摘要：音乐是一门抽象艺术，它不能直接表达语意也不能描绘物体颜色、形状、大小，即非语意和非物质的特征。正因为如此，音乐给人留下了联想和再创造的空间，这种广阔的想象空间能有效的激发欣赏者与表演者的创造思维。让这种意识潜移默化，并影响着其它学科的学习，并积极主动地思考问题，进而产生创造意识。
　　 关键词：音乐培养创造性
　　一、教师应该在音乐教学中始终贯穿培养学生创造性议题。
　　首先，教师始终把培养学生个性品质、挖掘学生创造潜力作为教学主线，把启发学生的想象力和培养其创造力作为教学目标。正如俄国教育家苏霍姆林斯基所说：“我们的任务就在于在学校里不要使任何一个学生成为毫无个性、没有任何兴趣的人。”音乐课堂上，教师要尊重每一个学生及其个性，教师并不以“标准答案”作为评价学生创作“作品”好坏的标准，而是因人而异，让学生尽可能的开动脑筋，放飞想象，大胆地创作出新颖的音乐“作品”，使学生的创造性思维能力和表达能力同时得以培养。音乐教学中，教师把创造力的培养作为个性教育的核心，努力把培养学生良好个性与创新精神紧密结合起来。创新精神包括创新意识和创新胆识，是良好个性的人才必备的心理素质。教师通过营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨引导学生参与到音乐创作活动中来，激发学生浓厚的学习兴趣，建立鼓励求新求异的激励机制，拓宽学生的音乐文化视野，通过学生健康的审美意识，为学生创设一个高度的自由想象与个性和谐发展的空间。
　　其次，在音乐创作教学中，应注意全面性与针对性相结合。强调发展个性，提倡自由根本不同于放纵、不负责、无纪律、无秩序，而是在发展个性的同时注重培养学生的“公共精神”。课堂上，教师有意识的引导、组织学生们共同创作“音乐作品”，先组织他们相互交流观摩，谈谈自己的想法，相互博采众家之长，再齐动手共同创作，或用录音机录下“作品”，或记下曲谱。之后，学生们共同演奏他们智慧的“结晶”，使他们真正体会到集体的力量和融入集体的优势。正如苏霍姆林斯基所说的：“人的个性，这是一种由体力、精神力量、思想、情感、意志、性格、情绪等因素组成的极复杂的合金。”音乐创作教学中，把发展学生个性品质与培养学生的“公共精神”紧密结合，两者相互促进，相互发展。
　　二、运用多种音乐教育模式来引发学生的创造性思维
　　⑴奥尔夫教学法与创造。这是一种来自德国的教学法，它是一种创造性思维训练的实验方法，通过节奏和“即兴演奏”让学生创造自己的音乐。
　　当教师在给学生上乐理课时可以把节奏从旋律中分离出来，从学习和运用节奏来开始学习音乐，让学生按一定的节拍、节奏去组织音的长短。先教学生认识音的长短，再教学生打节奏，进一步让学生自己来组合音的长短，可组成2∕4拍、3∕4拍、4∕4拍等。然后还可以让学生听记简单音阶，如1、2、3三个音，起初可按顺序或例序，然后打乱顺序。用听节奏、单音和旋律来发展学生的创造性思维。
　　⑵柯达伊教学法与创造。这是一种来自匈牙利的教学法。柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：
　　①培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。②通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。③提高所有学生的表演能力——在班里、合唱队里演唱，参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。④ 让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。
　　为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别使用曲式；随音乐运动；欣赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。
　　在音乐教学中可以让学生欣赏民族的乐曲，如古琴曲《平沙落雁》、民族器乐合奏曲《春江花月夜》，也可以欣赏用西洋管弦乐演奏的小提琴协奏曲《梁祝》等。在这些作品中，无论是中国乐器还是西洋乐器，所奏的音乐都是中国音乐，这就是民族化的音乐语言。我国是一个有着五千年历史的文明古国，在古代音乐理论、器乐和音乐作品等方面的创造和发明始终处于遥遥领先的地位。如在河南舞阳县出土的骨笛，据同位素c14测定，距今已有八千年的历史，但仍可以吹出各种曲调。还有我国商朝就出现了青铜乐器——编钟，这种乐器非常独特，敲击它的正面和侧面可以发出不同的两个音，这两个音为三度关系。三个为一组。目前这是世界上最早的金属乐器。在向学生讲授这些音乐知识时可以用音响来让学生感受它们的效果。
　　向学生们介绍以上这些内容，可以增强学生的爱国之情和民族自豪感，使他们将来有所成就来报效祖国，将自己的事业、理想、前途与国家的利益和命运紧密地联系在一起，为祖国建设贡献力量。在学习民族音乐的同时，我们也不排斥其他民族的优秀文化，如欧洲古典乐派海顿的《未完成交响曲》、莫扎特的《费加罗的婚礼》、贝多芬的《英雄交响曲》、浪漫樂派舒曼的《春天交响曲》、《梦幻》和民族乐派格里格的《陪尔。金特》组曲，这些作品都成为传世经典，让学生广泛接触西方的音乐文化，可以开阔他们的视野；让他们学会接触和融汇不同国家、不同民族优秀的音乐文化。
　　除欣赏音乐外，还可以让学生参加课外演出的实践活动，组织学生艺术团。学生可根据自己的爱好和特长，参与合唱、舞蹈、器乐的演唱和演奏，欣赏音乐并参与音乐表演，以提高学生的思维想象力和创造意识并丰富学生生活。
　　⑶ 达尔克洛斯教学法与创造
　　这是一种来自瑞士的教学法，以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为“体态律动“就是达尔克洛斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两个方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。
　　在体态律动的课堂上，学生以身体作为一种乐器，随着音乐自由地运动，教师﹙有时是学生﹚用钢琴即兴演奏 。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就是最大限度地发展了学生的创造性思维。
　　即兴演奏大多在钢琴上进行，也可以在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。对于没有学过任何乐器的学生来说，即兴演奏可不要求学生的弹奏方法是否准确就让他们在琴键上演奏出自己内心所想的旋律，这种“旋律”可以从简单的几个音开始。