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【摘要】本文首先分析影像特点,接着从三个方面阐述好莱坞影像设计:图像、声音和运动,最后说明好莱坞影像设计的作用。
【关键词】影像;好莱坞风格;好莱坞影像
影像的产生是划时代的。它创造了从静态到动态、从无声到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从四维到多维、从抽象到具象、从模拟到虚拟…的影像世界,它以崭新的姿态改造着新人类,它视听兼备,集声、画、形、色、静、动于一体,以无比生动的形貌快速记录、反映、描述生命和历史,它几乎动用了人类身体上的各种器官去接受、体验、阐释现象和信息,让人们认识、参照、陶醉、思想、想象…。它改变了人类积习已久的文字逻辑、静像思维和存在模式,打破了文学、绘画的阶级属性和沟通障碍,弥补了戏剧、舞蹈的时空局限性,超越了纯艺术和设计艺术的分界线,超越了国界,以海量的信息满足了最广大人民的精神和物质需求——大众化,以平等的共享(欢乐、知识、情感)赋予世界以运作的秩序和公正(摄像监控)。
为了充分发掘商业潜力,好莱坞影像巨头精巧构思、敏锐观察,打造、创造和设计出一部部震撼人心的巨作,强烈刺激着人们的感官体验。有人说,好莱坞影视就是“金钱、女人、犯罪”;有人说,好莱坞影视就是“梦工厂”;有人说,好莱坞影视就是“老调重谈”…由此可见,类型化确实是好莱坞影视设计的典型“风格”。按照一般的划分方法,好莱坞的类型片大约有:西部片、警匪片、犯罪片、灾难片、战争片、动作片、冒险片、科幻片、爱情片、色情片、喜剧片、歌舞片等。在此,仅从设计艺术的影像多媒体分析好莱坞影像的语言及特点。
一、图像媒体
好莱坞影视动画塑造、虚构和设计了一大批耳熟能详的明星和怪物形象以及令人瞠目结舌、震耳发聩、出神入化的动态画面,它不断地制造偶像、制造卓越、制造神奇、制造虛幻、制造恢宏,也制造标准。著名导演格林菲斯、斯皮尔伯格、迪斯尼和卢卡斯等;演员明星璧克馥、范朋克、斯瓦辛格等,他(她)们的演技娴熟、个人魅力使观众折服;动画明星兔子奥斯华、米老鼠和唐老鸭、狮子王、恐龙等有口皆碑。还有庞大的怪物群体——人猿泰山、狼人、豹人、蜘蛛人、恐龙家族、食人鱼、变形人、异形、僵尸、外星人、兽人等,有的诙谐幽默、有的逼真入境,要么让人喜笑颜开,要么让人发出惊声尖叫。好莱坞通过演技、CGI(计算机生成图像)设计技术创造了一大批“形象功臣”,甚至传遍全球、家户喻晓。CGI技术大获成功的动画片《狮子王》(1994年)、电影《泰坦尼克号》(1997年)和《阿凡达》(2010),它们创造了影视动画历史上票房记录,让人们充分领略数字设计技术的魅力,显示出CGI设计技术的无限生机。通过先进的拍摄、特效、剪辑技术,营造出史诗般宏阔、大透视旋转和360度全景的画面和场景。现在,三维动画设计技术更加纯熟,构图色彩出奇制胜,实拍、模拟和虚拟相结合,甚至可以以假乱真。
二、声音媒体
影视动画设计艺术在本质上是视听设计艺术。声音设计艺术的中心是声音三要素(音调、音色和音强)和三大类(语音、音效和音乐),它需要录音、放映和音响设备,还有录音棚、立体声影院等相应的硬件设施,它贯穿影视动画的制作、放映和传播等过程。在影片制作中,声音用来调动情绪、渲染气氛和讲述情节,还可以表现和代表动作,起到一种结构和桥梁功能;通过渲染声音来刻画人物心态、使画面连接流畅,甚至使静止的画面活动起来。影片制作中最难的是“声画同步,时空合一”,以体现出音乐的动作性和动作的音乐性。在影片的放映和传播过程中,声音的音质与声音还原、播放设备和环境密切相关。《泰坦尼克号》的主题曲“我心永恒”广为流传,这首歌曲书写了一部浓烈的爱情史;还有那沉船时具有震撼性的音响效果,恋人间具有磁性、令人融化的呼喊,让人回肠荡气。
三、运动媒体
运动性是影视动画的核心技术,正是一幕幕超越时空的运动画面才使影视动画有别于其他艺术门类而被称为四维设计艺术,而影片内外的情感体验又被称为五维设计艺术。运动思维是影视动画设计人员的必备素质,如导演、演员、摄影师、灯光师、合成师、剪辑师、配音、作曲家等等,他们不但要创造具有运动艺术、符合运动规律的主体、画面和场景,还要全身心投入和体验作品的感情维度。只有感动自己才能感动观众,调动观众的情绪。好莱坞影片的运动性是多维的,它通过立体、高技术、多视角、多空间、跨时隧、快节奏、高密度、强对比等运动设计手法,营造了撼人心魄的情节。如在影片《泰坦尼克号》中,游艇娱乐时的欢快场景和游艇沉没中那种翻天覆地的紧张气氛形成了快节奏、高密度的强对比,恋人间酥心式的闲暇和营救式的马拉松场景形成鲜明的对照。又如在一些经典动画片中,角色的动作设计具有高度的弹性和夸张,有的令人捧腹大笑、有的让人啼笑皆非,牢牢吸引着观众的视听感受。
凭借这些影像多媒体设计语言,好莱坞成了娱乐和梦想的海洋,深深地吸引和把握了观众的气息,让你心甘情愿地掏出几块、几十块、乃至上百块去消费精神、体验快乐、愉悦感官。而且拓展了影像的应用领域,如科研、教学、广告等也大显身手。设计创造市场、科技催化市场、市场又促进设计科技的进一步发展,三者良性互动,这就是好莱坞影像设计的源动力。
参考文献
[1]《多媒体艺术》谷时雨.著.文化艺术出版社
[2]《好莱坞主义》蓝爱国.著.广西师范大学出版社
【关键词】影像;好莱坞风格;好莱坞影像
影像的产生是划时代的。它创造了从静态到动态、从无声到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从四维到多维、从抽象到具象、从模拟到虚拟…的影像世界,它以崭新的姿态改造着新人类,它视听兼备,集声、画、形、色、静、动于一体,以无比生动的形貌快速记录、反映、描述生命和历史,它几乎动用了人类身体上的各种器官去接受、体验、阐释现象和信息,让人们认识、参照、陶醉、思想、想象…。它改变了人类积习已久的文字逻辑、静像思维和存在模式,打破了文学、绘画的阶级属性和沟通障碍,弥补了戏剧、舞蹈的时空局限性,超越了纯艺术和设计艺术的分界线,超越了国界,以海量的信息满足了最广大人民的精神和物质需求——大众化,以平等的共享(欢乐、知识、情感)赋予世界以运作的秩序和公正(摄像监控)。
为了充分发掘商业潜力,好莱坞影像巨头精巧构思、敏锐观察,打造、创造和设计出一部部震撼人心的巨作,强烈刺激着人们的感官体验。有人说,好莱坞影视就是“金钱、女人、犯罪”;有人说,好莱坞影视就是“梦工厂”;有人说,好莱坞影视就是“老调重谈”…由此可见,类型化确实是好莱坞影视设计的典型“风格”。按照一般的划分方法,好莱坞的类型片大约有:西部片、警匪片、犯罪片、灾难片、战争片、动作片、冒险片、科幻片、爱情片、色情片、喜剧片、歌舞片等。在此,仅从设计艺术的影像多媒体分析好莱坞影像的语言及特点。
一、图像媒体
好莱坞影视动画塑造、虚构和设计了一大批耳熟能详的明星和怪物形象以及令人瞠目结舌、震耳发聩、出神入化的动态画面,它不断地制造偶像、制造卓越、制造神奇、制造虛幻、制造恢宏,也制造标准。著名导演格林菲斯、斯皮尔伯格、迪斯尼和卢卡斯等;演员明星璧克馥、范朋克、斯瓦辛格等,他(她)们的演技娴熟、个人魅力使观众折服;动画明星兔子奥斯华、米老鼠和唐老鸭、狮子王、恐龙等有口皆碑。还有庞大的怪物群体——人猿泰山、狼人、豹人、蜘蛛人、恐龙家族、食人鱼、变形人、异形、僵尸、外星人、兽人等,有的诙谐幽默、有的逼真入境,要么让人喜笑颜开,要么让人发出惊声尖叫。好莱坞通过演技、CGI(计算机生成图像)设计技术创造了一大批“形象功臣”,甚至传遍全球、家户喻晓。CGI技术大获成功的动画片《狮子王》(1994年)、电影《泰坦尼克号》(1997年)和《阿凡达》(2010),它们创造了影视动画历史上票房记录,让人们充分领略数字设计技术的魅力,显示出CGI设计技术的无限生机。通过先进的拍摄、特效、剪辑技术,营造出史诗般宏阔、大透视旋转和360度全景的画面和场景。现在,三维动画设计技术更加纯熟,构图色彩出奇制胜,实拍、模拟和虚拟相结合,甚至可以以假乱真。
二、声音媒体
影视动画设计艺术在本质上是视听设计艺术。声音设计艺术的中心是声音三要素(音调、音色和音强)和三大类(语音、音效和音乐),它需要录音、放映和音响设备,还有录音棚、立体声影院等相应的硬件设施,它贯穿影视动画的制作、放映和传播等过程。在影片制作中,声音用来调动情绪、渲染气氛和讲述情节,还可以表现和代表动作,起到一种结构和桥梁功能;通过渲染声音来刻画人物心态、使画面连接流畅,甚至使静止的画面活动起来。影片制作中最难的是“声画同步,时空合一”,以体现出音乐的动作性和动作的音乐性。在影片的放映和传播过程中,声音的音质与声音还原、播放设备和环境密切相关。《泰坦尼克号》的主题曲“我心永恒”广为流传,这首歌曲书写了一部浓烈的爱情史;还有那沉船时具有震撼性的音响效果,恋人间具有磁性、令人融化的呼喊,让人回肠荡气。
三、运动媒体
运动性是影视动画的核心技术,正是一幕幕超越时空的运动画面才使影视动画有别于其他艺术门类而被称为四维设计艺术,而影片内外的情感体验又被称为五维设计艺术。运动思维是影视动画设计人员的必备素质,如导演、演员、摄影师、灯光师、合成师、剪辑师、配音、作曲家等等,他们不但要创造具有运动艺术、符合运动规律的主体、画面和场景,还要全身心投入和体验作品的感情维度。只有感动自己才能感动观众,调动观众的情绪。好莱坞影片的运动性是多维的,它通过立体、高技术、多视角、多空间、跨时隧、快节奏、高密度、强对比等运动设计手法,营造了撼人心魄的情节。如在影片《泰坦尼克号》中,游艇娱乐时的欢快场景和游艇沉没中那种翻天覆地的紧张气氛形成了快节奏、高密度的强对比,恋人间酥心式的闲暇和营救式的马拉松场景形成鲜明的对照。又如在一些经典动画片中,角色的动作设计具有高度的弹性和夸张,有的令人捧腹大笑、有的让人啼笑皆非,牢牢吸引着观众的视听感受。
凭借这些影像多媒体设计语言,好莱坞成了娱乐和梦想的海洋,深深地吸引和把握了观众的气息,让你心甘情愿地掏出几块、几十块、乃至上百块去消费精神、体验快乐、愉悦感官。而且拓展了影像的应用领域,如科研、教学、广告等也大显身手。设计创造市场、科技催化市场、市场又促进设计科技的进一步发展,三者良性互动,这就是好莱坞影像设计的源动力。
参考文献
[1]《多媒体艺术》谷时雨.著.文化艺术出版社
[2]《好莱坞主义》蓝爱国.著.广西师范大学出版社