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【摘 要】文章分析了高校戏剧表演教育现存的问题和面临的困境，提出了一些对戏剧表演教育有积极意义的解决方法，希望能够帮高校提高戏剧表演教育质量，促进戏剧表演教育水平达到更高层次。
【关键词】戏剧表演教育;发展困境;可持续发展路径
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2019）30-0020-02
戏剧表演专业在我国发展时间不长，无可避免会面临一些发展困境。但是在新的教育背景下，高校可以从戏剧表演教育面临的困境中突出重围，提升教学水平、掌握先进教学手段，适应时代变化，推动戏剧表演教育事业可持续發展，为我国民族艺术文化的弘扬和发展助力。
一、戏剧表演教育现存问题
（一）教材内容和教学目标有偏差
表演艺术种类很多，戏剧是其中很有代表性的一种。戏剧由于自身的独特性，在其教学中教材不能一成不变，要适当进行调整，在戏剧表演教育特色的基础上结合学校的实际情况进行个性化的编纂。同时，要注意对风格独特的戏剧脚本进行重点展示，目的是更好地因材施教。但是，现状是被各大高校采用的教材虽然内容覆盖面大却不精不深，体现不出理论知识的专业性，过多地侧重于电影、传媒、戏剧等方面。这一点正是违背了戏剧表演艺术教育的培养目标，很难迎合社会需求，从而降低了学生的就业率，影响着学生的未来发展[1]。
（二）教学内容没有结合实际
戏剧表演是一个将身体和心灵合一的过程，在表演过程中角色被塑造同时被人欣赏，角色结合着戏剧人物的全部特征。但是，现代戏剧表演教育重点打造学生舞台艺术表演能力，却忽略了对学生自编、自排、自演的综合素质的培养。所以学生在课上只顾体验，没有自我能力培养的意识。
（三）师资力量不强
教师在戏剧表演教学中起着关键作用，教师的能力决定着戏剧表演专业的教学水平。而现阶段，高效的戏剧表演专业教师主要在以下两个方面存在着不足。
首先，缺乏专业的教师。因为戏剧表演专业很特殊，专业教师更是稀缺，更多专业的人才倾向于投身戏剧表演而不是做专职教师，因为做表演本身会有更高的收入，这是戏剧表演专业教师稀缺的一大重要原因。
其次，专业教师的自身业务水平不够。还是一样的原因，专业能力强、水平高的人才更愿意参与戏剧表演本身而不是选择做高校教师。
（四）缺乏就业适应性
“学以致用”一直是高校培养学生的一个重要目标，希望毕业的学生能够在本专业有很好的发展前景，迎合社会需求、充分就业。目前国内普遍存在的开设戏剧表演专业的两类院校是艺术类院校和非艺术类院校。艺术类院校的特点就是采取“精英式”的培养方案，打造社会需要的艺术家;而非艺术类院校则注重培养学生适应社会的能力和艺术素养，等到学生毕业走向社会可以更好地从事与戏剧表演专业相关的工作。
（五）招生制度待完善
现在教育部对艺术类专业招生采取的统一化的模式，报考戏剧表演专业的学生要统一参加文化课的考试。随着近几年选择艺考的人数增加，艺考录取率随之降低。相关数据显示，上海戏剧学院表演专业的录取条件之一就是考生语文、英语的成绩在100分以上，这样严格的条件让很多具备戏剧表演能力但是文化课考试成绩不理想的考生无法进入自己心仪的学校，而这也影响着高校的戏剧表演专业的招生工作，录取比例一度达到126∶1。
二、戏剧表演教育的优化方案
（一）优化专业课程设置，逐渐提高戏剧表演教育水平
戏剧表演课程对综合能力与实践能力要求都很高，这些能力的提升都要在训练下才能实现，教师应该结合课程内容指导学生勤加练习，用心体会和感悟，最好能从中摸索出适合自己的学习方法。在戏剧表演教育中，“发现法”教学模式重视对学生实践能力的培养，可以有效地帮助学生理解表演本质，掌握表演内涵。
调整课程设置也是帮助学生提高实践能力的重要手段之一，这个环节可以说是必不可少，可以很好地迎合实践教学的需要。所以，高校应该看清社会需要怎样的戏剧表演人才，结合学校特色，及时更新课程内容，在戏剧表演专业的课程设置上尽量做到既能促进专业发展、又能满足社会需要。
（二）改革专业教育模式，优化戏剧表演人才培养方案
戏剧表演专业的培养目标是培养戏剧表演事业的专业性人才，面对此专业培养目标，学校应该紧紧围绕表演这一主线，在以下几个方面进行有针对性的教学：导演、塑造人物形象、学习各部门基础技巧等等，这样才能培养综合性较强的人才。
首先，面对人物形象塑造的教学，教师可以在表演教学课堂上通过不同类型的人物形象让每位同学都能有机会展示、锻炼塑造人物的能力，注意指导学生在这一过程中尽力表现出人物的行为习惯和时代背景。
其次，锻炼学生的编排能力可以通过设置小组互动方式实现。而导演的教学更是需要综合能力的培养。所以，教师在导演教学中，更应该让学生有足够的构思机会与平台，对戏剧中的美学、戏剧中的表演常识才能有更深的体会。
最后，舞台掌握能力的培养也是要有一套特殊的教学方案的。在模拟课堂中，教师退位成配角，把展示的平台交给学生，教师就负责观察、点评学生表现，引导学生完善学习成果。这样一来，学生在模拟课堂中有身临现实的感觉，其想象力和创造力都能得到很好地发挥，丰富学生的体验和精力。学生表演过程中的体会都可以为自身表演能力的提升起到很好的促进作用。
（三）加强师资队伍建设，提高戏剧表演教育水平
在戏剧表演艺术教育中，教师起着关键性的作用，他们向学生传授戏剧表演艺术知识，戏剧表演教育的发展也深受其教育观念的影响。戏剧表演教师的选择很多，表演脚本和授课方法都可以由他们自由决定。所以，高校要想让本校戏剧表演专业得以长足发展，就要尝试转变师资队伍的观念。 首先，加大培训师资队伍的力度，对已有的人才培养机制进行进一步的优化，让教师在培训过程中的专业素养有一定的提升，与学生一起学习、提高。
其次，教师也应该有一定的积极学习意识，通过学习与实践积累更多的教学经验，让自己的教学业务能力达到质的飞跃[2]。
（四）重视就业指导作用，提高学生社会适应性
在我国的戏剧表演专业教育历程中，高校一直是把侧重点放在专业授课上，没有充分考虑到学生毕业以后的就业与发展，在学生就业指导方面做的工作太少，所以学校需要在对学生的就业引导方面加强，在文化课中多向学生渗透文化市场的现状和发展前景，让学生对社会现状和社会需求做到心中有数，学校这样有计划性的就业指导对学生毕业以后选择就业方向有莫大帮助。教师在此过程中可以与课程组列出计划，采用学生讨论的授课方式理清就业思路，明白自己以后的规划，明白面对规划目前要做哪些努力，避免快要毕业还不知所措、没有方向。教师也要引导学生多利用假期参与社会实践，多多积累经验，在实践过程中体会自己真正的职业诉求，明确自己的发展方向。
（五）科学制定招生计划，提高专业人才培养质量
戏剧表演专业的生源质量和人才培养质量深受专业招生计划的影响。戏剧表演专业要求学生具备的想象力和创造力不是单凭文化成绩就可以决定的，更多的是看学生是否具有一定的表演天赋。面对戏剧表演，学生应该更多地把注意力集中在专业训练上。所以招生计划要结合这一特点做一定的调整，灵活录取以免损失真正有专业实力的学生。而招生计划也不能盲目制定，一定要保证专业人才质量不下滑，保证形体、表演、声乐、台词等专业课的考察尽可能全面。
（六）引导学生加强对生活经验的积累
在戏剧表演中，一个成功的角色塑造，需要演员不断去摸索，体验人物生平经历，与角色本身相互交融，最终呈现出最真实的、最打动人心的人物形象。很多演员在表演过程中往往忘记角色本身的魅力而运用自己所学的专业表演技巧进行，故而让整个角色失去本身的光芒，毫无生机。出现这种问题的主要原因是演员本身无法理解角色的生平经历，缺少对生活的体验，进而在对角色塑造时无经验可循。因此，作为一名戏剧表演者要丰富自己的生活经历，在实际生活中善于抓住他人的性格特点，注意观察和体会。艺术来源于生活而高于生活，演员在塑造人物角色時，不仅要抓住人物的性格特点，还要善于发挥想象力，在表演时如何将角色塑造得形象具体，让观众感同身受，这是一个戏剧表演者必须努力提升的目标。
三、结束语
面对戏剧影视专业教学中的不足之处，高校应该采取适当策略去提升戏剧表演专业教学质量。本文提出的几点针对性地解决策略，希望可以为高校教学开展起到积极作用，为戏剧专业发展助力。
【参考文献】
[1]池婷婷.戏剧表演教育发展面临的困境及可持续发展路径分析[J].戏剧之家，2015（20）.
[2]赵晚洙.现代戏剧表演的国际视野和教育[J].浙江艺术职业学院学报，2018（2）.
【关键词】戏剧表演教育;发展困境;可持续发展路径
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2019）30-0020-02
戏剧表演专业在我国发展时间不长，无可避免会面临一些发展困境。但是在新的教育背景下，高校可以从戏剧表演教育面临的困境中突出重围，提升教学水平、掌握先进教学手段，适应时代变化，推动戏剧表演教育事业可持续發展，为我国民族艺术文化的弘扬和发展助力。
一、戏剧表演教育现存问题
（一）教材内容和教学目标有偏差
表演艺术种类很多，戏剧是其中很有代表性的一种。戏剧由于自身的独特性，在其教学中教材不能一成不变，要适当进行调整，在戏剧表演教育特色的基础上结合学校的实际情况进行个性化的编纂。同时，要注意对风格独特的戏剧脚本进行重点展示，目的是更好地因材施教。但是，现状是被各大高校采用的教材虽然内容覆盖面大却不精不深，体现不出理论知识的专业性，过多地侧重于电影、传媒、戏剧等方面。这一点正是违背了戏剧表演艺术教育的培养目标，很难迎合社会需求，从而降低了学生的就业率，影响着学生的未来发展[1]。
（二）教学内容没有结合实际
戏剧表演是一个将身体和心灵合一的过程，在表演过程中角色被塑造同时被人欣赏，角色结合着戏剧人物的全部特征。但是，现代戏剧表演教育重点打造学生舞台艺术表演能力，却忽略了对学生自编、自排、自演的综合素质的培养。所以学生在课上只顾体验，没有自我能力培养的意识。
（三）师资力量不强
教师在戏剧表演教学中起着关键作用，教师的能力决定着戏剧表演专业的教学水平。而现阶段，高效的戏剧表演专业教师主要在以下两个方面存在着不足。
首先，缺乏专业的教师。因为戏剧表演专业很特殊，专业教师更是稀缺，更多专业的人才倾向于投身戏剧表演而不是做专职教师，因为做表演本身会有更高的收入，这是戏剧表演专业教师稀缺的一大重要原因。
其次，专业教师的自身业务水平不够。还是一样的原因，专业能力强、水平高的人才更愿意参与戏剧表演本身而不是选择做高校教师。
（四）缺乏就业适应性
“学以致用”一直是高校培养学生的一个重要目标，希望毕业的学生能够在本专业有很好的发展前景，迎合社会需求、充分就业。目前国内普遍存在的开设戏剧表演专业的两类院校是艺术类院校和非艺术类院校。艺术类院校的特点就是采取“精英式”的培养方案，打造社会需要的艺术家;而非艺术类院校则注重培养学生适应社会的能力和艺术素养，等到学生毕业走向社会可以更好地从事与戏剧表演专业相关的工作。
（五）招生制度待完善
现在教育部对艺术类专业招生采取的统一化的模式，报考戏剧表演专业的学生要统一参加文化课的考试。随着近几年选择艺考的人数增加，艺考录取率随之降低。相关数据显示，上海戏剧学院表演专业的录取条件之一就是考生语文、英语的成绩在100分以上，这样严格的条件让很多具备戏剧表演能力但是文化课考试成绩不理想的考生无法进入自己心仪的学校，而这也影响着高校的戏剧表演专业的招生工作，录取比例一度达到126∶1。
二、戏剧表演教育的优化方案
（一）优化专业课程设置，逐渐提高戏剧表演教育水平
戏剧表演课程对综合能力与实践能力要求都很高，这些能力的提升都要在训练下才能实现，教师应该结合课程内容指导学生勤加练习，用心体会和感悟，最好能从中摸索出适合自己的学习方法。在戏剧表演教育中，“发现法”教学模式重视对学生实践能力的培养，可以有效地帮助学生理解表演本质，掌握表演内涵。
调整课程设置也是帮助学生提高实践能力的重要手段之一，这个环节可以说是必不可少，可以很好地迎合实践教学的需要。所以，高校应该看清社会需要怎样的戏剧表演人才，结合学校特色，及时更新课程内容，在戏剧表演专业的课程设置上尽量做到既能促进专业发展、又能满足社会需要。
（二）改革专业教育模式，优化戏剧表演人才培养方案
戏剧表演专业的培养目标是培养戏剧表演事业的专业性人才，面对此专业培养目标，学校应该紧紧围绕表演这一主线，在以下几个方面进行有针对性的教学：导演、塑造人物形象、学习各部门基础技巧等等，这样才能培养综合性较强的人才。
首先，面对人物形象塑造的教学，教师可以在表演教学课堂上通过不同类型的人物形象让每位同学都能有机会展示、锻炼塑造人物的能力，注意指导学生在这一过程中尽力表现出人物的行为习惯和时代背景。
其次，锻炼学生的编排能力可以通过设置小组互动方式实现。而导演的教学更是需要综合能力的培养。所以，教师在导演教学中，更应该让学生有足够的构思机会与平台，对戏剧中的美学、戏剧中的表演常识才能有更深的体会。
最后，舞台掌握能力的培养也是要有一套特殊的教学方案的。在模拟课堂中，教师退位成配角，把展示的平台交给学生，教师就负责观察、点评学生表现，引导学生完善学习成果。这样一来，学生在模拟课堂中有身临现实的感觉，其想象力和创造力都能得到很好地发挥，丰富学生的体验和精力。学生表演过程中的体会都可以为自身表演能力的提升起到很好的促进作用。
（三）加强师资队伍建设，提高戏剧表演教育水平
在戏剧表演艺术教育中，教师起着关键性的作用，他们向学生传授戏剧表演艺术知识，戏剧表演教育的发展也深受其教育观念的影响。戏剧表演教师的选择很多，表演脚本和授课方法都可以由他们自由决定。所以，高校要想让本校戏剧表演专业得以长足发展，就要尝试转变师资队伍的观念。 首先，加大培训师资队伍的力度，对已有的人才培养机制进行进一步的优化，让教师在培训过程中的专业素养有一定的提升，与学生一起学习、提高。
其次，教师也应该有一定的积极学习意识，通过学习与实践积累更多的教学经验，让自己的教学业务能力达到质的飞跃[2]。
（四）重视就业指导作用，提高学生社会适应性
在我国的戏剧表演专业教育历程中，高校一直是把侧重点放在专业授课上，没有充分考虑到学生毕业以后的就业与发展，在学生就业指导方面做的工作太少，所以学校需要在对学生的就业引导方面加强，在文化课中多向学生渗透文化市场的现状和发展前景，让学生对社会现状和社会需求做到心中有数，学校这样有计划性的就业指导对学生毕业以后选择就业方向有莫大帮助。教师在此过程中可以与课程组列出计划，采用学生讨论的授课方式理清就业思路，明白自己以后的规划，明白面对规划目前要做哪些努力，避免快要毕业还不知所措、没有方向。教师也要引导学生多利用假期参与社会实践，多多积累经验，在实践过程中体会自己真正的职业诉求，明确自己的发展方向。
（五）科学制定招生计划，提高专业人才培养质量
戏剧表演专业的生源质量和人才培养质量深受专业招生计划的影响。戏剧表演专业要求学生具备的想象力和创造力不是单凭文化成绩就可以决定的，更多的是看学生是否具有一定的表演天赋。面对戏剧表演，学生应该更多地把注意力集中在专业训练上。所以招生计划要结合这一特点做一定的调整，灵活录取以免损失真正有专业实力的学生。而招生计划也不能盲目制定，一定要保证专业人才质量不下滑，保证形体、表演、声乐、台词等专业课的考察尽可能全面。
（六）引导学生加强对生活经验的积累
在戏剧表演中，一个成功的角色塑造，需要演员不断去摸索，体验人物生平经历，与角色本身相互交融，最终呈现出最真实的、最打动人心的人物形象。很多演员在表演过程中往往忘记角色本身的魅力而运用自己所学的专业表演技巧进行，故而让整个角色失去本身的光芒，毫无生机。出现这种问题的主要原因是演员本身无法理解角色的生平经历，缺少对生活的体验，进而在对角色塑造时无经验可循。因此，作为一名戏剧表演者要丰富自己的生活经历，在实际生活中善于抓住他人的性格特点，注意观察和体会。艺术来源于生活而高于生活，演员在塑造人物角色時，不仅要抓住人物的性格特点，还要善于发挥想象力，在表演时如何将角色塑造得形象具体，让观众感同身受，这是一个戏剧表演者必须努力提升的目标。
三、结束语
面对戏剧影视专业教学中的不足之处，高校应该采取适当策略去提升戏剧表演专业教学质量。本文提出的几点针对性地解决策略，希望可以为高校教学开展起到积极作用，为戏剧专业发展助力。
【参考文献】
[1]池婷婷.戏剧表演教育发展面临的困境及可持续发展路径分析[J].戏剧之家，2015（20）.
[2]赵晚洙.现代戏剧表演的国际视野和教育[J].浙江艺术职业学院学报，2018（2）.