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摘要：东北流派唢呐音乐与地域文化一脉相承历史悠久，底蕴深厚，在唢呐演奏风格上占有举足轻重的位置，但是对于东北特有的大唢呐音乐文化了解少之又少。因此想通过家乡情的创造背景简单介绍下辽南大唢呐，之后对他的乐器、曲牌特点，以及辽南流派演奏特点与其他地区演奏方法作比较与闸释关键词：乐曲简介演奏风格。
关键词：刘勇《中国唢呐艺术研究》，《百度文献》，陈家齐《唢呐教程》
引言唢呐，源于波斯、阿拉伯一带，自传入我国以来，经过悠久的历史传承发展和民间的广泛运用，再加上本乐器超高的表现力，很快成为老百姓喜闻乐见的乐器，然而，各个地区都有各自鲜明的地方特色，唢呐音乐也因南北文化发展的不同纯在明显的区别。东北民间音乐内容更是丰富多彩，不仅有耳熟能详的二人转还有劳动号子，不仅独特风味的秧歌歌音乐还有那浓郁的地方鼓乐，辽南唢呐作为辽宁鼓乐其有代表性器乐曲种、流行于辽宁南部一带的民间艺术表现形式其中的一种，主要聚集在大连、金州、瓦房店、普兰店等县（市）及周边一带，这一带唢呐音乐具有浓郁的民俗特色，地方音乐性较强，表现力也极为丰富。无论婚丧嫁娶，还是礼乐典祭以及民间庙会都离不开唢呐这件乐器。由此可见辽南唢呐音乐几乎是表达、抒发人们喜怒哀乐的“音乐方言”。本人系辽宁瓦房店人，初中起学习喷呐演奏，积年累月的熏陶下，耳濡目染中对家乡（辽南地区）的唢呐音乐热爱和了解与日俱增。通过上学期同跟随辽南鼓乐传承人宋喜平老师及当地知名鼓乐手李世仁（辽南李派继承人）老师学习。了解到很多辽南唢呐音乐知识。想通过此篇简要的毕业论文能吸引更多的专业人士、唢呐爱好者、以及专家学者来研究推广，为别具一格的辽南唢呐艺术尽一点绵薄之力。
一、东北大唢呐之辽南鼓乐
1、辽南大唢呐与家乡情辽南音乐艺术是民族音乐文化宝库中璀璨的一颗明珠，起源并活跃于辽南民间，可是流传并不只是仅限辽南，在东三省以及全国范围内都有辽南民间音乐的传播和影响，早在1964年大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场：东方的曙光中《苦难的年代》的配音双管曲《江河水》这样的珍品，亦走向世界艺术殿堂.
虽然同是辽南鼓乐，家乡情的流传性没有像江河水流传那么广泛，普及那么宽广，但是在唢呐曲目流派艺术中也是起到至关重要的位置，为大唢呐独奏搬进舞台，走上了更高雅的殿堂。家乡情原曲是以句句双，家乡情，尾巴三个部分组成，句句双，家乡情同属于小牌子曲，句句双在民间白事中多为开台曲目和保留曲目，也称为（引子）开始为散吹，节奏自由，但有一定规律，因为旋律简单，曲调活通，演奏可变通一句两遍，循环演奏叫句句双。家乡情则为“身子””即乐曲骨干，慢板（四分之四拍子）。可以反复多次，逐渐渐快，进入“身子”。尾巴既是汉吹乐曲收尾，有的乐曲是单独有自己专用的“尾巴”说到这不得不提两位唢呐演奏家，一位是辽南民间唢呐演奏家宋立春先生，辽宁瓦房店人，1988 年宋立春随辽南民间鼓乐艺术团进京演奏，将两首民间曲牌《句句双》《家乡情》改变和整理合二为一，用韵味浓郁，独具魅力的辽南大唢呐演奏，受到首都唢呐行家和听众们广泛赞赏。也是这位民间艺术家把辽南大唢呐带出东北，走向全国。让管乐人认识并熟悉这件乐器，然后在全国得到认知。另一位便是“国际管乐大师”著名唢呐管乐演奏家郭雅志大师。他在北京听完宋立春先生演奏完此曲后专程来到瓦房店跟随宋老师学习辽南大唢呐，学完之后便将此曲编辑出版于陈家奇教授的《唢呐名曲》一书，受到专业院校唢呐学生受用。一位传承者，一位改良人。正是因为他们的通力合作让这根植于民间乐器有了专业性标志，因此引起了唢呐界的重视。同时也希望更多的音乐家，演奏家关注，将一些老曲牌发掘整理，以新的艺术形式展示于舞台、教学，将优秀传统文化延续发展。
2.历史发展和艺术表现形式辽南鼓乐最早可追溯到汉代、辽宁省辽阳市出土的汉魏时期的古墓壁而中就有鼓吹乐的的演奏图，由于汉代盛行厚葬，以前朝廷和军队的鼓吹来到了民间，随着民俗生活逐渐兴盛。到了清代中叶已经发展到鼎盛时期，由最初的笙管乐加入了嗩呐乐。并将鼓乐曲牌整理十分严谨，不论汉曲、大牌子曲、小牌子曲和少有的唐代大曲和宋代曲，每一类都有固定的结构模式，板数严格。唢呐乐的加入以后慢慢成为主奏，笙管锣鼓为辅形成极具地方特色的组合分别为三不隔、大喇叭乐、双管乐、咔戏的表演形式，基于当地老百姓生活习俗在不同场合使用不同形式表演。丧礼用乐一般比婚礼普遍些，而且仪式程序更是复杂繁琐，所以在选用曲牌中多以悲调、苍凉用辽南大唢呐和单双管演奏，作品特点相对细腻悲衰。红事则用一些欢快喜庆的曲牌例如：小桃园、拜花堂、单鸟等，乐器有：三不隔、小五寸、八寸双管黑杆（1 尺唢呐）等乐器，辽南喷呐在长时间艺术实践和传承发展中瓦房店的大唢呐双管乐发展的尤为突出，早在2006 年就经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。也走出了许多文化骨干。
3、特色吹奏方法：辽南大唢呐历经百年来的文化洗礼，历久弥新，在一代代老艺人、传承者的共同努力，不断创造书写新的音乐篇章。丰沃的文化土壤、良好的文化环境为自身流派发展起到重要作用，与其他流派和而不同，兼收并蓄，其演奏风格自成一派，不可取代。它的特色艺术吹奏风格追求着一种洒脱不羁，恬婉细腻音色圆润醇美，处理上灵巧精致，旋律完整性较强，地方韵味十足。
唢呐艺人在演奏大唢呐常使用技法有：吐音，舌舔音，借字，气颤音，指颤音，臂颤音，气滑音等等地域风格演奏技法。这些来富多彩的演奏技法都是具有较高的艺术含量和难度系数，在诠释音乐情感，增加音乐气氛深化音乐内涵等方面都有重要作用和意义，也影显了辽南民间艺人的创造力和勤的智慧结品。以此片段为例，从第六孔的2开始就要通过舌、气来完成1、2、3三个音，这也是特有的双借上面借到3音，下滑到1音，此演奏法要用舌头顶住哨片的一端，通过气息大小完成，辽南大唢呐在哨片选用也是有着非常特殊的要求的，艺人把哨片分为阴阳面来区别反正面，阳面在正面，阴面在背面。舌舔音是民间的一种老叫法，即是在演奏时用舌头适度的来顶哨片，压住哨片控制唇部的收放和松紧程度，使乐器产生特殊的效果，这种技巧一般在大唢呐悲调曲牌中使用，有时候还可以模仿委婉、细腻的唱腔，模仿人的哭声特别形象，辽南大曲牌《哭六州》《十跪母重恩）《哭七关》最为常用。以曲谱为例：家乡情片段
总结
尽管辽南鼓乐这一民间艺术普遍流传于社会的底层阶级，在民俗活动仪式礼乐的权威地位受到一定程度的动摇，然其表现形式终究经历了几百年来植根于人民的现实生活，具有深刻的群众基础。时至今日，辽南鼓乐也被越来越多的音乐学家和唢呐演奏家所关注，对于辽南鼓乐这一音乐文化的保护，如何传承下去，已成为许多学者、演奏家共同思考的问题。所以，在当今的社会大潮下，作为古老艺术的辽南鼓乐可以采取在不改变其本身的元素的情况下，融汇创新，科学结合，将现代的音乐元素以科学的方式与其融合，创造出更合适现代人欣赏的艺术方式。在良性循环中发展演艺团队和产业，推动增长文化效益，拉动自身的经济效益能力的同时也很直观的传递艺术本身的价值，创造了演艺机会。提高对传承者的尊重及关怀，重视辅助培养后代传承，使这一伟大的音乐文化能够主动交流下来，得到传承。
个人简介：王俊满，汉族，党员，武汉音乐学院中乐系唢呐专业毕业，现任深圳市盐田曲音乐家协会副秘书长
关键词：刘勇《中国唢呐艺术研究》，《百度文献》，陈家齐《唢呐教程》
引言唢呐，源于波斯、阿拉伯一带，自传入我国以来，经过悠久的历史传承发展和民间的广泛运用，再加上本乐器超高的表现力，很快成为老百姓喜闻乐见的乐器，然而，各个地区都有各自鲜明的地方特色，唢呐音乐也因南北文化发展的不同纯在明显的区别。东北民间音乐内容更是丰富多彩，不仅有耳熟能详的二人转还有劳动号子，不仅独特风味的秧歌歌音乐还有那浓郁的地方鼓乐，辽南唢呐作为辽宁鼓乐其有代表性器乐曲种、流行于辽宁南部一带的民间艺术表现形式其中的一种，主要聚集在大连、金州、瓦房店、普兰店等县（市）及周边一带，这一带唢呐音乐具有浓郁的民俗特色，地方音乐性较强，表现力也极为丰富。无论婚丧嫁娶，还是礼乐典祭以及民间庙会都离不开唢呐这件乐器。由此可见辽南唢呐音乐几乎是表达、抒发人们喜怒哀乐的“音乐方言”。本人系辽宁瓦房店人，初中起学习喷呐演奏，积年累月的熏陶下，耳濡目染中对家乡（辽南地区）的唢呐音乐热爱和了解与日俱增。通过上学期同跟随辽南鼓乐传承人宋喜平老师及当地知名鼓乐手李世仁（辽南李派继承人）老师学习。了解到很多辽南唢呐音乐知识。想通过此篇简要的毕业论文能吸引更多的专业人士、唢呐爱好者、以及专家学者来研究推广，为别具一格的辽南唢呐艺术尽一点绵薄之力。
一、东北大唢呐之辽南鼓乐
1、辽南大唢呐与家乡情辽南音乐艺术是民族音乐文化宝库中璀璨的一颗明珠，起源并活跃于辽南民间，可是流传并不只是仅限辽南，在东三省以及全国范围内都有辽南民间音乐的传播和影响，早在1964年大型音乐舞蹈史诗《东方红》第一场：东方的曙光中《苦难的年代》的配音双管曲《江河水》这样的珍品，亦走向世界艺术殿堂.
虽然同是辽南鼓乐，家乡情的流传性没有像江河水流传那么广泛，普及那么宽广，但是在唢呐曲目流派艺术中也是起到至关重要的位置，为大唢呐独奏搬进舞台，走上了更高雅的殿堂。家乡情原曲是以句句双，家乡情，尾巴三个部分组成，句句双，家乡情同属于小牌子曲，句句双在民间白事中多为开台曲目和保留曲目，也称为（引子）开始为散吹，节奏自由，但有一定规律，因为旋律简单，曲调活通，演奏可变通一句两遍，循环演奏叫句句双。家乡情则为“身子””即乐曲骨干，慢板（四分之四拍子）。可以反复多次，逐渐渐快，进入“身子”。尾巴既是汉吹乐曲收尾，有的乐曲是单独有自己专用的“尾巴”说到这不得不提两位唢呐演奏家，一位是辽南民间唢呐演奏家宋立春先生，辽宁瓦房店人，1988 年宋立春随辽南民间鼓乐艺术团进京演奏，将两首民间曲牌《句句双》《家乡情》改变和整理合二为一，用韵味浓郁，独具魅力的辽南大唢呐演奏，受到首都唢呐行家和听众们广泛赞赏。也是这位民间艺术家把辽南大唢呐带出东北，走向全国。让管乐人认识并熟悉这件乐器，然后在全国得到认知。另一位便是“国际管乐大师”著名唢呐管乐演奏家郭雅志大师。他在北京听完宋立春先生演奏完此曲后专程来到瓦房店跟随宋老师学习辽南大唢呐，学完之后便将此曲编辑出版于陈家奇教授的《唢呐名曲》一书，受到专业院校唢呐学生受用。一位传承者，一位改良人。正是因为他们的通力合作让这根植于民间乐器有了专业性标志，因此引起了唢呐界的重视。同时也希望更多的音乐家，演奏家关注，将一些老曲牌发掘整理，以新的艺术形式展示于舞台、教学，将优秀传统文化延续发展。
2.历史发展和艺术表现形式辽南鼓乐最早可追溯到汉代、辽宁省辽阳市出土的汉魏时期的古墓壁而中就有鼓吹乐的的演奏图，由于汉代盛行厚葬，以前朝廷和军队的鼓吹来到了民间，随着民俗生活逐渐兴盛。到了清代中叶已经发展到鼎盛时期，由最初的笙管乐加入了嗩呐乐。并将鼓乐曲牌整理十分严谨，不论汉曲、大牌子曲、小牌子曲和少有的唐代大曲和宋代曲，每一类都有固定的结构模式，板数严格。唢呐乐的加入以后慢慢成为主奏，笙管锣鼓为辅形成极具地方特色的组合分别为三不隔、大喇叭乐、双管乐、咔戏的表演形式，基于当地老百姓生活习俗在不同场合使用不同形式表演。丧礼用乐一般比婚礼普遍些，而且仪式程序更是复杂繁琐，所以在选用曲牌中多以悲调、苍凉用辽南大唢呐和单双管演奏，作品特点相对细腻悲衰。红事则用一些欢快喜庆的曲牌例如：小桃园、拜花堂、单鸟等，乐器有：三不隔、小五寸、八寸双管黑杆（1 尺唢呐）等乐器，辽南喷呐在长时间艺术实践和传承发展中瓦房店的大唢呐双管乐发展的尤为突出，早在2006 年就经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产。也走出了许多文化骨干。
3、特色吹奏方法：辽南大唢呐历经百年来的文化洗礼，历久弥新，在一代代老艺人、传承者的共同努力，不断创造书写新的音乐篇章。丰沃的文化土壤、良好的文化环境为自身流派发展起到重要作用，与其他流派和而不同，兼收并蓄，其演奏风格自成一派，不可取代。它的特色艺术吹奏风格追求着一种洒脱不羁，恬婉细腻音色圆润醇美，处理上灵巧精致，旋律完整性较强，地方韵味十足。
唢呐艺人在演奏大唢呐常使用技法有：吐音，舌舔音，借字，气颤音，指颤音，臂颤音，气滑音等等地域风格演奏技法。这些来富多彩的演奏技法都是具有较高的艺术含量和难度系数，在诠释音乐情感，增加音乐气氛深化音乐内涵等方面都有重要作用和意义，也影显了辽南民间艺人的创造力和勤的智慧结品。以此片段为例，从第六孔的2开始就要通过舌、气来完成1、2、3三个音，这也是特有的双借上面借到3音，下滑到1音，此演奏法要用舌头顶住哨片的一端，通过气息大小完成，辽南大唢呐在哨片选用也是有着非常特殊的要求的，艺人把哨片分为阴阳面来区别反正面，阳面在正面，阴面在背面。舌舔音是民间的一种老叫法，即是在演奏时用舌头适度的来顶哨片，压住哨片控制唇部的收放和松紧程度，使乐器产生特殊的效果，这种技巧一般在大唢呐悲调曲牌中使用，有时候还可以模仿委婉、细腻的唱腔，模仿人的哭声特别形象，辽南大曲牌《哭六州》《十跪母重恩）《哭七关》最为常用。以曲谱为例：家乡情片段
总结
尽管辽南鼓乐这一民间艺术普遍流传于社会的底层阶级，在民俗活动仪式礼乐的权威地位受到一定程度的动摇，然其表现形式终究经历了几百年来植根于人民的现实生活，具有深刻的群众基础。时至今日，辽南鼓乐也被越来越多的音乐学家和唢呐演奏家所关注，对于辽南鼓乐这一音乐文化的保护，如何传承下去，已成为许多学者、演奏家共同思考的问题。所以，在当今的社会大潮下，作为古老艺术的辽南鼓乐可以采取在不改变其本身的元素的情况下，融汇创新，科学结合，将现代的音乐元素以科学的方式与其融合，创造出更合适现代人欣赏的艺术方式。在良性循环中发展演艺团队和产业，推动增长文化效益，拉动自身的经济效益能力的同时也很直观的传递艺术本身的价值，创造了演艺机会。提高对传承者的尊重及关怀，重视辅助培养后代传承，使这一伟大的音乐文化能够主动交流下来，得到传承。
个人简介：王俊满，汉族，党员，武汉音乐学院中乐系唢呐专业毕业，现任深圳市盐田曲音乐家协会副秘书长