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四月份看过《大众DV》杂志关于张丹报道的读者,肯定会知道普通数码单反相机现在也可以拍摄高质量的视频,例如佳能EOS 550D或者尼康D90。你不必花费很多的金钱购买昂贵的机器才能创造很好的视觉效果,但是你必须知道该如何拍摄。
世界上最好的器材也不会给你一个优美的视频,一切还是归结为技术,我有十个简单的方法可以帮助你改进你的视频质量。
用一个三脚架★★★★★
这是第一条,我认为也是最重要的一条。用一个三脚架可以从根本上改变你的视频,一夜之间你就从业余变成了专业水准。对于不习惯每次拍摄都要使用三脚架的静态摄影者这似乎是一个很大的问题。我的选择是不要用那些很大、很笨重的三脚架,可以用轻便小巧型的,支撑你的相机也足够了。手持拍摄从背后屏幕上看的时候也许很平顺,但是当你用大屏幕播放的时候,任何一个细微的移动都被夸大很多。除非你要跟随移动物体,规则很简单:把相机放在三脚架上,永远不要想你可以拿着它。
开始拍摄,并且注意人们的反应★★★★☆
图片摄影师一般集中精力拍摄,很少回过头来看看人们是如何对它做出反应。而拍摄视频时,我们应该两者都关注。如果某人在镜头前表演了一个很好的魔术,我们同样需要注意那些正在看表演的人们脸上的表情。这是一个相当简单的概念但也是容易忘的一个,特别是当一切很快发生的时候。对于新闻拍摄者来说,对于事件的反应和事件本身是同样重要的。作为中间人的你,摄录的前前后后应该成为一体。
全景、中景、近景★★★☆☆
对于从图片到视频的切换,其中最难的一点是无论多短的短片,你都要知道你需要的尺寸。最好的解决办法是每次拍的时候拍三张图片,宽的,中等的和窄的。例子:如果你想拍一个人在市场吃多纳圈的场景,需要考虑三个镜头。A. 市场的宽景:你可以看到这人在哪儿和他周围的环境;B. 中景:镜头推至他的上半身;C. 近景:在多纳圈进嘴的时候贴近多纳圈。这样,即使如果你不想用所有的镜头,你也有足够的素材去做看起来有趣的片子。
把麦克风贴近★★★★★
实际上,这一点的重要性可以位居第二。声音占整个视频的60%,但有很多人认为这只是一个附属品。好的声音怎么来?最简单的方法就是让麦克风离得越近越好。离声源越远,声音的衰减越快,同时背景噪音越大。这是一个简单的原理,但是拍摄者经常会忘记。最近的一次研讨课,我给每个参与者从淘宝买了一个价值8元人民币的领带夹麦克风,并且让他们在离录音对象的嘴数厘米远的地方放置麦克。当告诉大家这东西不值钱时,人们大部分不愿意用这个,因为大家坚信“一分钱一分货,多花钱准没错”的理论,但是8元、10厘米的音质却可以击败8000元、10米的音质。声音无疑与距离有关。当然,我并不是让你去买8元的。建议你尝试无线设备或者长线麦克。
记录环境声音★★★☆☆
这是有关声音的另一个要点:要有声音和视频平等的意识。让我们说回市场的那个场景,你不是只拍了好的视频,你同时也录了至少30秒的环境声音,这些也会出现在你的采访里。同时你还要录30秒屋内的声音,这会让你后续的编辑工作更简单。一个清楚的声音可以在你的视频里出现,而且可以反复出现。比如你在游泳池拍东西,视频拍摄之后,你还可以反复多次录制跳水的声音,尽可能把麦克离声源近一些,这样录出来的声音会比视频拍摄时录制出来的更清晰。
片头与片尾★★★☆☆
这是拍网络视频的一个重要部分。网络视频不像电视或者电影,人们会坐稳了从头到尾看你的视频。在网上看视频就像读报纸,看的人很容易被其他的东西打断。平均不足50%的网络视频看客会从头看到尾,因此你需要在拍的时候记得这一点。你需要保持人们的兴趣并以一个很强的图像开始,接以紧凑的剧情。它不像电影,可以让剧情慢慢展开,网络视频需要用一个很精彩的开头并且能吸引观者一直看完。在编辑你的故事时,想一个足够精彩的开头和结尾,然后在这之间组成一个故事。
视频的白平衡★★★★☆
这是一个你必须知道,但往往在后期制作之前忘了的概念。视频中保持白平衡很重要,换句话说拍着拍着从一个色温跳到另一个色温看着会很怪。我的经验是数码单反相机的自动白平衡并不如手动调节的好。当然这些可以在后期制作时调整,但是这不如在拍摄的时候就尽量调整好以免在后期制作时造成质量下降,因此最好能用相机设置准确。
在相机的后面安放一个取景器★★★☆☆
数码单反相机在单张图片拍摄上是很好的,但是在拍摄视频时,自动对焦并不能一直持续,并且使用屏幕对焦是困难的。当使用大光圈镜头时这个问题会更明显,比如拍摄的对象只要动一厘米,图像就会失焦。在日光下使用相机屏幕对焦是不可能的事情,并且很多时候我也是因为这样失焦从而错过了重要的东西。唯一的解决方法是弄一个取景器在相机后面。这是我认为使用数码单反相机拍摄最好、最便宜也是最有效的一个方法。
有序的拍摄★★☆☆☆
这是从前做图片摄影者的另一个问题:在一些决定性的时刻,影片讲述的可能并不是实际的顺序。在拍摄的时候你必须想好整体顺序。以上述拍摄市场里吃多纳圈的人为例,我们需要拍到全过程,尽可能包括他到达那里和离开那里。这就包括了他走到市场、吃多纳圈和最后离开那里。决定性的时刻可能是他吃多纳圈,但是我们需要通过视频知道之前和之后都发生了什么。这的确是一个不同的思考方法,但是它确实对讲好一个完整的故事很重要。
没有必要移动你的
相机★★★★★
我很少移动相机,多半是在原有取景框架中拍摄。拍摄视频的时候直接切换拍摄图片,或是拍摄图片时候直接按下视频按钮拍摄视频。
当我们看影片的时候会看到镜头对准拍摄物非常平滑的移动,就像移动拍摄那样的左右移动,或者缓慢变焦。这很好并且很出效果,但是也需要使用很贵的设备才能达到。一个简单的移动拍摄需要很重的云台三脚架才能完成,不然会很不稳。我的解决方案是把这些都放弃,让一切看上去很简单。我不喜欢负重,习惯于用最小的重量完成最大的工作。所以我只带一个最轻的但是足够支撑相机的三脚架并且试着不去动它,但是要确保一切都发生在相机的视角里。你可以在《中国日报》网站上看到我写的《气候变化的反应》(Reacting to Climate Change),这是一个很好的例子。
世界上最好的器材也不会给你一个优美的视频,一切还是归结为技术,我有十个简单的方法可以帮助你改进你的视频质量。
用一个三脚架★★★★★
这是第一条,我认为也是最重要的一条。用一个三脚架可以从根本上改变你的视频,一夜之间你就从业余变成了专业水准。对于不习惯每次拍摄都要使用三脚架的静态摄影者这似乎是一个很大的问题。我的选择是不要用那些很大、很笨重的三脚架,可以用轻便小巧型的,支撑你的相机也足够了。手持拍摄从背后屏幕上看的时候也许很平顺,但是当你用大屏幕播放的时候,任何一个细微的移动都被夸大很多。除非你要跟随移动物体,规则很简单:把相机放在三脚架上,永远不要想你可以拿着它。
开始拍摄,并且注意人们的反应★★★★☆
图片摄影师一般集中精力拍摄,很少回过头来看看人们是如何对它做出反应。而拍摄视频时,我们应该两者都关注。如果某人在镜头前表演了一个很好的魔术,我们同样需要注意那些正在看表演的人们脸上的表情。这是一个相当简单的概念但也是容易忘的一个,特别是当一切很快发生的时候。对于新闻拍摄者来说,对于事件的反应和事件本身是同样重要的。作为中间人的你,摄录的前前后后应该成为一体。
全景、中景、近景★★★☆☆
对于从图片到视频的切换,其中最难的一点是无论多短的短片,你都要知道你需要的尺寸。最好的解决办法是每次拍的时候拍三张图片,宽的,中等的和窄的。例子:如果你想拍一个人在市场吃多纳圈的场景,需要考虑三个镜头。A. 市场的宽景:你可以看到这人在哪儿和他周围的环境;B. 中景:镜头推至他的上半身;C. 近景:在多纳圈进嘴的时候贴近多纳圈。这样,即使如果你不想用所有的镜头,你也有足够的素材去做看起来有趣的片子。
把麦克风贴近★★★★★
实际上,这一点的重要性可以位居第二。声音占整个视频的60%,但有很多人认为这只是一个附属品。好的声音怎么来?最简单的方法就是让麦克风离得越近越好。离声源越远,声音的衰减越快,同时背景噪音越大。这是一个简单的原理,但是拍摄者经常会忘记。最近的一次研讨课,我给每个参与者从淘宝买了一个价值8元人民币的领带夹麦克风,并且让他们在离录音对象的嘴数厘米远的地方放置麦克。当告诉大家这东西不值钱时,人们大部分不愿意用这个,因为大家坚信“一分钱一分货,多花钱准没错”的理论,但是8元、10厘米的音质却可以击败8000元、10米的音质。声音无疑与距离有关。当然,我并不是让你去买8元的。建议你尝试无线设备或者长线麦克。
记录环境声音★★★☆☆
这是有关声音的另一个要点:要有声音和视频平等的意识。让我们说回市场的那个场景,你不是只拍了好的视频,你同时也录了至少30秒的环境声音,这些也会出现在你的采访里。同时你还要录30秒屋内的声音,这会让你后续的编辑工作更简单。一个清楚的声音可以在你的视频里出现,而且可以反复出现。比如你在游泳池拍东西,视频拍摄之后,你还可以反复多次录制跳水的声音,尽可能把麦克离声源近一些,这样录出来的声音会比视频拍摄时录制出来的更清晰。
片头与片尾★★★☆☆
这是拍网络视频的一个重要部分。网络视频不像电视或者电影,人们会坐稳了从头到尾看你的视频。在网上看视频就像读报纸,看的人很容易被其他的东西打断。平均不足50%的网络视频看客会从头看到尾,因此你需要在拍的时候记得这一点。你需要保持人们的兴趣并以一个很强的图像开始,接以紧凑的剧情。它不像电影,可以让剧情慢慢展开,网络视频需要用一个很精彩的开头并且能吸引观者一直看完。在编辑你的故事时,想一个足够精彩的开头和结尾,然后在这之间组成一个故事。
视频的白平衡★★★★☆
这是一个你必须知道,但往往在后期制作之前忘了的概念。视频中保持白平衡很重要,换句话说拍着拍着从一个色温跳到另一个色温看着会很怪。我的经验是数码单反相机的自动白平衡并不如手动调节的好。当然这些可以在后期制作时调整,但是这不如在拍摄的时候就尽量调整好以免在后期制作时造成质量下降,因此最好能用相机设置准确。
在相机的后面安放一个取景器★★★☆☆
数码单反相机在单张图片拍摄上是很好的,但是在拍摄视频时,自动对焦并不能一直持续,并且使用屏幕对焦是困难的。当使用大光圈镜头时这个问题会更明显,比如拍摄的对象只要动一厘米,图像就会失焦。在日光下使用相机屏幕对焦是不可能的事情,并且很多时候我也是因为这样失焦从而错过了重要的东西。唯一的解决方法是弄一个取景器在相机后面。这是我认为使用数码单反相机拍摄最好、最便宜也是最有效的一个方法。
有序的拍摄★★☆☆☆
这是从前做图片摄影者的另一个问题:在一些决定性的时刻,影片讲述的可能并不是实际的顺序。在拍摄的时候你必须想好整体顺序。以上述拍摄市场里吃多纳圈的人为例,我们需要拍到全过程,尽可能包括他到达那里和离开那里。这就包括了他走到市场、吃多纳圈和最后离开那里。决定性的时刻可能是他吃多纳圈,但是我们需要通过视频知道之前和之后都发生了什么。这的确是一个不同的思考方法,但是它确实对讲好一个完整的故事很重要。
没有必要移动你的
相机★★★★★
我很少移动相机,多半是在原有取景框架中拍摄。拍摄视频的时候直接切换拍摄图片,或是拍摄图片时候直接按下视频按钮拍摄视频。
当我们看影片的时候会看到镜头对准拍摄物非常平滑的移动,就像移动拍摄那样的左右移动,或者缓慢变焦。这很好并且很出效果,但是也需要使用很贵的设备才能达到。一个简单的移动拍摄需要很重的云台三脚架才能完成,不然会很不稳。我的解决方案是把这些都放弃,让一切看上去很简单。我不喜欢负重,习惯于用最小的重量完成最大的工作。所以我只带一个最轻的但是足够支撑相机的三脚架并且试着不去动它,但是要确保一切都发生在相机的视角里。你可以在《中国日报》网站上看到我写的《气候变化的反应》(Reacting to Climate Change),这是一个很好的例子。