了对事物本身，而这个本身与事物本质无关，只与人的言说方式有关。也就是绘画独特的言说事物的方式，已经远远抛开了事物的外在形象，所谓的对事物本身的回归只不过是一种言语方式的转换罢了，在绘画上的表现就是绘画风格的转变。所以李日华又说：“古人绘事，如佛说法，纵口极谈，所拈往劫因果，奇诡出没，超然意表，而总不越实际理地，所以人天悚听，无非议者。绘事不必求奇，不必循格，要在胸中实有吐出便是矣。”②古人画画，不强调对自然造物的模仿，重视的是画家意趣的表现，要出人意料又在情理之中。李日华的写意观是对画家真情实感的表现，他认为把内心的情感意趣娓娓道出即可，不必追求对物象外形的模仿。
李日华在不自觉强调主体精神之时，又努力去对自然物像所蕴含的事物本质——天人合一的本质进行思考。他认为通过人的观照和感悟，能够参悟到自然世界的本质，从而在画面上达到“与造化争神”之奇。他写道：“陈郡丞尝谓余言：‘黄子久终日尽在荒山乱石丛木深攧中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。’噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争神奇哉！”③在这里，李日华认为黄公望的山水画能与造化争神，在于他物我两忘的精神境界，去却了主体与自然的间隔，把自己放回到自然之中，成为自然的一部分，这是一种诗意化的境界，以这样的体悟去完成山水画的创作，表现自己内心的这种体悟，自然能与造化争神。
李日华的画论，以儒学天人合一的话语思考方式，努力去寻求主观和客观的平衡，强调“真之实能”、“胸中实有，吐出便上”、“与造化争神”，在明代画论尚“真我”与“本色”，“以画为乐”、“适情悦性”的话语系统和明代文人画的简读自然、荒寒率意的图式系统中，不自觉的使自己的思考方向转向对事物本身回归之中，而这实质上进一步使晚明画论话语向形式、表现、象征、自由转型。
注释：
①李日华《六砚斋笔记》
②李日华《紫桃轩杂缀》
参考文献：
[1]叶郎《中国美学史大纲》[M]，上海人民出版社1985年11月版
[2]汤用彤《汤用彤学术论文集》[M]，中华书局1983年5月版
作者简介：
肖寿林（1974—），男，汉族，云南曲靖人，讲师，艺术学硕士，单位：云南师范大学艺术学院，研究方向：书法、美术学。
肖寿林 书法作品
摘要：晚明画家李日华提出真工实写的中国画创作精神，并以“形、势、韵、性”为绘画的表现层第，在晚明的中国画艺术创作话语中有很重要的意义，中国画的创作思想方向转向对事物本身回归之中，而这实质上进一步使晚明画论话语向形式、表现、象征、自由转型。
关键词：真工实写;李日华;回归事物本身
真工实写
李日华，生于嘉靖四十四年，卒于崇祯八年（1565—1635年），字君实，号九疑，又号竹懒，浙江嘉兴人。万历二十年中进士，历任九江府推宫，西华县令，太仆素少卿。李日华一生潜心书画，论者称其“书画亚于玄宰（董其昌），博雅亚于损促（王惟俭），两微兼二公之长，落之穆之，韵度悠然，可谓名士矣”。著有《六砚斋笔记》杂识、《竹懒画媵》题赞、《紫桃轩杂缀》和《味水轩日记》。
李日华把绘画分为两类，一类是对客观对象的真实描绘，这种真实描绘是建立在“传神写照”和“气韵生动”的基础上，以绘画本体为绘画目的，以天人合一的自然观为绘画根基。绘画是人与自然的融合，强调绘画的纯粹性。另一类是表达画家精神风貌，不重视客观对象的描绘，追求主体精神的外化，画面的“气韵”神采由画面自身的言语完成，所谓“写胸中逸气”。李日华的两种分类，类似董其昌的南北宗的分类。但董其昌贬北宗而扬南宗，李日华对两种风格都给予了肯定，他认为绘画的高低与风格无关，与作者的地域更无关系，艺术的成就只与生命的转换气韵程度有关。回到事物本身“真之实能”的对客观对象描述，不管描述的方面是否出奇，只要有“气韵”就是好的作品。
在这个基础上，李日华提出了“形、势、韵、性”的四个等次。”凡状物者，得其形，不若得其势;得其势，不若得其韵;得其韵不若得其性。形者方圆平扁之类，可以笔取者也。势者转折趋向之态，可以笔取，不可以笔尽取，参以意象，必有笔所不到者焉。韵者生动之趣，可以神游意会，陡然得之，不可以驻思而得也。性者物自然之天，技艺之熟，照极而自呈，不容措意者也。”①他认为凡是画画，得到形似，不如得到对象的势;得到势，不如得到对象的韵;得到对象的韵味，不如得到对象的本质。形就是对象的方圆平扁等外在形象，可以靠用笔表现出来。对象的势态势它的转折趋向，可以靠用笔表现，由于画家的主观感受，用笔就不能完全表现出来了。韵味是画面生动的趣味，可以用心体悟感受，一下子出现了，不可以努力思索而得来。性是对象的本质，技艺的纯熟，达到最高境界自然呈现出来，不容许思考的自然表现。
整个晚明体现的是“情”本体话语系统，李日华的话语努力平衡“情”与’物”之间的关系，他在不自觉的强调“物”的本质内涵之时，就回归到了对事物本身，而这个本身与事物本质无关，只与人的言说方式有关。也就是绘画独特的言说事物的方式，已经远远抛开了事物的外在形象，所谓的对事物本身的回归只不过是一种言语方式的转换罢了，在绘画上的表现就是绘画风格的转变。所以李日华又说：“古人绘事，如佛说法，纵口极谈，所拈往劫因果，奇诡出没，超然意表，而总不越实际理地，所以人天悚听，无非议者。绘事不必求奇，不必循格，要在胸中实有吐出便是矣。”②古人画画，不强调对自然造物的模仿，重视的是画家意趣的表现，要出人意料又在情理之中。李日华的写意观是对画家真情实感的表现，他认为把内心的情感意趣娓娓道出即可，不必追求对物象外形的模仿。
李日华在不自觉强调主体精神之时，又努力去对自然物像所蕴含的事物本质——天人合一的本质进行思考。他认为通过人的观照和感悟，能够参悟到自然世界的本质，从而在画面上达到“与造化争神”之奇。他写道：“陈郡丞尝谓余言：‘黄子久终日尽在荒山乱石丛木深攧中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往中通海处看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。’噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争神奇哉！”③在这里，李日华认为黄公望的山水画能与造化争神，在于他物我两忘的精神境界，去却了主体与自然的间隔，把自己放回到自然之中，成为自然的一部分，这是一种诗意化的境界，以这样的体悟去完成山水画的创作，表现自己内心的这种体悟，自然能与造化争神。
李日华的画论，以儒学天人合一的话语思考方式，努力去寻求主观和客观的平衡，强调“真之实能”、“胸中实有，吐出便上”、“与造化争神”，在明代画论尚“真我”与“本色”，“以画为乐”、“适情悦性”的话语系统和明代文人画的简读自然、荒寒率意的图式系统中，不自觉的使自己的思考方向转向对事物本身回归之中，而这实质上进一步使晚明画论话语向形式、表现、象征、自由转型。
注释：
①李日华《六砚斋笔记》
②李日华《紫桃轩杂缀》
参考文献：
[1]叶郎《中国美学史大纲》[M]，上海人民出版社1985年11月版
[2]汤用彤《汤用彤学术论文集》[M]，中华书局1983年5月版
作者简介：
肖寿林（1974—），男，汉族，云南曲靖人，讲师，艺术学硕士，单位：云南师范大学艺术学院，研究方向：书法、美术学。
肖寿林 书法作品