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摘要：五代时期的太行洪谷，山水画家荆浩在此游历隐居，荆浩擅长山水画，他在中国古代山水画发展史上有着重要影响力，他所著述《笔法记》是山水画著作中不可多得的經典著作之一，书中全文仅有两千字，讲述荆浩在山中偶遇老叟，两人以对答的方式提出基本方法：“六要”：气，韵，思，景，笔，墨，和“四势”——筋，肉，骨，气以及品评山水画的基本标准：“图真”。
关键词：山水画;笔法记;图真;创作
近年来，国内一些专家学者对“图真”的研究已有了初步成果，对荆浩所处的特殊历史时期中国绘画的发展也格外重视。他们通过对历史背景的整体把握，也对《笔法记》乃至整个五代后期进行了多方面的研究和阐述，研究的重点人物大多集中于五代时期荆浩关仝，董源，居然。通过分边研究和系统总结，提出许多独到的个人见解。
整体上，学术界对于“图真”相关著作的单独分析研究不多，现有的文献资料大多围绕五代时期整体论述或对荆浩绘画作品某个时期或某一类绘画的特点进行论述，这些论述都是零散的，很少整体上集中对荆浩山水画中的“图真”艺术风格进行论述，对“图真”这一思想整体认识还不够充分不够深入。本文试图通过对《笔法记》现有的研究以及荆浩的绘画作品、绘画思想为研究基础，对其“图真”思想的作为主要研究对象，展开全面的研究。
目前，学术界对《笔法记》中的“图真”的研究已有一定的成果，对《笔法记》的影响、荆浩与《笔法记》之间的关系、“图真”对后世绘画思想的影响都进行了一些研究，但是对于“图真”绘画艺术风格的单独研究较少，因此本文选取对“图真”对我创作时的影响作为研究对象，通过研究“图真”思想描绘出的山水画能够对其绘画的艺术风格和艺术思想有进一步深入的认识与思考，探究“图真”思想的绘画艺术的价值和影响。
本次创作是对五代时期荆浩所编著画论《笔法记》中"图真"理论的研究，以一个绘画创作实践者的目光，通过对《笔法记》作者荆浩时代的画坛进行重新梳理，进而把"图真"理论放在当前时代的绘画写实风、以及在儒家以及道家思想对那个时代交替影响的大背景下进行考察。基于此背景然后再回到《笔法记》原文，在以前研究者的基础上，通过对原文"图真"理论句读的分析、梳理、考证，进而显现笔者对"图真"理论在以前研究者基础上的再发现，之后怎样将“图真”思想与用到自己的创作之中：也就是说"图真"作为荆浩那个时代品评绘画作品的一个最高标准，同时也代表着其时代的写实画风;作为意义世界、价值判断的"图真"理论，也是对绘画创作实践与理论两个层面起着一种指导标准的功用。 "图真"理论对后世的影响是深远的，现在对他的研究，就弘扬民族文化、继承其阳刚正气主流意识的画风而言，同时也是有着现实意义的，这也就是作者对《笔法记》"图真"理论的研究目的。
国内外研究荆浩《笔法记》的资料比较丰富，研究的内容和侧重点各不相同，整体上来说，现有的研究大多关注画家的个人经历及其所处的艺术环境所产生的影响，例如，以《笔法记》中“图真”思想为背景，对某些绘画作品所产生的艺术造诣进行阐述，但是针对某个特定的绘画体裁的论述较少。
在国内，暂时没有什么详细资料记录荆浩的生平经历，荆浩的《笔法记》也以随笔的形式记录了他的所行所感。《美与时代》一书中罗胜的《论《笔法记》中“图真”与“六要”“形似”“修养”的关系》一文荆浩通过一个画家的视角来思考山水画的创作并进行作品评价，把中国传统水墨山水画理论提高到了一个新的美学角度。《艺术评鉴》中《从《匡卢图》分析荆浩的绘画艺术》主要论述了荆浩在北方山水画中的艺术地位，他在传承唐代的绘画技法的基础上也汇集了自己的思想，并称赞荆浩的《笔法记》是中国绘画理论成熟的标志，是山水画家对自然事物变化的深度追求，对荆浩追求艺术道路的执着精神表达了敬佩和赞许。
目前，针对《笔法记》中“图真”进行的个案研究有一部分，单将某个体裁绘画单独作为研究重点进行研究的尚在少数，关于其整体经历等的资料较多，但是分析研究等创新之处较少，因此在这一层面上，对其绘画风格进行研究具备很大的创新空间。
另外，将“图真”这一绘画思想展开进行深入分析也是本次创作的重点和难点。针对这一思想的研究，目前集中研究其绘画作品是较为普遍的研究方式。通过作者的绘画表现形式（例如：笔墨、构图等）、所产生意境进行研究分析，是常见且能够表达作者思想的一种研究形式。但是与此同时，通过这些表现形式如何深入画家的内心，体会画家的思想，作品传达的深刻内涵是如何给于后世创作予以深刻影响的，是本文希望表达出的主旨。
荆浩作为五代时期山水画创作的代表人物，对传统山水画的发展起到了至关重要的作用，但目前学术界对《笔法记》的重视不够，所以对“图真”所进行的创作研究较少，个案更是少见，将其山水画艺术风格作为特定目标进行的创作作品目前也处于空缺的状态，本文即立足于这样的角度，对《笔法记》中“图真”进行研究，并深入阐述这一重要绘画思想对我创作的影响，这便是本论文的创新之处。本次创作过程中，将通过其绘画作品进行大量的举例论证，通过这一方式来证明论点，最后通过“图真”思想对自己创作的启示，探讨其绘画艺术风格，并把握其整体的艺术他色，在表现方法上寻求创新。通过《笔法记》中“图真”这一绘画意思的影响阐释，从荆浩的绘画特点切入，联系当代山水画家对“图真”的探索现状，由此进入自己的创作实践中，对自己创作进行研究与探索，本次创作中，通过研究《笔法记》的相关画论书籍，以及对当代山水画家绘画中体现的不同绘画思想进行对比分析，把握“图真”思想的整体特色，结合写生实践，以自己写生草图进行举例，来验证“图真”独特的画风语言，在艺术语言探索创新。
参考文献
[1] 郭熙 著：《林泉高致》（附笔法记），浙江人民美术出版社，2018年。
[2] 陈传席﹒中国山水画史[M]﹒天津：天津人民出版社，2001：48﹒
关键词：山水画;笔法记;图真;创作
近年来，国内一些专家学者对“图真”的研究已有了初步成果，对荆浩所处的特殊历史时期中国绘画的发展也格外重视。他们通过对历史背景的整体把握，也对《笔法记》乃至整个五代后期进行了多方面的研究和阐述，研究的重点人物大多集中于五代时期荆浩关仝，董源，居然。通过分边研究和系统总结，提出许多独到的个人见解。
整体上，学术界对于“图真”相关著作的单独分析研究不多，现有的文献资料大多围绕五代时期整体论述或对荆浩绘画作品某个时期或某一类绘画的特点进行论述，这些论述都是零散的，很少整体上集中对荆浩山水画中的“图真”艺术风格进行论述，对“图真”这一思想整体认识还不够充分不够深入。本文试图通过对《笔法记》现有的研究以及荆浩的绘画作品、绘画思想为研究基础，对其“图真”思想的作为主要研究对象，展开全面的研究。
目前，学术界对《笔法记》中的“图真”的研究已有一定的成果，对《笔法记》的影响、荆浩与《笔法记》之间的关系、“图真”对后世绘画思想的影响都进行了一些研究，但是对于“图真”绘画艺术风格的单独研究较少，因此本文选取对“图真”对我创作时的影响作为研究对象，通过研究“图真”思想描绘出的山水画能够对其绘画的艺术风格和艺术思想有进一步深入的认识与思考，探究“图真”思想的绘画艺术的价值和影响。
本次创作是对五代时期荆浩所编著画论《笔法记》中"图真"理论的研究，以一个绘画创作实践者的目光，通过对《笔法记》作者荆浩时代的画坛进行重新梳理，进而把"图真"理论放在当前时代的绘画写实风、以及在儒家以及道家思想对那个时代交替影响的大背景下进行考察。基于此背景然后再回到《笔法记》原文，在以前研究者的基础上，通过对原文"图真"理论句读的分析、梳理、考证，进而显现笔者对"图真"理论在以前研究者基础上的再发现，之后怎样将“图真”思想与用到自己的创作之中：也就是说"图真"作为荆浩那个时代品评绘画作品的一个最高标准，同时也代表着其时代的写实画风;作为意义世界、价值判断的"图真"理论，也是对绘画创作实践与理论两个层面起着一种指导标准的功用。 "图真"理论对后世的影响是深远的，现在对他的研究，就弘扬民族文化、继承其阳刚正气主流意识的画风而言，同时也是有着现实意义的，这也就是作者对《笔法记》"图真"理论的研究目的。
国内外研究荆浩《笔法记》的资料比较丰富，研究的内容和侧重点各不相同，整体上来说，现有的研究大多关注画家的个人经历及其所处的艺术环境所产生的影响，例如，以《笔法记》中“图真”思想为背景，对某些绘画作品所产生的艺术造诣进行阐述，但是针对某个特定的绘画体裁的论述较少。
在国内，暂时没有什么详细资料记录荆浩的生平经历，荆浩的《笔法记》也以随笔的形式记录了他的所行所感。《美与时代》一书中罗胜的《论《笔法记》中“图真”与“六要”“形似”“修养”的关系》一文荆浩通过一个画家的视角来思考山水画的创作并进行作品评价，把中国传统水墨山水画理论提高到了一个新的美学角度。《艺术评鉴》中《从《匡卢图》分析荆浩的绘画艺术》主要论述了荆浩在北方山水画中的艺术地位，他在传承唐代的绘画技法的基础上也汇集了自己的思想，并称赞荆浩的《笔法记》是中国绘画理论成熟的标志，是山水画家对自然事物变化的深度追求，对荆浩追求艺术道路的执着精神表达了敬佩和赞许。
目前，针对《笔法记》中“图真”进行的个案研究有一部分，单将某个体裁绘画单独作为研究重点进行研究的尚在少数，关于其整体经历等的资料较多，但是分析研究等创新之处较少，因此在这一层面上，对其绘画风格进行研究具备很大的创新空间。
另外，将“图真”这一绘画思想展开进行深入分析也是本次创作的重点和难点。针对这一思想的研究，目前集中研究其绘画作品是较为普遍的研究方式。通过作者的绘画表现形式（例如：笔墨、构图等）、所产生意境进行研究分析，是常见且能够表达作者思想的一种研究形式。但是与此同时，通过这些表现形式如何深入画家的内心，体会画家的思想，作品传达的深刻内涵是如何给于后世创作予以深刻影响的，是本文希望表达出的主旨。
荆浩作为五代时期山水画创作的代表人物，对传统山水画的发展起到了至关重要的作用，但目前学术界对《笔法记》的重视不够，所以对“图真”所进行的创作研究较少，个案更是少见，将其山水画艺术风格作为特定目标进行的创作作品目前也处于空缺的状态，本文即立足于这样的角度，对《笔法记》中“图真”进行研究，并深入阐述这一重要绘画思想对我创作的影响，这便是本论文的创新之处。本次创作过程中，将通过其绘画作品进行大量的举例论证，通过这一方式来证明论点，最后通过“图真”思想对自己创作的启示，探讨其绘画艺术风格，并把握其整体的艺术他色，在表现方法上寻求创新。通过《笔法记》中“图真”这一绘画意思的影响阐释，从荆浩的绘画特点切入，联系当代山水画家对“图真”的探索现状，由此进入自己的创作实践中，对自己创作进行研究与探索，本次创作中，通过研究《笔法记》的相关画论书籍，以及对当代山水画家绘画中体现的不同绘画思想进行对比分析，把握“图真”思想的整体特色，结合写生实践，以自己写生草图进行举例，来验证“图真”独特的画风语言，在艺术语言探索创新。
参考文献
[1] 郭熙 著：《林泉高致》（附笔法记），浙江人民美术出版社，2018年。
[2] 陈传席﹒中国山水画史[M]﹒天津：天津人民出版社，2001：48﹒