论文部分内容阅读
本论文属于2012年青海省高等教育教学改革研究项目省级课题，于2015年结题并获得通过。
摘要：开发和建设地方课程是基础教育改革的要求，因地制宜地利用地方民间艺术文化资源，开发具有地方特色的民间艺术文化课程显得尤为重要。文章从开发地域民族文化资源的角度，认识“民间剪纸和刺绣”独特的地方资源文化价值，寻求对“民间剪纸和刺绣”美术课程资源开发的探索。
关键词：民间剪纸；刺绣；地方课程；课程资源开发
中国民间剪纸和刺绣历史悠久，底蕴深厚，品种丰富，又因为她们都来自民间，根植于民间，孕育于民间，生长于民间，绽放于民间，蕴藏着劳动人民的智慧与创造力，直接反映她们的审美情趣、生活态度、价值观念、乐观豁达的人文风貌，显示出她们的聪明智慧和艺术才能。通过研究地方艺术文化，培养学生对所在地域的自然生态和乡土历史、民风习俗、传统文化等的兴趣，发挥学生的主观能动性，提高审美能力，培养学生健全人格，让学生深刻产生爱祖国、爱家乡，为家乡而自豪的思想情感。同时对弘扬民族文化、强化爱国主义教育等都有着十分重要的作用。
结合本土剪纸教学的特点，以及渗透优秀民俗文化教育的需要，特别强调：1、要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2、要体现民族特点，充分发扬剪纸和刺绣艺术传统，增强学生民族自豪感。3、要体现时代精神，适应社会发展的趋势。4、要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。5、要体现民族特点，充分发扬剪纸艺术传统，增强学生的民族自豪感。6、要贯彻理论联系实际的原则，注意联系学生和生活的实际，以及反映当地社会与经济发展的实际。
具体实施步骤如下：
一、充分挖掘和利用教育资源
（一）把握现实，充分利用现有资源
剪纸和刺绣作为校本课程，没有现成的教材可用。我校处于城乡交界处，农村的环境的氛围还是比较浓厚，充分利用地域的优势，动员学生收集民间剪纸和刺绣的样本，有目的、有指导性让学生多喝民间艺人接触，通过课堂教学设计的要求，让学生主动去亲临感受和交流，为课堂素材准备资源材料。同时为更为完备素材，动员学生广为收集有关剪纸刻纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源。并把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。
（二）因地制宜，开发新的课程资源
将“民间刺绣”引入课堂，学生由欣赏体验到学习针法到创作创新，激发学生的学习兴趣，用刺绣装点和改变生活。
充分利用地方和民间艺人这一资源，邀请民间艺人来校作讲座、指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。
（三）扬长补短，挖掘活的资源
一提到课程资源，人们首先想到的是教材。其实，除教材外，还有许多课程资源可以挖掘利用，教师和学生就是一种不可忽视的课程资源。如教师，不可否认，教师之间有差异，而这种差异正是互相交流、学习的联络点。同样，学生之间也有差异，有的学生剪纸、刻纸的水平较高，有的相对差一点，我们可以让好学生现身说法，指导水平相对较差的学生，学生之间毕竟比较容易沟通。这样，既大大减轻了教师的负担，又提高了效率。
二、加强宣传，做到学科间的渗透，多种渠道，激发学生学习兴趣，逐步普及剪纸和刺绣艺术
通过多种渠道来向学生介绍、宣传剪纸和刺绣艺术。比如：可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户……布置上师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传、介绍剪纸的知识、方法，通过班级的活动栏，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏。使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围。刺绣：将“民间刺绣”引入课堂，学生由欣赏体验到学习针法到创作创新，激发学生的学习兴趣，联系现实生活的方方面面来用刺绣装点和改变生活。
三、建立相应的激励制度，开展各种形式的剪纸和刺绣作品评比、展览，促进学生学习能力的提高
以生活即艺术的观点为支撑，将艺术融入生活，将学生的艺术作品悬挂在学生日常出入的地方，使学生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
同时将激励制度贯穿于课程实施的全过程，让学生知道“自己也是学校的小主人”，学校的环境美化也有他们的一份。引领学生参加各种校园的宣传美化活动，让学生感受到学以致用带来成就感和满足感。有利于学生对学习始终保持高亢的劲头。同时，鼓励学生作品在学校的宣传区、班级等处展示。通过组织剪纸和刺绣比赛，鼓励学生争取获得成绩，在竞争中学会有效的学习，在学习中学会必要的竞争，从而促进学生学习能力的提高。
四、实施评价建议
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。
（一）依据美术课程标准准进行评价
在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。
（二）注重美术学习过程的评价
不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可采取用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。
（三）采用多种评价方式评价美术作业
鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
【参考文献】
[1]容中逵.论当代我国新教材教育课程改革的价值取向问题[J].教育丛论，2004，（5）：34-37
[2]郭元详.新课程背景下课程知识观的转向[J].全球教育展望，2005（02）
作者简介：刘娟，青海师范大学美术系，教授，研究方向：数码媒体，民俗。
摘要：开发和建设地方课程是基础教育改革的要求，因地制宜地利用地方民间艺术文化资源，开发具有地方特色的民间艺术文化课程显得尤为重要。文章从开发地域民族文化资源的角度，认识“民间剪纸和刺绣”独特的地方资源文化价值，寻求对“民间剪纸和刺绣”美术课程资源开发的探索。
关键词：民间剪纸；刺绣；地方课程；课程资源开发
中国民间剪纸和刺绣历史悠久，底蕴深厚，品种丰富，又因为她们都来自民间，根植于民间，孕育于民间，生长于民间，绽放于民间，蕴藏着劳动人民的智慧与创造力，直接反映她们的审美情趣、生活态度、价值观念、乐观豁达的人文风貌，显示出她们的聪明智慧和艺术才能。通过研究地方艺术文化，培养学生对所在地域的自然生态和乡土历史、民风习俗、传统文化等的兴趣，发挥学生的主观能动性，提高审美能力，培养学生健全人格，让学生深刻产生爱祖国、爱家乡，为家乡而自豪的思想情感。同时对弘扬民族文化、强化爱国主义教育等都有着十分重要的作用。
结合本土剪纸教学的特点，以及渗透优秀民俗文化教育的需要，特别强调：1、要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2、要体现民族特点，充分发扬剪纸和刺绣艺术传统，增强学生民族自豪感。3、要体现时代精神，适应社会发展的趋势。4、要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。5、要体现民族特点，充分发扬剪纸艺术传统，增强学生的民族自豪感。6、要贯彻理论联系实际的原则，注意联系学生和生活的实际，以及反映当地社会与经济发展的实际。
具体实施步骤如下：
一、充分挖掘和利用教育资源
（一）把握现实，充分利用现有资源
剪纸和刺绣作为校本课程，没有现成的教材可用。我校处于城乡交界处，农村的环境的氛围还是比较浓厚，充分利用地域的优势，动员学生收集民间剪纸和刺绣的样本，有目的、有指导性让学生多喝民间艺人接触，通过课堂教学设计的要求，让学生主动去亲临感受和交流，为课堂素材准备资源材料。同时为更为完备素材，动员学生广为收集有关剪纸刻纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源。并把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。
（二）因地制宜，开发新的课程资源
将“民间刺绣”引入课堂，学生由欣赏体验到学习针法到创作创新，激发学生的学习兴趣，用刺绣装点和改变生活。
充分利用地方和民间艺人这一资源，邀请民间艺人来校作讲座、指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。
（三）扬长补短，挖掘活的资源
一提到课程资源，人们首先想到的是教材。其实，除教材外，还有许多课程资源可以挖掘利用，教师和学生就是一种不可忽视的课程资源。如教师，不可否认，教师之间有差异，而这种差异正是互相交流、学习的联络点。同样，学生之间也有差异，有的学生剪纸、刻纸的水平较高，有的相对差一点，我们可以让好学生现身说法，指导水平相对较差的学生，学生之间毕竟比较容易沟通。这样，既大大减轻了教师的负担，又提高了效率。
二、加强宣传，做到学科间的渗透，多种渠道，激发学生学习兴趣，逐步普及剪纸和刺绣艺术
通过多种渠道来向学生介绍、宣传剪纸和刺绣艺术。比如：可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户……布置上师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传、介绍剪纸的知识、方法，通过班级的活动栏，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学习专栏。使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围。刺绣：将“民间刺绣”引入课堂，学生由欣赏体验到学习针法到创作创新，激发学生的学习兴趣，联系现实生活的方方面面来用刺绣装点和改变生活。
三、建立相应的激励制度，开展各种形式的剪纸和刺绣作品评比、展览，促进学生学习能力的提高
以生活即艺术的观点为支撑，将艺术融入生活，将学生的艺术作品悬挂在学生日常出入的地方，使学生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。
同时将激励制度贯穿于课程实施的全过程，让学生知道“自己也是学校的小主人”，学校的环境美化也有他们的一份。引领学生参加各种校园的宣传美化活动，让学生感受到学以致用带来成就感和满足感。有利于学生对学习始终保持高亢的劲头。同时，鼓励学生作品在学校的宣传区、班级等处展示。通过组织剪纸和刺绣比赛，鼓励学生争取获得成绩，在竞争中学会有效的学习，在学习中学会必要的竞争，从而促进学生学习能力的提高。
四、实施评价建议
美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。
（一）依据美术课程标准准进行评价
在评价中努力体现标准的理念和目标，充分发挥评价的激励与反馈功能，帮助学生树立学习信心和发现自己的不足，促进学生在美术学习方面的发展。同时，通过评价获得准确的信息反馈，帮助美术教师不断改进教学工作。
（二）注重美术学习过程的评价
不仅依据美术作业评价学生美术学习的结果，而且通过考查学生在美术学习过程中的表现，评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和综合性。评价可采取用个人、小组或团体的方式，在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励多样化的学习方式。
（三）采用多种评价方式评价美术作业
鼓励采用学生自评、互评、教师评价以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
【参考文献】
[1]容中逵.论当代我国新教材教育课程改革的价值取向问题[J].教育丛论，2004，（5）：34-37
[2]郭元详.新课程背景下课程知识观的转向[J].全球教育展望，2005（02）
作者简介：刘娟，青海师范大学美术系，教授，研究方向：数码媒体，民俗。