论文部分内容阅读
【摘要】：近几年对民间美术图案的研究日渐深入，人们渐渐意识到其背后所蕴含的美学内涵。从一方面来说，民间美术图案中体现的民族心理素质以及精神素质表现出的是极为质朴的民间审美观念，而另一方面，其本身的美学价值蕴藏在实际运用价值之中，它是美学价值和使用价值完美结合的产物。而这也就构成了民间美术最大的特色——它是深入讨论民间美术图案文化价值的意义之所在。
【关键词】：民间美术图案；应用；美学价值；民俗心理；审美情趣
民间生活的积累与民俗文化的渗透不仅在潜移默化中改变了我们的生活习惯，也让我国的民间美术创作形成了一种独特的艺术风格。这种质朴的美术并不仅是装饰品或者对美的欣赏品，还是中华民族与中华文化的表现，是中国老百姓文化心理与文化状态的特别符号。其本身所蕴藏的民族心理素质以及精神素质在图案形式上都有所表现，着重体现了民间特有的质朴文化审美趣味以及对于美好生活向往的内涵，是对淳朴的民间风情的别致表现，更是与普通人息息相关，依赖人们真实的生活需求而产生的。艺术设计时国家经济发展情况，科技发展水平，审美情趣的表现，更是国家文化的表现。艺术设计需要创新，这种创新应该是有根基的创新。不一样的民族有着不一样的艺术风格和审美情趣，其表现情感的方式也是不一样的。
中国的民间美术牵涉的领域很广，其中剪纸，木雕梁柱，刺绣，泥塑，印染，农民画，年画和编织等都属于该领域。其风格质朴，表现形式有着独特的个性，审美追求真挚，文化底蕴深厚。其特有的艺术形态较为原始，完全没有矫揉造作的姿态，大多有着自由自在的“想想”，神秘的感悟。总之，这是一种古老而特别的内省，觉悟以及启迪。中华民族有着五千年的历史，其民间美术的底蕴是十分深厚的，在其发展过程中，它产生了自己特有的风格。这种风格不仅有着特别的装饰性和审美性，还有着一定的文化价值。现代设计也在广泛应用民间美术，它不断强化其特征，挖掘出了不少新的可能。在经济全球化的背景之下，伴随经济的发展，设计产业已经开始成为国家重点发展的产业。当下，不少优秀作品也在满足设计需求的基础之上继承了民族文化特征，对民族文化发展繁荣做出了自己应有的贡献。
1、民间美术的艺术特征
民间美术作品历史悠久，形式丰富，有着独到的特征、独特深邃的寓意与饱满的文化内涵，为广大百姓所喜闻乐见——鲁迅先生将这种艺术称作“生产者的艺术”。
1.1创作随意
不少民间工艺品在对人物题材或者动物题材进行表现时，并不侧重科学的表现透视真实的比例关系：其形象塑造大多采取的是神似法，经常利用形式美的均衡，对称，重复的规律，在造型过程中，创造者也大多根据创造者的观察体验以及阅历进行发挥，有着较强地随意性，且大多通过表现对象的某一部分进行夸张表现，且适当忽略不必要的细节。
在材料应用方面，民间美术创造大多采取容易获得的材料。在创造过程中，创造者大多将材料的质地特征，颜色等作为表现特色，并进行二次美术创作。由于多数材料价格低廉，容易获得，比如泥土，纸，木头，竹子，棉麻，皮毛，石头等，所以有着较大的选择空间与丰富的搭配组合。民间美术体现的是普通农民以及城镇市民阶层本身的文化特征，利用这些鲜明的原发特性，这种民间艺术也就变成了中国传统艺术中的一个独特品种。民间美术取材于生活，服务于生活，随着市民生活的变化而变化，有着创作随意性强的特点。
1.2功能实用
民间美术的品种比较丰富，不仅包括可玩赏的造型艺术，还包括在日常生活中有着实用价值的工艺品。
实用工艺品和民俗、宗教等民间文化有着密切联系。其造型主要是为了实用，这一特征在日后的发展过程中得到了进一步的保存与突出。比如说，民间的泥娃娃其实就是来源于老百姓求子的心理。在寺庙拜神求赐子以后就想利用红绳“栓”一个泥娃娃回家，慢慢这种拴娃娃就变成了玩具来出售以使人们在这方面的心理需求得到一定的满足，而很多的民间木版画也带有驱灾辟邪的功能。再比如小孩子经常玩的布老虎，虽然它是母亲希望孩子平安的实体化表现，但是它在现实生活中主要用作孩子们的玩具；陕北炕头的拴娃石，它需要被雕琢打磨，而这是为了避免伤到孩子；那些精美的刺绣，蜡染品等，其制作主要也是为了实际的生活需求。
1.3手法夸张
在对客观物象的真实感进行表现的基础之上，利用易于装饰的因素对事物进行夸张，强化具体的物象特征，这是典型的民間美术表现方法。民间美术在造型方面夸张化的艺术追求和现代美术的风格表现特征有着十分相似之处。现代设计大多采用夸张方法来寻找一种艺术冲击感，而民间艺术是利用夸张来增加艺术感染力。很多作品看起来好像并不合理，但是倒也顺理成章。比如有些动物泥塑，野猪的造型中头和嘴就格外的大，其躯干就被忽略了，但是这种造型方法使野猪的生猛得到非常生动的表现。艺术夸张让这些美术形象的特征更加鲜明，经过漫长时间的积累，这些夸张之处被保存下来，形成了一种新的文化。
1.4表现象征
在面对疾病，天灾，战争等灾难时，古代劳动者大多利用民间美术的形式来渴求平安，寄托理想。这种利用物象来寄托寓意，利用意念来构造形象，采用象征和寓意的方法来创作：民间美术中物象怎么结合，表示的意义是什么都有着特定的象征意义。比如福寿双全这种画（蝙蝠，桃子，双钱），还有镇宅狮虎，寿星，财神爷都有着深刻的寓意，它们符合劳动者招财纳福，驱灾辟邪等心理需求。在现代的设计中，其构思和设计还在被普遍应用，比如说标志和吉祥物，还是经常采用比喻，暗示的方法来设计标志，表现其特点与意义。
2、民间美术在现代设计中的运用
表面上看，民间美术和现代设计好像并没有什么关系，如同下里巴人和阳春白雪一般。但从本质上来看，民间美术与现代设计间存在着一种天然的关系，大量引入西方元素的现代设计同样要及时吸收民间美术作品中的积极元素，而民间美术也要在融合现代元素的同时实现自身内涵的提升。设计中，设计师必须努力发掘现代设计和民间美术间的相互关系，将现代意识和传统质朴的民间美术存在着有形或无形的文化隐喻以及神秘朴素的什么情趣相互连接在一块，才可以帮助现代设计拥有生命活力，让民间美术元素得到进一步的发展与提升。 2.1情感寓意，融合消化
民间美术擅长使用抽象艺术语言来表达创作者对身处的世界的感情，带有浓厚的装置之美和象征性。如民间剪纸大多普遍借助一些动物或者植物等，用间接比如的方法来表现创作者对美好理想生活的追求，如象征清高的竹；象征吉祥的喜鹊；象征傲骨的梅花等。从这一方面上看，民间美术和现代艺术设计在借助图形的象征性来展现深层意义的功能性方面是一致的。在现代的设计之中，不断回顾民间美术造型的形式法则，探寻适合自己可以表现创作意图的形式语言，不仅可以实现东西文化的融合，也能为设计者找到更多的创意和灵感，如浓艳的色彩，别致的寓意，通过融合，帮助民间美术成为真正的民族文化营养，不断充实创作者的思想情感，使其设计更加有说服力。
如北京奥运会的会标就是利用中国传统艺术特有的写意手法，讲求“似与不似之间”，很好地传递出了“中国结”与“太极拳”两大意象。其中“中国结”的寓意是吉祥如意，它表现了每一个中国人心心相连，彼此团结等精神，象征着世界人民团结协作，携手创造新世纪。
2.2造形手法，深化发扬
民间艺术注意对主观精神的表现，它并不重视外在形似，而强调本质上的神似。民间美术图案大多采用抽象方法，擅长把握主要特征对创作对象进行夸张，概括，变形，进而对世界产生一种本质上的理解与认知。
在现代艺术设计中，利用民间美术图案中获取灵感，取得成功的例子还是不少的，还是以2008年的北京奥运会会徽为例——“中国印，舞动的北京”就是这样的情况。它的设计成功之处在于运用了民间美术图案中的“肖形印”这种传统文化元素，对汉字加以创造性的应用，利用汉字的字体与书法艺术，利用纂书味道的“京”字创造出人舞动的形象。这种别致的设计既把“新北京，新奥运”的想法传递给了整个世界，还把中华文化传递给了世界舞台。
2.3实用审美，借鉴吸收
在中国，民间美术起源于中国老百姓的日常劳动生活.人们在劳动完休息之时，开始思考如何装饰自己。他们在衣服上或绣花或染印出漂亮的图案，在建筑物与家具上刻画出各种各样的纹饰，体现出了实用与审美相统一的观念。在现代设计中，比如对产品的外包装进行的设计，宣传广告的设计，服饰设计等都表现出了将使用功能与审美功能的统一，直接将民间美术的构成样式与颜色和一些表现方法，制作工艺应用到现代设计之中，把民间美术图案和民间美术造型样式当作基本的创作素材，应用到实践中去。利用借题发挥的方法来表现自己的意图，创造出的作品和民间美术间存在着必然性的联系，帮助现代艺术拥有一定的民族性。比如说家居设计，在设计椅子的时候首先需要考虑它的功能，和人的身体相接处的靠背，扶手的曲度应该符合现代人体工学原理。
2.4本土文化应用
现代设计者应该更加清楚的理解“越是民族的就越是世界的”这句话的意义。人们越来越希望渴望追上世界时尚的脚步，他们渴望过上国际化的生活，这就使得不少人淡化了民族文化的特征。事实上，国际时尚是离不开民族文化的根基的，它需要世界民族先进文化不断重组而成。对于一个专业的现代设计者，完全摒弃设计的艺术特色，是不可能走上国际舞台的，失去民族文化支持的艺术注定无法得到本土居民的长期支持和喜爱。
作为一个拥有悠久历史的文明古国，中国更加应该将自己的文化传承下去。比如位于三峡腹地的“万州汉马酒店”，这个酒店不管是室内室外的建筑风格，内部装修风格还是服务设施都表现出了三峡地区的本土文化特色。門前，电梯间，楼道，餐厅，练歌房，茶室等造型都是将秦汉文化以及三峡自然风光当作主题的，室内陈设的字画，民间收藏，三峡石都是在三峡移民搬迁的时候抢救出来的。而其中木门木窗等更是为来到宾馆的人营造出一种浓厚的三峡风土人情的味道。这回使住在这里的人们感受到三峡的文化，体验到三峡的景色与人情。在这个酒店，民族图案和民族符号为入住者带来了这种文化亲切感，设计者用个性，人性，文化性展现出三峡文化的别致性。传统和现代的融合，塑造出了传统文化中所特有的温润含蓄，有一种梦回大唐的穿越感。
3、小结
中国文化悠久的历史之河中深深蕴藏着五彩斑斓的民族文化和艺术精神。利用美妙的图形和吉祥的寓意共同构建出中国吉祥图案，它是光辉文化中不可或缺的部分。在今天，我们是生活在一个非常现代化，信息化发展水平很高的社会，新的思想观念以及全球化浪潮正在汹涌涌进，给中国的传统文化带来了不小的冲击。但是中国传统图案因为自己特有的艺术生命力顽强而依旧保持着重要的地位。越来越多的艺术设计作品开始应用传统元素。
参考文献：
[1]李元清.现代设计中的吉祥图案[J].安徽建筑工业学院学报自然科学版.2012（04）：36
[2]李超德，祝蔚红.从中西服饰文化的差别看服饰民族化与国际化[J].宁波服装职业技术学院学报.2012（02）：76
【关键词】：民间美术图案；应用；美学价值；民俗心理；审美情趣
民间生活的积累与民俗文化的渗透不仅在潜移默化中改变了我们的生活习惯，也让我国的民间美术创作形成了一种独特的艺术风格。这种质朴的美术并不仅是装饰品或者对美的欣赏品，还是中华民族与中华文化的表现，是中国老百姓文化心理与文化状态的特别符号。其本身所蕴藏的民族心理素质以及精神素质在图案形式上都有所表现，着重体现了民间特有的质朴文化审美趣味以及对于美好生活向往的内涵，是对淳朴的民间风情的别致表现，更是与普通人息息相关，依赖人们真实的生活需求而产生的。艺术设计时国家经济发展情况，科技发展水平，审美情趣的表现，更是国家文化的表现。艺术设计需要创新，这种创新应该是有根基的创新。不一样的民族有着不一样的艺术风格和审美情趣，其表现情感的方式也是不一样的。
中国的民间美术牵涉的领域很广，其中剪纸，木雕梁柱，刺绣，泥塑，印染，农民画，年画和编织等都属于该领域。其风格质朴，表现形式有着独特的个性，审美追求真挚，文化底蕴深厚。其特有的艺术形态较为原始，完全没有矫揉造作的姿态，大多有着自由自在的“想想”，神秘的感悟。总之，这是一种古老而特别的内省，觉悟以及启迪。中华民族有着五千年的历史，其民间美术的底蕴是十分深厚的，在其发展过程中，它产生了自己特有的风格。这种风格不仅有着特别的装饰性和审美性，还有着一定的文化价值。现代设计也在广泛应用民间美术，它不断强化其特征，挖掘出了不少新的可能。在经济全球化的背景之下，伴随经济的发展，设计产业已经开始成为国家重点发展的产业。当下，不少优秀作品也在满足设计需求的基础之上继承了民族文化特征，对民族文化发展繁荣做出了自己应有的贡献。
1、民间美术的艺术特征
民间美术作品历史悠久，形式丰富，有着独到的特征、独特深邃的寓意与饱满的文化内涵，为广大百姓所喜闻乐见——鲁迅先生将这种艺术称作“生产者的艺术”。
1.1创作随意
不少民间工艺品在对人物题材或者动物题材进行表现时，并不侧重科学的表现透视真实的比例关系：其形象塑造大多采取的是神似法，经常利用形式美的均衡，对称，重复的规律，在造型过程中，创造者也大多根据创造者的观察体验以及阅历进行发挥，有着较强地随意性，且大多通过表现对象的某一部分进行夸张表现，且适当忽略不必要的细节。
在材料应用方面，民间美术创造大多采取容易获得的材料。在创造过程中，创造者大多将材料的质地特征，颜色等作为表现特色，并进行二次美术创作。由于多数材料价格低廉，容易获得，比如泥土，纸，木头，竹子，棉麻，皮毛，石头等，所以有着较大的选择空间与丰富的搭配组合。民间美术体现的是普通农民以及城镇市民阶层本身的文化特征，利用这些鲜明的原发特性，这种民间艺术也就变成了中国传统艺术中的一个独特品种。民间美术取材于生活，服务于生活，随着市民生活的变化而变化，有着创作随意性强的特点。
1.2功能实用
民间美术的品种比较丰富，不仅包括可玩赏的造型艺术，还包括在日常生活中有着实用价值的工艺品。
实用工艺品和民俗、宗教等民间文化有着密切联系。其造型主要是为了实用，这一特征在日后的发展过程中得到了进一步的保存与突出。比如说，民间的泥娃娃其实就是来源于老百姓求子的心理。在寺庙拜神求赐子以后就想利用红绳“栓”一个泥娃娃回家，慢慢这种拴娃娃就变成了玩具来出售以使人们在这方面的心理需求得到一定的满足，而很多的民间木版画也带有驱灾辟邪的功能。再比如小孩子经常玩的布老虎，虽然它是母亲希望孩子平安的实体化表现，但是它在现实生活中主要用作孩子们的玩具；陕北炕头的拴娃石，它需要被雕琢打磨，而这是为了避免伤到孩子；那些精美的刺绣，蜡染品等，其制作主要也是为了实际的生活需求。
1.3手法夸张
在对客观物象的真实感进行表现的基础之上，利用易于装饰的因素对事物进行夸张，强化具体的物象特征，这是典型的民間美术表现方法。民间美术在造型方面夸张化的艺术追求和现代美术的风格表现特征有着十分相似之处。现代设计大多采用夸张方法来寻找一种艺术冲击感，而民间艺术是利用夸张来增加艺术感染力。很多作品看起来好像并不合理，但是倒也顺理成章。比如有些动物泥塑，野猪的造型中头和嘴就格外的大，其躯干就被忽略了，但是这种造型方法使野猪的生猛得到非常生动的表现。艺术夸张让这些美术形象的特征更加鲜明，经过漫长时间的积累，这些夸张之处被保存下来，形成了一种新的文化。
1.4表现象征
在面对疾病，天灾，战争等灾难时，古代劳动者大多利用民间美术的形式来渴求平安，寄托理想。这种利用物象来寄托寓意，利用意念来构造形象，采用象征和寓意的方法来创作：民间美术中物象怎么结合，表示的意义是什么都有着特定的象征意义。比如福寿双全这种画（蝙蝠，桃子，双钱），还有镇宅狮虎，寿星，财神爷都有着深刻的寓意，它们符合劳动者招财纳福，驱灾辟邪等心理需求。在现代的设计中，其构思和设计还在被普遍应用，比如说标志和吉祥物，还是经常采用比喻，暗示的方法来设计标志，表现其特点与意义。
2、民间美术在现代设计中的运用
表面上看，民间美术和现代设计好像并没有什么关系，如同下里巴人和阳春白雪一般。但从本质上来看，民间美术与现代设计间存在着一种天然的关系，大量引入西方元素的现代设计同样要及时吸收民间美术作品中的积极元素，而民间美术也要在融合现代元素的同时实现自身内涵的提升。设计中，设计师必须努力发掘现代设计和民间美术间的相互关系，将现代意识和传统质朴的民间美术存在着有形或无形的文化隐喻以及神秘朴素的什么情趣相互连接在一块，才可以帮助现代设计拥有生命活力，让民间美术元素得到进一步的发展与提升。 2.1情感寓意，融合消化
民间美术擅长使用抽象艺术语言来表达创作者对身处的世界的感情，带有浓厚的装置之美和象征性。如民间剪纸大多普遍借助一些动物或者植物等，用间接比如的方法来表现创作者对美好理想生活的追求，如象征清高的竹；象征吉祥的喜鹊；象征傲骨的梅花等。从这一方面上看，民间美术和现代艺术设计在借助图形的象征性来展现深层意义的功能性方面是一致的。在现代的设计之中，不断回顾民间美术造型的形式法则，探寻适合自己可以表现创作意图的形式语言，不仅可以实现东西文化的融合，也能为设计者找到更多的创意和灵感，如浓艳的色彩，别致的寓意，通过融合，帮助民间美术成为真正的民族文化营养，不断充实创作者的思想情感，使其设计更加有说服力。
如北京奥运会的会标就是利用中国传统艺术特有的写意手法，讲求“似与不似之间”，很好地传递出了“中国结”与“太极拳”两大意象。其中“中国结”的寓意是吉祥如意，它表现了每一个中国人心心相连，彼此团结等精神，象征着世界人民团结协作，携手创造新世纪。
2.2造形手法，深化发扬
民间艺术注意对主观精神的表现，它并不重视外在形似，而强调本质上的神似。民间美术图案大多采用抽象方法，擅长把握主要特征对创作对象进行夸张，概括，变形，进而对世界产生一种本质上的理解与认知。
在现代艺术设计中，利用民间美术图案中获取灵感，取得成功的例子还是不少的，还是以2008年的北京奥运会会徽为例——“中国印，舞动的北京”就是这样的情况。它的设计成功之处在于运用了民间美术图案中的“肖形印”这种传统文化元素，对汉字加以创造性的应用，利用汉字的字体与书法艺术，利用纂书味道的“京”字创造出人舞动的形象。这种别致的设计既把“新北京，新奥运”的想法传递给了整个世界，还把中华文化传递给了世界舞台。
2.3实用审美，借鉴吸收
在中国，民间美术起源于中国老百姓的日常劳动生活.人们在劳动完休息之时，开始思考如何装饰自己。他们在衣服上或绣花或染印出漂亮的图案，在建筑物与家具上刻画出各种各样的纹饰，体现出了实用与审美相统一的观念。在现代设计中，比如对产品的外包装进行的设计，宣传广告的设计，服饰设计等都表现出了将使用功能与审美功能的统一，直接将民间美术的构成样式与颜色和一些表现方法，制作工艺应用到现代设计之中，把民间美术图案和民间美术造型样式当作基本的创作素材，应用到实践中去。利用借题发挥的方法来表现自己的意图，创造出的作品和民间美术间存在着必然性的联系，帮助现代艺术拥有一定的民族性。比如说家居设计，在设计椅子的时候首先需要考虑它的功能，和人的身体相接处的靠背，扶手的曲度应该符合现代人体工学原理。
2.4本土文化应用
现代设计者应该更加清楚的理解“越是民族的就越是世界的”这句话的意义。人们越来越希望渴望追上世界时尚的脚步，他们渴望过上国际化的生活，这就使得不少人淡化了民族文化的特征。事实上，国际时尚是离不开民族文化的根基的，它需要世界民族先进文化不断重组而成。对于一个专业的现代设计者，完全摒弃设计的艺术特色，是不可能走上国际舞台的，失去民族文化支持的艺术注定无法得到本土居民的长期支持和喜爱。
作为一个拥有悠久历史的文明古国，中国更加应该将自己的文化传承下去。比如位于三峡腹地的“万州汉马酒店”，这个酒店不管是室内室外的建筑风格，内部装修风格还是服务设施都表现出了三峡地区的本土文化特色。門前，电梯间，楼道，餐厅，练歌房，茶室等造型都是将秦汉文化以及三峡自然风光当作主题的，室内陈设的字画，民间收藏，三峡石都是在三峡移民搬迁的时候抢救出来的。而其中木门木窗等更是为来到宾馆的人营造出一种浓厚的三峡风土人情的味道。这回使住在这里的人们感受到三峡的文化，体验到三峡的景色与人情。在这个酒店，民族图案和民族符号为入住者带来了这种文化亲切感，设计者用个性，人性，文化性展现出三峡文化的别致性。传统和现代的融合，塑造出了传统文化中所特有的温润含蓄，有一种梦回大唐的穿越感。
3、小结
中国文化悠久的历史之河中深深蕴藏着五彩斑斓的民族文化和艺术精神。利用美妙的图形和吉祥的寓意共同构建出中国吉祥图案，它是光辉文化中不可或缺的部分。在今天，我们是生活在一个非常现代化，信息化发展水平很高的社会，新的思想观念以及全球化浪潮正在汹涌涌进，给中国的传统文化带来了不小的冲击。但是中国传统图案因为自己特有的艺术生命力顽强而依旧保持着重要的地位。越来越多的艺术设计作品开始应用传统元素。
参考文献：
[1]李元清.现代设计中的吉祥图案[J].安徽建筑工业学院学报自然科学版.2012（04）：36
[2]李超德，祝蔚红.从中西服饰文化的差别看服饰民族化与国际化[J].宁波服装职业技术学院学报.2012（02）：76