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摘要
本文根据国家最新的高中课改要求，针对当前高中美术教育的现状进行分析，理顺思路，研究美术教育的发展和多媒体教学在高中美术教育，为美术教育的发展指明方向。
关键词：美术教育；多媒体；引导作用
【中图分类号】G633.955
高中美术教育现状
改革开放以来，中国的社会经济取得了令人瞩目的成就，同时，伴随着经济的发展，人们对于文化的诉求也越来越多。在文化价值思潮推动下，社会对人才的需求出现了很多新的变化，一专多能的人才越来越收到社会的欢迎。美术教育是高中教育不可缺少的一部分，在很大程度上越来越被绝大多数学校和明智之士所重视，高中美术教育也呈现出了前所未有的新变化。
21世纪是高科技发展的时代，曾经老式的"五个一"（一支粉笔、一块儿黑板、一本教材、一个教案、一种教学方法）已经完全不适合这个社会的需求。现代美术课堂教学形式越来越多样化，教学手段也日益丰富，有些传统的教学方法已然被淘汰。
美术课是一门技术性非常强的课程，如果没有一定的基本功，很难上好美术课。自从有了多媒体，无论多么难的技法，都可以在电脑上演示出来，并且更加直观。自从有了多媒体，美术老师课上的演示就变成了多媒体的演示，只要有美术课件，只要点一下鼠标，所有的方法和步骤都可以尽收眼底。老师只用口头讲解，不用动一根粉笔，就可以把一堂课教完。
但是我们也不能滥用多媒体教学，老师一味的在多媒体上演示，学生就只能将一堂课"听"完，美术课"技术性"的特征就不复存在了。更有甚者，有的老师为了赶课时，把几节课的课件一起播放，学生们根本没时间吸收消化，更别说动手实践了。
美术教学中的示范教学
美术就是要让学生学会用画笔来表达自己的情感，用五颜六色的线条和色彩来表达自己内心的世界。因此，在美术教学中，老师要有目的的对学生进行诱导、引导和启发，使学生能够全身心的投入到美术学习中，这样可以形成一种新的教学模式。但是在美术教学中，我们不能忽视最基本的方法--示范法。通过美术老师的示范，可以给学生创造一种氛围，可以产生一种情绪，或者激发学生的一种冲动。通过示范教学，学生对美术知识的理解，对技能的认识和由此产生的愉悦感是非常重要的。
但是随着多媒体教学的运用，很多老师便忽略了这种方法，只点几下鼠标，然后口头表述。长期下去，学生实际知识技能的掌握便比较肤浅，长期以往下去，学生的基本知识就更没法保证，想象力、创造力的培养也就收到了很大的影响。
示范教学，是老师和学生面对面的交流，也是二者的心灵上的交流，也是真真切切的艺术对话。比如国画中笔墨的表现形式，老师用笔墨纸砚给学生讲解国画中的用线、用笔、构图、色彩能技法，既能展示老师的基本功，又能让学生零距离的感受到国画的神趣。如果老师不示范，只是让学生看看图片，点点键盘，学生怎么会知道运笔的方法和速度？怎么会体验到线条在画纸上运动的轨迹？更别说通过画画去体会画家的情绪。因此，一个优秀的美术教室在示范过程中的表现，就是徒手直观的为学生演示。不单是让学生对老师的技艺有崇拜感，也能体现老师的亲和力。这绝对不是老师简单机械的演示，而是对文化的阐释。美术是技术活，技术也是文化形态，技术就要展示，没有展示的技术不能让人信服。如果不给学生一个初步的技术要领和感受，学生根本不会走上正确的道路。在示范过程中，学生可以通过欣赏，观察和思考进而学会模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本方法，达到一定的水平，学会表现事物，更学会表达自己内心的情感，在表现的过程中收获成就感。
美术老师在美术欣赏课上的引导作用
美术是人类情感的创造，美术也是人类历史文化的一个重要的组成部分，在美术教学中引导学生广泛的了解社会和文化，认识人生情感，态度和价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学就是要通过教学来引导学生对美术和跨越美术学科的课题进行综合性和探索性的学习，使学生真正的融入到学习中去，达到发展创造能力的目标。
美术之所以能够作为一门完整的学科而存在，就因为他有完整的知识和技能体系，而且在晚上人格方面具有不可替代的作用。但是，在实施美术教学的过程中，却存在很大的偏差，完全抛弃美术学科的东西而成为其他学科的附庸，美术学科自身的特征都荡然无存。因此，往往出现"荒了自家的地去种他家的田"。美术教学中设计到的综合知识应当依托艺术和视觉的思维来表达，并且基于个人对社会、生活的感受。在美术学习中，学生会有很多疑问的地方，作为老师来讲，就应当有意识的结合教学内容来设置矛盾情景，使学生在"凝"中思，在思考中不断学习。老师在上美术欣赏课时，不应当是照着书本念，而应当充分调动学生学习的积极性，使学生主动参与问题的探讨。当探讨过程中出现问题争论时，老师更应当引导他们分析问题，肯定正确的观点，否定错误的观点。
新课标的实施，加快了美术教育的改革，使美术教育从单一的知识性学习提升到了一个更广阔的文化层面。课堂教学是一门艺术，要上好一节课很不容易。作为一名美术教师，不仅要练课堂上的内功，更要多多练习课堂外的功夫，以提高教学理念，拓宽设计思路和提高艺术修养。
美术是一种文化，有人认为美术教育不应当是培养具有专业性较强的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学的。虽然我们不能否定这种观点，但是也不能过分强调它。人文是文化，工具也是文化，不能简单的割裂开来，否则，美术课就会成为游戏课。如果一个老师把美术课变成了纯粹的"文化课"，就是对美术教学的不尊重。
在学校教学中，完全忽视流行文化是不可取的，也是错误的想法。当前社会存在着各种文化冲击，让学生们在面对各种各样的文化时能够选择和甄别，形成自己的经验和价值观。但学生在学习过程中也不能抛弃我们积淀了数千年的，社会认可的经典。视觉文化扩大了美术教育的范围，老师应当引导学生构建积极的视觉经验和价值观。
本文根据国家最新的高中课改要求，针对当前高中美术教育的现状进行分析，理顺思路，研究美术教育的发展和多媒体教学在高中美术教育，为美术教育的发展指明方向。
关键词：美术教育；多媒体；引导作用
【中图分类号】G633.955
高中美术教育现状
改革开放以来，中国的社会经济取得了令人瞩目的成就，同时，伴随着经济的发展，人们对于文化的诉求也越来越多。在文化价值思潮推动下，社会对人才的需求出现了很多新的变化，一专多能的人才越来越收到社会的欢迎。美术教育是高中教育不可缺少的一部分，在很大程度上越来越被绝大多数学校和明智之士所重视，高中美术教育也呈现出了前所未有的新变化。
21世纪是高科技发展的时代，曾经老式的"五个一"（一支粉笔、一块儿黑板、一本教材、一个教案、一种教学方法）已经完全不适合这个社会的需求。现代美术课堂教学形式越来越多样化，教学手段也日益丰富，有些传统的教学方法已然被淘汰。
美术课是一门技术性非常强的课程，如果没有一定的基本功，很难上好美术课。自从有了多媒体，无论多么难的技法，都可以在电脑上演示出来，并且更加直观。自从有了多媒体，美术老师课上的演示就变成了多媒体的演示，只要有美术课件，只要点一下鼠标，所有的方法和步骤都可以尽收眼底。老师只用口头讲解，不用动一根粉笔，就可以把一堂课教完。
但是我们也不能滥用多媒体教学，老师一味的在多媒体上演示，学生就只能将一堂课"听"完，美术课"技术性"的特征就不复存在了。更有甚者，有的老师为了赶课时，把几节课的课件一起播放，学生们根本没时间吸收消化，更别说动手实践了。
美术教学中的示范教学
美术就是要让学生学会用画笔来表达自己的情感，用五颜六色的线条和色彩来表达自己内心的世界。因此，在美术教学中，老师要有目的的对学生进行诱导、引导和启发，使学生能够全身心的投入到美术学习中，这样可以形成一种新的教学模式。但是在美术教学中，我们不能忽视最基本的方法--示范法。通过美术老师的示范，可以给学生创造一种氛围，可以产生一种情绪，或者激发学生的一种冲动。通过示范教学，学生对美术知识的理解，对技能的认识和由此产生的愉悦感是非常重要的。
但是随着多媒体教学的运用，很多老师便忽略了这种方法，只点几下鼠标，然后口头表述。长期下去，学生实际知识技能的掌握便比较肤浅，长期以往下去，学生的基本知识就更没法保证，想象力、创造力的培养也就收到了很大的影响。
示范教学，是老师和学生面对面的交流，也是二者的心灵上的交流，也是真真切切的艺术对话。比如国画中笔墨的表现形式，老师用笔墨纸砚给学生讲解国画中的用线、用笔、构图、色彩能技法，既能展示老师的基本功，又能让学生零距离的感受到国画的神趣。如果老师不示范，只是让学生看看图片，点点键盘，学生怎么会知道运笔的方法和速度？怎么会体验到线条在画纸上运动的轨迹？更别说通过画画去体会画家的情绪。因此，一个优秀的美术教室在示范过程中的表现，就是徒手直观的为学生演示。不单是让学生对老师的技艺有崇拜感，也能体现老师的亲和力。这绝对不是老师简单机械的演示，而是对文化的阐释。美术是技术活，技术也是文化形态，技术就要展示，没有展示的技术不能让人信服。如果不给学生一个初步的技术要领和感受，学生根本不会走上正确的道路。在示范过程中，学生可以通过欣赏，观察和思考进而学会模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本方法，达到一定的水平，学会表现事物，更学会表达自己内心的情感，在表现的过程中收获成就感。
美术老师在美术欣赏课上的引导作用
美术是人类情感的创造，美术也是人类历史文化的一个重要的组成部分，在美术教学中引导学生广泛的了解社会和文化，认识人生情感，态度和价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学就是要通过教学来引导学生对美术和跨越美术学科的课题进行综合性和探索性的学习，使学生真正的融入到学习中去，达到发展创造能力的目标。
美术之所以能够作为一门完整的学科而存在，就因为他有完整的知识和技能体系，而且在晚上人格方面具有不可替代的作用。但是，在实施美术教学的过程中，却存在很大的偏差，完全抛弃美术学科的东西而成为其他学科的附庸，美术学科自身的特征都荡然无存。因此，往往出现"荒了自家的地去种他家的田"。美术教学中设计到的综合知识应当依托艺术和视觉的思维来表达，并且基于个人对社会、生活的感受。在美术学习中，学生会有很多疑问的地方，作为老师来讲，就应当有意识的结合教学内容来设置矛盾情景，使学生在"凝"中思，在思考中不断学习。老师在上美术欣赏课时，不应当是照着书本念，而应当充分调动学生学习的积极性，使学生主动参与问题的探讨。当探讨过程中出现问题争论时，老师更应当引导他们分析问题，肯定正确的观点，否定错误的观点。
新课标的实施，加快了美术教育的改革，使美术教育从单一的知识性学习提升到了一个更广阔的文化层面。课堂教学是一门艺术，要上好一节课很不容易。作为一名美术教师，不仅要练课堂上的内功，更要多多练习课堂外的功夫，以提高教学理念，拓宽设计思路和提高艺术修养。
美术是一种文化，有人认为美术教育不应当是培养具有专业性较强的特长生，而是作为一种美术文化来进行教学的。虽然我们不能否定这种观点，但是也不能过分强调它。人文是文化，工具也是文化，不能简单的割裂开来，否则，美术课就会成为游戏课。如果一个老师把美术课变成了纯粹的"文化课"，就是对美术教学的不尊重。
在学校教学中，完全忽视流行文化是不可取的，也是错误的想法。当前社会存在着各种文化冲击，让学生们在面对各种各样的文化时能够选择和甄别，形成自己的经验和价值观。但学生在学习过程中也不能抛弃我们积淀了数千年的，社会认可的经典。视觉文化扩大了美术教育的范围，老师应当引导学生构建积极的视觉经验和价值观。