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（银川艺术剧院有限公司 宁夏 银川 750001）
摘 要：每一种舞蹈的舞者在训练的过程中，训练的重点和中心都是基本功和身韵。其中身韵具有深刻而丰富的文化内涵，在我国古典舞中有着不可替代的理论、现实作用。本文以中国古典舞为研究对象，分析了中国古典身韵训练功能的基本要求，深入探讨了中国古典身韵在古典舞基训中的运用。
关键词：中国古典舞身韵；基训；基本特点；运用
一、中国古典舞身韵训练功能的基本特点
中国古典舞身韵要求内外统一，身心并用。中国古典舞中身韵的出现使古典舞的训练变的越来越规范，摆脱了戏曲舞的束缚。其元素是从我国武术和戏曲中提炼出来的，主要有：提、沉、冲、靠、含、腆、移。在中国古典舞中身韵是比较重要的，它使古典舞更加具有名族特色和韵味。在训练的过程中主要是训练、培养身体内在的动律、韵味和特殊的体态。这种身韵完美的体现了我国古典民族的艺术表现力和风格性，对于表演者来讲培养韵律的把握方式和内在气息尤为重要。而身韵训练功能的基本特点主要可以从以下几点来分析：
（一）具有民族韵律
在我国早期的戏曲舞蹈是我国古典舞的“源头”，我国古典舞的審美规范和形体律动基础都是从我国的戏曲舞蹈中继承下来的。正是将意蕴丰厚的戏曲舞蹈中的传统精神和古老文化才继承和发展，才有了我国古典舞的产生与发展。而古典舞中的身韵又是结合戏曲舞蹈中的民族韵律和舞蹈的特征而产生的。虽然身韵是从戏曲舞蹈中而产生的，但是身韵并不是简单的模仿戏曲舞蹈，它是从戏曲舞蹈中独立出来并与舞蹈融合在一起的。在训练的过程中，古典舞主要强调腰的重要性。以腰来带动整个身体，从而扩大整个动作的表现力，这就使得古典舞具有浓厚的民族风格。
（二）民族性特色呼吸
古典舞的艺术表现的一个重要元素之一是民族性特色呼吸。这种独具特色的呼吸决定了古典舞是否具有灵魂。身韵对于古典舞来说有重要意义例如：在气息中运用身韵可以使舞蹈能力得到提高，技艺得到完善，而且不同的运气方式还可以产生不同的韵律风格。懂得舞蹈的人都知道我们日常生活中的呼吸和舞蹈艺术中的呼吸是完全不一样的，舞蹈中的呼吸是把人的正常呼吸进行了加工放大的，然后来配合每一个舞蹈动作来完成的。中国古典舞身韵在呼吸上和其它舞种是不一样的，它比较重视由内而外的韵律展现，不论是形态的流动还是延伸、停顿、呼吸节奏的快慢缓急、轻重长短，都是靠气息来带动肢体进行运动的。这种不同于其它舞种的呼吸，在中国古典舞身韵有着至关重要的作用。
（三）“三圆运动”的训练功能
舞者都知道舞蹈的真正生命力不是静止的“形”，而是运动的过程，然而在古典舞中运动的轨迹和路线都是千变万化的。我们的前辈很早就把古典舞的形象定位为“圆”的艺术。这种“圆”的艺术又细分为“立圆、平圆和八字圆”其中平圆主要是展现平面的圆形运动，舞者的手的局部动作或者上肢，形成了像“磨盘”形状的运动路线。立圆，展现出来的是一个立起来的圆，运动的时候手的动作轨迹和上肢就像是“车轮”一样的形状。八字圆则主要是通过肩部和双臂同时向相反的方向运动，从而形成“前后”或“左右”车轮式的圆线运动。
中国古典舞身韵对古典舞基训的重要意义。对于动来说，这种“三圆”运动是训练中必须要抓的重点。
三、中国古典舞身韵在古典基训中的运用
中国古典舞身韵在古典基训中运用的还是比较多的，要使舞蹈中身体的发展技巧和艺术表现力的民族性完美的结合，我认为可以主要从以下两个方面入手：
（一）把素质训练作为基础
中国古典舞身韵在古典基训中的运用主要可以概括为以下三种：首先，基本功软开度。软开度是舞蹈训练中的一个比较重要的部分。其对对身体的各个部分，各个关节从原本的业余状态、自然状态和僵化状态解放出来的训练，特别是对于普通高校的艺术生来说，要是在起初的训练阶段没有解决最基本的身体韵律和形体活动的能力，在后来就很难使学生的软开度达到中国古典舞所需要的高能力高水平的需要。其次，加强腿部爆发力的训练。腿部能力对于中国古典舞基训是非常重要的。它关系到是否可以完成软开度和技术技巧所需要的能力。腿部爆发力综合了多方面的能力，主要是加强了力量和腿部速度的培养，从而使舞者在完成动作的过程中腿部能够流畅自如、轻飘有力。最后，要有正确的重心、稳定性和基本形态。准确和稳定性的舞姿造型主要是来源于正确的重心能力和正确的基本形态。在中国古典舞基训中舞姿造型是非常重要的，它展现了我们民族所独有的艺术魅力。
（二）用音乐伴奏来强化基训风格
在舞蹈艺术中音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈又是音乐的在外表现。音乐伴奏在中国古典舞基训课堂中十分重要，它贯穿于课堂教学的始终，是课堂的灵魂。对激发学生的潜质，领导学生的舞蹈风格，提高审美能力有重要作用。在我国古典舞基训教学过程中，主要选取的是钢琴伴奏。但是在古典舞基训中伴奏音乐大部分都是在民族器乐曲和民歌中提炼的。有的是根据少数民族乐曲或者古代戏曲而进行改编的。但是中国古典舞民族调式讲究乐曲动静结合，有一定规律但是又相对自由。在课堂教学中，我们要与时俱进尝试不同的教学方法来帮助学生提高学习兴趣和培养表现能力。比如说，在古典舞基训中，可以选取具有民族特色的现代音乐。这样不但能解决功能性的训练，而且还可以培养学生对音乐节奏的把握，从而促进学生舞蹈表演性的训练。
四、结束语
身韵和基本功是中国古典舞的重要标志，更是舞蹈艺术的灵魂所在。在基训教学中运用中国古典舞身韵，不但给中国古典舞教学带来了实质性的突破，提高了学生学习舞蹈的兴趣和效率，而且更凸显出了中国古典舞的基本特征。但是教师要注意在舞蹈教学中，并不是盲目的运用中国古典舞身韵，而是要将古典舞身韵中的舞蹈艺术表现力、舞蹈意识与基训的最终目的充分结合起来，才能使中国古典舞教学得到新的突破与提升。
参考文献：
[1]朱娅娟.浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用[J].致富时代，2011（9）：227.
[2]郑玮.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].成功（教育），2013（05）.
[3]孙延泽.中国古典舞身韵教学功能与价值探析[J].戏剧之家，2015（07）.
摘 要：每一种舞蹈的舞者在训练的过程中，训练的重点和中心都是基本功和身韵。其中身韵具有深刻而丰富的文化内涵，在我国古典舞中有着不可替代的理论、现实作用。本文以中国古典舞为研究对象，分析了中国古典身韵训练功能的基本要求，深入探讨了中国古典身韵在古典舞基训中的运用。
关键词：中国古典舞身韵；基训；基本特点；运用
一、中国古典舞身韵训练功能的基本特点
中国古典舞身韵要求内外统一，身心并用。中国古典舞中身韵的出现使古典舞的训练变的越来越规范，摆脱了戏曲舞的束缚。其元素是从我国武术和戏曲中提炼出来的，主要有：提、沉、冲、靠、含、腆、移。在中国古典舞中身韵是比较重要的，它使古典舞更加具有名族特色和韵味。在训练的过程中主要是训练、培养身体内在的动律、韵味和特殊的体态。这种身韵完美的体现了我国古典民族的艺术表现力和风格性，对于表演者来讲培养韵律的把握方式和内在气息尤为重要。而身韵训练功能的基本特点主要可以从以下几点来分析：
（一）具有民族韵律
在我国早期的戏曲舞蹈是我国古典舞的“源头”，我国古典舞的審美规范和形体律动基础都是从我国的戏曲舞蹈中继承下来的。正是将意蕴丰厚的戏曲舞蹈中的传统精神和古老文化才继承和发展，才有了我国古典舞的产生与发展。而古典舞中的身韵又是结合戏曲舞蹈中的民族韵律和舞蹈的特征而产生的。虽然身韵是从戏曲舞蹈中而产生的，但是身韵并不是简单的模仿戏曲舞蹈，它是从戏曲舞蹈中独立出来并与舞蹈融合在一起的。在训练的过程中，古典舞主要强调腰的重要性。以腰来带动整个身体，从而扩大整个动作的表现力，这就使得古典舞具有浓厚的民族风格。
（二）民族性特色呼吸
古典舞的艺术表现的一个重要元素之一是民族性特色呼吸。这种独具特色的呼吸决定了古典舞是否具有灵魂。身韵对于古典舞来说有重要意义例如：在气息中运用身韵可以使舞蹈能力得到提高，技艺得到完善，而且不同的运气方式还可以产生不同的韵律风格。懂得舞蹈的人都知道我们日常生活中的呼吸和舞蹈艺术中的呼吸是完全不一样的，舞蹈中的呼吸是把人的正常呼吸进行了加工放大的，然后来配合每一个舞蹈动作来完成的。中国古典舞身韵在呼吸上和其它舞种是不一样的，它比较重视由内而外的韵律展现，不论是形态的流动还是延伸、停顿、呼吸节奏的快慢缓急、轻重长短，都是靠气息来带动肢体进行运动的。这种不同于其它舞种的呼吸，在中国古典舞身韵有着至关重要的作用。
（三）“三圆运动”的训练功能
舞者都知道舞蹈的真正生命力不是静止的“形”，而是运动的过程，然而在古典舞中运动的轨迹和路线都是千变万化的。我们的前辈很早就把古典舞的形象定位为“圆”的艺术。这种“圆”的艺术又细分为“立圆、平圆和八字圆”其中平圆主要是展现平面的圆形运动，舞者的手的局部动作或者上肢，形成了像“磨盘”形状的运动路线。立圆，展现出来的是一个立起来的圆，运动的时候手的动作轨迹和上肢就像是“车轮”一样的形状。八字圆则主要是通过肩部和双臂同时向相反的方向运动，从而形成“前后”或“左右”车轮式的圆线运动。
中国古典舞身韵对古典舞基训的重要意义。对于动来说，这种“三圆”运动是训练中必须要抓的重点。
三、中国古典舞身韵在古典基训中的运用
中国古典舞身韵在古典基训中运用的还是比较多的，要使舞蹈中身体的发展技巧和艺术表现力的民族性完美的结合，我认为可以主要从以下两个方面入手：
（一）把素质训练作为基础
中国古典舞身韵在古典基训中的运用主要可以概括为以下三种：首先，基本功软开度。软开度是舞蹈训练中的一个比较重要的部分。其对对身体的各个部分，各个关节从原本的业余状态、自然状态和僵化状态解放出来的训练，特别是对于普通高校的艺术生来说，要是在起初的训练阶段没有解决最基本的身体韵律和形体活动的能力，在后来就很难使学生的软开度达到中国古典舞所需要的高能力高水平的需要。其次，加强腿部爆发力的训练。腿部能力对于中国古典舞基训是非常重要的。它关系到是否可以完成软开度和技术技巧所需要的能力。腿部爆发力综合了多方面的能力，主要是加强了力量和腿部速度的培养，从而使舞者在完成动作的过程中腿部能够流畅自如、轻飘有力。最后，要有正确的重心、稳定性和基本形态。准确和稳定性的舞姿造型主要是来源于正确的重心能力和正确的基本形态。在中国古典舞基训中舞姿造型是非常重要的，它展现了我们民族所独有的艺术魅力。
（二）用音乐伴奏来强化基训风格
在舞蹈艺术中音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈又是音乐的在外表现。音乐伴奏在中国古典舞基训课堂中十分重要，它贯穿于课堂教学的始终，是课堂的灵魂。对激发学生的潜质，领导学生的舞蹈风格，提高审美能力有重要作用。在我国古典舞基训教学过程中，主要选取的是钢琴伴奏。但是在古典舞基训中伴奏音乐大部分都是在民族器乐曲和民歌中提炼的。有的是根据少数民族乐曲或者古代戏曲而进行改编的。但是中国古典舞民族调式讲究乐曲动静结合，有一定规律但是又相对自由。在课堂教学中，我们要与时俱进尝试不同的教学方法来帮助学生提高学习兴趣和培养表现能力。比如说，在古典舞基训中，可以选取具有民族特色的现代音乐。这样不但能解决功能性的训练，而且还可以培养学生对音乐节奏的把握，从而促进学生舞蹈表演性的训练。
四、结束语
身韵和基本功是中国古典舞的重要标志，更是舞蹈艺术的灵魂所在。在基训教学中运用中国古典舞身韵，不但给中国古典舞教学带来了实质性的突破，提高了学生学习舞蹈的兴趣和效率，而且更凸显出了中国古典舞的基本特征。但是教师要注意在舞蹈教学中，并不是盲目的运用中国古典舞身韵，而是要将古典舞身韵中的舞蹈艺术表现力、舞蹈意识与基训的最终目的充分结合起来，才能使中国古典舞教学得到新的突破与提升。
参考文献：
[1]朱娅娟.浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用[J].致富时代，2011（9）：227.
[2]郑玮.试论中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性[J].成功（教育），2013（05）.
[3]孙延泽.中国古典舞身韵教学功能与价值探析[J].戏剧之家，2015（07）.