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“做电视剧，需要人生况味，需要大情怀，需要阅历支撑，这都是不能逾越的资质。这些都需要我们保持对创作的严谨态度，对创作能力的正视和坚持。”
面对国产电视剧产量过剩的话题，张谦的论点不仅关乎到产量本身，也包括他投身电视产业以来所提练的感悟，并糅进自己的情怀和趣味。事实上，对每一个电视从业者来说，拿到好片子，想拍好片子，投拍好片子，都是人生阅历积累到了一个圆满状态，有了自己充分和客观评断标准之后，才水到渠成的事儿。
影视圈：过剩的国产电视剧产量来自哪儿?
张谦：市场的急速扩张。因为影视行业的回暖，造成了投身电视产业的人剧增，这种急速扩张造成了竞争的激烈和电视人的危机感，而这种危机感导致投资的风险变大而非变小。桥还是那么窄，但是上来的人变多了，中国人很聪明，想办法怎样在这种竞争中脱颖而出或者把桥上的人挤掉，于是就产生了很多跟风剧，并不是大家的初衷就是想拍跟风剧，而是被市场的方方面面所引导和决定的。
影视圈：供求关系决定了制片方要考虑购片方的口味和偏好。
张谦：没错。制片方会说我的剧好看，你买了我的剧收视率会有保障。购片方会质疑，从何考证?制片方又会说，最近热播什么剧，我的剧跟他差不多题材，受众有保障，我制作比他精良，演员阵容更强大，收视率肯定会比他还高，购片方才会买你的单。这样就造成了跟风，导致了我们行业内原创力的匮乏。这就由一种现象变成一个深度需要探讨的行业缺陷。原创力的匮乏有主观因素，但更多的是客观因素，是这个市场环境造成的。
影视圈：购片方是否已经失去判断剧集质量的能力或者说尝试新东西的勇气?只有跟风才能保障收视率?
张谦：有人是愿意尝试，希望有所突破。但是要知道目前电视台的运作，不是一个人两个人来决策或者推动的，他们毕竟有他们的审查制度和繁琐的流程及关卡，一部片子要经过一层层的筛选，从一开始，审片人就有很大的责任，假如挺身而出了，坚持了执着了，结果片子播出去没有好的反响，这可能影响的是一个人整个的职业生涯发展，就会有人下岗。
我们一部剧没有拍好，赚的少些，但他们面临的问题比我们要严峻。所以大家就会更慎重，更慎重就会更保守，更保守就会选择大多数人的选择，也就是跟风。更严重的问题是大家都各自有难处，却都没有充分体谅各自难处，而是互相埋怨。制片方埋怨购片方，购片方埋怨制作方，结果就是制作的大量剧集数量泛滥，质量每况愈下，电视台选择播出的也很有限，前赴后继的人投身电视行业，却没有好的效果。
为了观众正本清源
影视圈：我们评判电视作品的标准究竟在哪儿?
张谦：我们的终端是观众，我们服务的对象是观众，观众所期待的东西没有得到满足，制作方的投入和电视台的投入就没有达到目的。我们往往都重视过程了，因为过程能化解风险，但是现在我们恰恰需要的是正本清源，从观众这个终端开始了解，电视剧究竟应该怎么来做，是让他盲目的增量，变成过剩，还是其他选择。
现在我也面临着接下来的路怎么走，接下来的剧应该怎么做。很遗憾的是，我也只能顺应市场，如果没有我特别执着的东西，我也只能有两个选择，一个是明星效应，电视台根据收视率吸引广告商，而广告商就是看你的戏里有没有明星；另一个就是没有明星，走类型化路线。
影视圈：早些年市场还没有这么繁荣的时候，制片人反而更从容?
张谦：拿我来说，早些年很幸运，那时候大家的动机和目的都很单纯，而我也遇到了自己想拍的片子，不走明星路线，也不是类型剧，是真正想拍的片子。尽管当时还没有现在建立起来的信任感和认可度，没有足够的资金和资源，市场也还没有充分发育。也正是因为这个原因，大家有时间真正搞创作，各显其能。发展到后来，市场扩充以后，人员多、竞争多，自然要有规矩调控这个市场，大家也自然开始按照既定的规矩做事。
影视圈：接下来的国内电视剧市场会何去何从?
张谦：现在我们也经常在一起讨论。我认为，目前电视剧产：量的泛滥，可能是国内电视行业黎明前的黑暗，是必经的阶段，是必须经历的阵痛期。也有可能是走进了一个误区，一个死胡同。
电视剧的本质是什么?是精神产品，但是在我们实践这种观众的精神需求时，产生了巨大的困惑。审片毕竟是一个过程，需要大量的时间和人力，两年前我们曾尝试走定制剧这条路线，包括欧美地区都会用这种方式解决如何获得观众直接反馈的问题。我曾以为这是个趋势，收视率会以最直观和迅速的反应了解观众的需求和喜好。但是结果是，在国内这个行不通了，因为市场的反常和发展方向缺乏规律性，定制剧被定制之后却没有收到预期的效果，事实上是创作者没有积极性了，因为不需要承担任何风险。而且承担定制剧的负责人也往往没有能力把握市场真正的导向。
影视圈：是由于市场扩张过快，电视剧从业人员还远不能达到这个市场的要求?
张谦：事在人为一直是我的观点。从好剧本开始，才有好片子。因为电视行业的投资者多起来，所以想要从事电视行业的人也多起来。拿写剧本来说，剧本创作是一个专业性很强的事情，与小说体、专栏都有很大的不同，是需要相对更深刻的人生阅历和经验才能驾驭的。而现在正在写剧本的人，经常会高估自己的能力。
电视剧的创作应该至少是有两个方面的内涵，就是人生况味和浓烈的个人色彩。人生况味，是你的那部分人生经验带给你的，它会让你懂得人情，引起人们的共鸣；个人色彩，就是除却共鸣之外的个性的东西，与众不同的东西。这样，它既是能有大众的共性，是人生百味的提炼和缩影，又有它独特的标签和标新立异的魅力。
影视圈：事实上您谈的大多是如何做好电视剧，这才是控制电视剧产量的根本。
张谦：从最开始到现在，对于电视电影这个领域的创作，我始终是感性大于理性。去年的时候，我看北岛的诗：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”当时看了感触颇深，事实上，电视电影行业考量的是感性和理性的平衡。这么多年的行业经历，有一些东西改变了，但始终未曾脱离理想主义者的行列，始终是顺从自己内心的想法和对创作的热情。
要做的电视剧，就要做好电视剧，考虑政治因素，考虑市场因素，最不能丢的是艺术因素，只有这些完成和谐的交错，才会有和谐的奏鸣。
影视图：那么接下来您的作品会是什么方向?
张：我的作品中，马上跟观众见面的有胡军、李雪健、柯兰共同主演的《孤军疑云》。包括明后年，也相继有电影版的《潜伏》，根据小说《天堂向左，深圳往右》改编的电视剧。这些都是好的创作，都是前期经历四五年的沉淀和筹备的好作品，也希望能重新为电视行业做出点什么。
电视电影领域应该是个有梦的地方，是个强调理想的地方，这种理想不是现实主义中的理想，是跟随自己的内心，把自己应该和可以做的事情做好，是平凡生活中的英雄梦想。
面对国产电视剧产量过剩的话题，张谦的论点不仅关乎到产量本身，也包括他投身电视产业以来所提练的感悟，并糅进自己的情怀和趣味。事实上，对每一个电视从业者来说，拿到好片子，想拍好片子，投拍好片子，都是人生阅历积累到了一个圆满状态，有了自己充分和客观评断标准之后，才水到渠成的事儿。
影视圈：过剩的国产电视剧产量来自哪儿?
张谦：市场的急速扩张。因为影视行业的回暖，造成了投身电视产业的人剧增，这种急速扩张造成了竞争的激烈和电视人的危机感，而这种危机感导致投资的风险变大而非变小。桥还是那么窄，但是上来的人变多了，中国人很聪明，想办法怎样在这种竞争中脱颖而出或者把桥上的人挤掉，于是就产生了很多跟风剧，并不是大家的初衷就是想拍跟风剧，而是被市场的方方面面所引导和决定的。
影视圈：供求关系决定了制片方要考虑购片方的口味和偏好。
张谦：没错。制片方会说我的剧好看，你买了我的剧收视率会有保障。购片方会质疑，从何考证?制片方又会说，最近热播什么剧，我的剧跟他差不多题材，受众有保障，我制作比他精良，演员阵容更强大，收视率肯定会比他还高，购片方才会买你的单。这样就造成了跟风，导致了我们行业内原创力的匮乏。这就由一种现象变成一个深度需要探讨的行业缺陷。原创力的匮乏有主观因素，但更多的是客观因素，是这个市场环境造成的。
影视圈：购片方是否已经失去判断剧集质量的能力或者说尝试新东西的勇气?只有跟风才能保障收视率?
张谦：有人是愿意尝试，希望有所突破。但是要知道目前电视台的运作，不是一个人两个人来决策或者推动的，他们毕竟有他们的审查制度和繁琐的流程及关卡，一部片子要经过一层层的筛选，从一开始，审片人就有很大的责任，假如挺身而出了，坚持了执着了，结果片子播出去没有好的反响，这可能影响的是一个人整个的职业生涯发展，就会有人下岗。
我们一部剧没有拍好，赚的少些，但他们面临的问题比我们要严峻。所以大家就会更慎重，更慎重就会更保守，更保守就会选择大多数人的选择，也就是跟风。更严重的问题是大家都各自有难处，却都没有充分体谅各自难处，而是互相埋怨。制片方埋怨购片方，购片方埋怨制作方，结果就是制作的大量剧集数量泛滥，质量每况愈下，电视台选择播出的也很有限，前赴后继的人投身电视行业，却没有好的效果。
为了观众正本清源
影视圈：我们评判电视作品的标准究竟在哪儿?
张谦：我们的终端是观众，我们服务的对象是观众，观众所期待的东西没有得到满足，制作方的投入和电视台的投入就没有达到目的。我们往往都重视过程了，因为过程能化解风险，但是现在我们恰恰需要的是正本清源，从观众这个终端开始了解，电视剧究竟应该怎么来做，是让他盲目的增量，变成过剩，还是其他选择。
现在我也面临着接下来的路怎么走，接下来的剧应该怎么做。很遗憾的是，我也只能顺应市场，如果没有我特别执着的东西，我也只能有两个选择，一个是明星效应，电视台根据收视率吸引广告商，而广告商就是看你的戏里有没有明星；另一个就是没有明星，走类型化路线。
影视圈：早些年市场还没有这么繁荣的时候，制片人反而更从容?
张谦：拿我来说，早些年很幸运，那时候大家的动机和目的都很单纯，而我也遇到了自己想拍的片子，不走明星路线，也不是类型剧，是真正想拍的片子。尽管当时还没有现在建立起来的信任感和认可度，没有足够的资金和资源，市场也还没有充分发育。也正是因为这个原因，大家有时间真正搞创作，各显其能。发展到后来，市场扩充以后，人员多、竞争多，自然要有规矩调控这个市场，大家也自然开始按照既定的规矩做事。
影视圈：接下来的国内电视剧市场会何去何从?
张谦：现在我们也经常在一起讨论。我认为，目前电视剧产：量的泛滥，可能是国内电视行业黎明前的黑暗，是必经的阶段，是必须经历的阵痛期。也有可能是走进了一个误区，一个死胡同。
电视剧的本质是什么?是精神产品，但是在我们实践这种观众的精神需求时，产生了巨大的困惑。审片毕竟是一个过程，需要大量的时间和人力，两年前我们曾尝试走定制剧这条路线，包括欧美地区都会用这种方式解决如何获得观众直接反馈的问题。我曾以为这是个趋势，收视率会以最直观和迅速的反应了解观众的需求和喜好。但是结果是，在国内这个行不通了，因为市场的反常和发展方向缺乏规律性，定制剧被定制之后却没有收到预期的效果，事实上是创作者没有积极性了，因为不需要承担任何风险。而且承担定制剧的负责人也往往没有能力把握市场真正的导向。
影视圈：是由于市场扩张过快，电视剧从业人员还远不能达到这个市场的要求?
张谦：事在人为一直是我的观点。从好剧本开始，才有好片子。因为电视行业的投资者多起来，所以想要从事电视行业的人也多起来。拿写剧本来说，剧本创作是一个专业性很强的事情，与小说体、专栏都有很大的不同，是需要相对更深刻的人生阅历和经验才能驾驭的。而现在正在写剧本的人，经常会高估自己的能力。
电视剧的创作应该至少是有两个方面的内涵，就是人生况味和浓烈的个人色彩。人生况味，是你的那部分人生经验带给你的，它会让你懂得人情，引起人们的共鸣；个人色彩，就是除却共鸣之外的个性的东西，与众不同的东西。这样，它既是能有大众的共性，是人生百味的提炼和缩影，又有它独特的标签和标新立异的魅力。
影视圈：事实上您谈的大多是如何做好电视剧，这才是控制电视剧产量的根本。
张谦：从最开始到现在，对于电视电影这个领域的创作，我始终是感性大于理性。去年的时候，我看北岛的诗：“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”当时看了感触颇深，事实上，电视电影行业考量的是感性和理性的平衡。这么多年的行业经历，有一些东西改变了，但始终未曾脱离理想主义者的行列，始终是顺从自己内心的想法和对创作的热情。
要做的电视剧，就要做好电视剧，考虑政治因素，考虑市场因素，最不能丢的是艺术因素，只有这些完成和谐的交错，才会有和谐的奏鸣。
影视图：那么接下来您的作品会是什么方向?
张：我的作品中，马上跟观众见面的有胡军、李雪健、柯兰共同主演的《孤军疑云》。包括明后年，也相继有电影版的《潜伏》，根据小说《天堂向左，深圳往右》改编的电视剧。这些都是好的创作，都是前期经历四五年的沉淀和筹备的好作品，也希望能重新为电视行业做出点什么。
电视电影领域应该是个有梦的地方，是个强调理想的地方，这种理想不是现实主义中的理想，是跟随自己的内心，把自己应该和可以做的事情做好，是平凡生活中的英雄梦想。