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摘要：多媒体数字时代的到来，为舞蹈和多媒体的结合带来无数可能，多媒体舞剧的创作以及合作，舞蹈编导、视频导演、艺术管理者三种职位好比美国的三权分立，当这三种职位集于一人之身，也就是多媒体舞剧中的总导演，作为总导演又应如何把握，跨界合作。
关键词：多媒体晚会；跨界合作；跨学科研究
中图分类号：J723 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-181-2
一、多媒体数字时代的到来
随着都市生活节奏的加快，人们对感官上的要求越来越刺激，求新求异，催使多媒体舞剧越来越受到人们的喜爱， 作为中国舞蹈最高学府的北京舞蹈学院推出一系列多媒体舞剧， 多媒体舞蹈交互表演《留白》是舞蹈、电子音乐、影像与交互装置相结合的一次大胆尝试，借此探讨跨科学、跨领域协同创新多媒体表演的多种可能。 以及多媒体技术与汉唐古典舞的交互表演——以汉画像上的舞姿造型与背景为创作思路，由多媒体技术穿插引导为线索，独舞、双人舞、三人舞、群舞交替呈现，利用舞美结构舞台的一部多媒体汉唐古典舞。新媒体舞剧《还魂记》中那类似于门帘的天幕装置，不仅为大家呈现出新媒体那种可以穿越的、阴阳相隔的感觉，同时作为一种“隔断”，由线到面，那种柔性的隔断，将观众带进去这样一个阴阳相隔的环境和氛围。同时也正因为男主人公在理想与现实中进进出出，门帘的每一次抖动，就如柳梦梅在拨动着杜丽娘的心弦，使得还魂之路更添浪漫色彩。多媒体晚会《Dancers—Where I Meet Myself》中，梯形天幕的使用，台前纱幕的使用，将空间隔断。同时，男舞者与身后一段动画的互动舞蹈，更是让观众体验到多媒体和舞蹈交互带来的全新视觉体验。
在舞蹈中加入了新媒体可谓是舞蹈发展的一种未来趋势，而这种添加，必定会改变人们对传统舞蹈概念的理解和认识。舞蹈表演艺术的自我超越，为多媒体技术的介入及新媒体舞蹈表演艺术的生成创造了条件。新媒体舞蹈表演艺术时代终于来临。
二 、多媒体舞蹈晚会的创作
以北京舞蹈学院多媒体晚会《Dancers—Where I Meet Myself》为例，在创作过程中整合了学院优势资源的跨学科合作，参与人员包括影视编导、舞蹈编导、后期制作的老师、青年舞团的专业舞者、电视舞蹈专业的在校生、毕业生等。以多媒体为主要创作手段的舞台演出，区别于以往的多媒体手段作为舞台表现的补充，这一次，多媒体视觉、听觉艺术作为主体创作元素，直接进入这部作品。有效整合了编、导、创、视频、多媒体互动设计等，此类的多媒体舞剧和晚会要求舞蹈编导是具有艺术创意、项目策划、项目执行等多项能力的复合型人才。
一台多媒体晚会需要声画等多种艺术元素的共同运用，多媒体项目的合作是很重要的，多媒体不仅仅是创作手段，还是一种创新、创作的方式。在多媒体舞蹈晚会中，传统各部门合作的方式在以往的舞蹈晚会中是有效的，但在各部门必须通力合作的多媒体晚会中，这种合作方式是不奏效的。 多媒体创作中必须有一个良好的沟通环境，不同艺术门类的人在一起工作，相互之间融合与碰撞，各部门之间要及时沟通，共同作业，合作的过程本身就是一个创作的过程。
实现多媒体创作的编导们在管理上应实行扁平式管理，每一个部门都是一个独立的个体，这和美国的三权分立很像，为避免某一分支爬上权力的顶端，三个分支是相互独立的，相互之间始终存在着作用与反作用。总统代表的政府只是国家行政机关、行政分支，总统只是国家的行政主管，在多媒体晚会的合作的国度中，这和艺术管理者的位置很像。演员台前表演，幕后的工作人员也忙得不可开交，策划、组织、宣传、推广在现代文化产业运作中一个都不能少，而一切的幕后工作，需要一个“大管家”来统筹指挥、管理，这就是艺术管理人， 视频导演和编舞导演相当于国会与法院、立法机关及司法机关，与艺术管理者相比，则更具有多媒体演出的主人的味道，作为定规则、把握结构的人。多媒体舞剧《Dancers—Where I Meet Myself》中的主创人员中两位电视舞蹈编导，一位视频动画导演，一位舞蹈编导，两位电视舞蹈编导既了解多媒体又了解舞蹈，起了很好的平衡作用，也作为整场晚会的艺术管理人对于视频导演和舞蹈編导之间的矛盾进行了调和。 总之，多媒体时代的导演编导们应从整体把握，无论是艺术管理、视频编创以及舞蹈编创，作品才能最终在舞台上实现，较好的体现舞蹈编导作品结构和内涵。多媒体晚会的工作方式是开明的、互动的、平等的、创新的。在这种工作方式下，舞剧总导演才能创作出一部真正的多媒体晚会，一个绚烂夺目而又有深刻表达的视听盛宴。晚会导演本身要进行角色的转换，在创作人员与管理人员之间的角色转换，一个好的多媒体晚会的导演也必定是一个好的艺术管理者。
多媒体舞蹈晚会整个创作过程都是在理性与感性之间的不断更替，理性与感性都不是单独存在的。多媒体的合作是在艺术表达上寻求“跨界”的方式，在项目运作上采用“交互融合”“求同寻异”的优势互补的方式，这些都是多媒体数字化背景下的舞蹈晚会最显著的特点。
三、多媒体数字时代背景下舞蹈编导应具备的素质
除了一个传统舞蹈编导应具备的素质外，多媒体数字时代背景下的舞蹈编导们更应具备以下素质：跨界合作的意识，艺术管理人的角色担当，对多媒体技术或视频影像的了解。后现代舞蹈家卡若琳·史尼曼在“跨界实践”上颇具代表性。
作为现场交互编舞的个案的美国编舞家创作的新媒体舞蹈表演艺术作品《夜航》是一个集“为镜头编舞”“交互表演”等新媒体舞蹈表演艺术元素为一体的综合表演艺术作品。《夜航》借助投影、动画、特制纱幕等新媒体技术手段，在同一个现实空间中营造了一个现实舞者和虚拟舞者共同参与表演的超现实空间，在这个新的艺术空间中，编舞技法、表演艺术和媒体艺术的某些基础观念也发生了根本的变化。舞蹈编导除了给现实舞者编舞，还要掌握为舞台上的影像编舞以及人与影像的结合等新的编舞技术。 相对于专门的新媒体舞蹈工作者，舞者、编舞家、媒体艺术工作者和视频制作等不同领域人员的跨学科合作目前依然是新媒体舞剧的主要工作方式。多媒体数字时代背景下，我们要培养的与其说是专门的新媒体舞蹈工作者，不如让我们的舞蹈编导们具备新媒体工作技能，了解摄像机，一方面进行舞蹈训练与表演，学习编舞技法，一方面又可以进行影视视频计算机的技术试验，包括简单的摄影摄像，后期剪辑，了解镜头对舞蹈带来的可能性，将艺术和科学有机地结合，跨学科研究。舞蹈编导们广泛地吸收媒体艺术和视觉艺术等相邻艺术的新兴杂交领域。
相较于舞蹈学院推出的一系列多媒体晚会或多媒体舞剧，作为总导演总编导，都是既学习了相关舞蹈编导知识，又了解电视编导的复合型编导。以北京舞蹈学院舞蹈编导专业（新媒体舞蹈方向）为例，在校学生的课程既涉及了舞蹈编导、古典舞动作素材、民族民间舞动作素材、现代舞动作素材的课程，又有摄影摄像、后期制作、电视包装、音乐制作等相关课程。在多媒体晚会《Dancers-Where I Meet Myself》中的主创人员构成中都是既了解舞蹈编导表演艺术，又对多媒体视频方面有着专业知识的编导。甚至北京舞蹈学院编导系中国舞编导专业也开设了后期制作的课程，可见科技、多媒体的发展对于舞蹈的冲击。包括现今各种舞蹈多媒体艺术实验室的组建，揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕；编导们在处理多媒体舞剧时万万不可将多媒体只用于背景布景，或一味突出多媒体的效果，而置舞蹈故事本身于不顾。如何将舞台表演艺术与多媒体技术有效结合，是现今中国编导们急需解决和思考的问题。多媒体的运用应能使演出更具张力，更好地表现舞蹈主题，充分利用与拓展舞台表演空间，增强剧情气氛，营造意境，提升舞蹈表现力与震撼力，更好地烘托舞蹈艺术主题。而不是起到喧宾夺主的反作用，一味地炫技，只为视觉的冲击感。多媒体晚会的创作和管理总体来说，对现今编导导演的专业能力和素养要求更高了。需要的是集多媒体编导和舞蹈编导相关知识的复合型专业人员，而不是传统意义上只懂多媒体，不懂舞蹈的技术人员，或者是只懂舞蹈，不了解多媒体相关技术的门外汉。
随着多媒体等高科技在舞蹈艺术中的应用，它必将为舞蹈创作带来更广阔的创作空间提供更多的可能。
参考文献：
[1][法]卡琳娜·伐纳著.郑慧慧译.舞蹈创编法[M].上海：上海音乐出版社，2006，3.
[2]于平.中外舞蹈思想概論[M]. 北京：人民音乐出版社，2002，1.
[3]张朝霞.新媒体舞蹈概论[M]. 北京：知识产权出版社，2002，6.
作者简介：
曲笛鑫，山东大学（威海）艺术学院舞蹈系，助教。
关键词：多媒体晚会；跨界合作；跨学科研究
中图分类号：J723 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-181-2
一、多媒体数字时代的到来
随着都市生活节奏的加快，人们对感官上的要求越来越刺激，求新求异，催使多媒体舞剧越来越受到人们的喜爱， 作为中国舞蹈最高学府的北京舞蹈学院推出一系列多媒体舞剧， 多媒体舞蹈交互表演《留白》是舞蹈、电子音乐、影像与交互装置相结合的一次大胆尝试，借此探讨跨科学、跨领域协同创新多媒体表演的多种可能。 以及多媒体技术与汉唐古典舞的交互表演——以汉画像上的舞姿造型与背景为创作思路，由多媒体技术穿插引导为线索，独舞、双人舞、三人舞、群舞交替呈现，利用舞美结构舞台的一部多媒体汉唐古典舞。新媒体舞剧《还魂记》中那类似于门帘的天幕装置，不仅为大家呈现出新媒体那种可以穿越的、阴阳相隔的感觉，同时作为一种“隔断”，由线到面，那种柔性的隔断，将观众带进去这样一个阴阳相隔的环境和氛围。同时也正因为男主人公在理想与现实中进进出出，门帘的每一次抖动，就如柳梦梅在拨动着杜丽娘的心弦，使得还魂之路更添浪漫色彩。多媒体晚会《Dancers—Where I Meet Myself》中，梯形天幕的使用，台前纱幕的使用，将空间隔断。同时，男舞者与身后一段动画的互动舞蹈，更是让观众体验到多媒体和舞蹈交互带来的全新视觉体验。
在舞蹈中加入了新媒体可谓是舞蹈发展的一种未来趋势，而这种添加，必定会改变人们对传统舞蹈概念的理解和认识。舞蹈表演艺术的自我超越，为多媒体技术的介入及新媒体舞蹈表演艺术的生成创造了条件。新媒体舞蹈表演艺术时代终于来临。
二 、多媒体舞蹈晚会的创作
以北京舞蹈学院多媒体晚会《Dancers—Where I Meet Myself》为例，在创作过程中整合了学院优势资源的跨学科合作，参与人员包括影视编导、舞蹈编导、后期制作的老师、青年舞团的专业舞者、电视舞蹈专业的在校生、毕业生等。以多媒体为主要创作手段的舞台演出，区别于以往的多媒体手段作为舞台表现的补充，这一次，多媒体视觉、听觉艺术作为主体创作元素，直接进入这部作品。有效整合了编、导、创、视频、多媒体互动设计等，此类的多媒体舞剧和晚会要求舞蹈编导是具有艺术创意、项目策划、项目执行等多项能力的复合型人才。
一台多媒体晚会需要声画等多种艺术元素的共同运用，多媒体项目的合作是很重要的，多媒体不仅仅是创作手段，还是一种创新、创作的方式。在多媒体舞蹈晚会中，传统各部门合作的方式在以往的舞蹈晚会中是有效的，但在各部门必须通力合作的多媒体晚会中，这种合作方式是不奏效的。 多媒体创作中必须有一个良好的沟通环境，不同艺术门类的人在一起工作，相互之间融合与碰撞，各部门之间要及时沟通，共同作业，合作的过程本身就是一个创作的过程。
实现多媒体创作的编导们在管理上应实行扁平式管理，每一个部门都是一个独立的个体，这和美国的三权分立很像，为避免某一分支爬上权力的顶端，三个分支是相互独立的，相互之间始终存在着作用与反作用。总统代表的政府只是国家行政机关、行政分支，总统只是国家的行政主管，在多媒体晚会的合作的国度中，这和艺术管理者的位置很像。演员台前表演，幕后的工作人员也忙得不可开交，策划、组织、宣传、推广在现代文化产业运作中一个都不能少，而一切的幕后工作，需要一个“大管家”来统筹指挥、管理，这就是艺术管理人， 视频导演和编舞导演相当于国会与法院、立法机关及司法机关，与艺术管理者相比，则更具有多媒体演出的主人的味道，作为定规则、把握结构的人。多媒体舞剧《Dancers—Where I Meet Myself》中的主创人员中两位电视舞蹈编导，一位视频动画导演，一位舞蹈编导，两位电视舞蹈编导既了解多媒体又了解舞蹈，起了很好的平衡作用，也作为整场晚会的艺术管理人对于视频导演和舞蹈編导之间的矛盾进行了调和。 总之，多媒体时代的导演编导们应从整体把握，无论是艺术管理、视频编创以及舞蹈编创，作品才能最终在舞台上实现，较好的体现舞蹈编导作品结构和内涵。多媒体晚会的工作方式是开明的、互动的、平等的、创新的。在这种工作方式下，舞剧总导演才能创作出一部真正的多媒体晚会，一个绚烂夺目而又有深刻表达的视听盛宴。晚会导演本身要进行角色的转换，在创作人员与管理人员之间的角色转换，一个好的多媒体晚会的导演也必定是一个好的艺术管理者。
多媒体舞蹈晚会整个创作过程都是在理性与感性之间的不断更替，理性与感性都不是单独存在的。多媒体的合作是在艺术表达上寻求“跨界”的方式，在项目运作上采用“交互融合”“求同寻异”的优势互补的方式，这些都是多媒体数字化背景下的舞蹈晚会最显著的特点。
三、多媒体数字时代背景下舞蹈编导应具备的素质
除了一个传统舞蹈编导应具备的素质外，多媒体数字时代背景下的舞蹈编导们更应具备以下素质：跨界合作的意识，艺术管理人的角色担当，对多媒体技术或视频影像的了解。后现代舞蹈家卡若琳·史尼曼在“跨界实践”上颇具代表性。
作为现场交互编舞的个案的美国编舞家创作的新媒体舞蹈表演艺术作品《夜航》是一个集“为镜头编舞”“交互表演”等新媒体舞蹈表演艺术元素为一体的综合表演艺术作品。《夜航》借助投影、动画、特制纱幕等新媒体技术手段，在同一个现实空间中营造了一个现实舞者和虚拟舞者共同参与表演的超现实空间，在这个新的艺术空间中，编舞技法、表演艺术和媒体艺术的某些基础观念也发生了根本的变化。舞蹈编导除了给现实舞者编舞，还要掌握为舞台上的影像编舞以及人与影像的结合等新的编舞技术。 相对于专门的新媒体舞蹈工作者，舞者、编舞家、媒体艺术工作者和视频制作等不同领域人员的跨学科合作目前依然是新媒体舞剧的主要工作方式。多媒体数字时代背景下，我们要培养的与其说是专门的新媒体舞蹈工作者，不如让我们的舞蹈编导们具备新媒体工作技能，了解摄像机，一方面进行舞蹈训练与表演，学习编舞技法，一方面又可以进行影视视频计算机的技术试验，包括简单的摄影摄像，后期剪辑，了解镜头对舞蹈带来的可能性，将艺术和科学有机地结合，跨学科研究。舞蹈编导们广泛地吸收媒体艺术和视觉艺术等相邻艺术的新兴杂交领域。
相较于舞蹈学院推出的一系列多媒体晚会或多媒体舞剧，作为总导演总编导，都是既学习了相关舞蹈编导知识，又了解电视编导的复合型编导。以北京舞蹈学院舞蹈编导专业（新媒体舞蹈方向）为例，在校学生的课程既涉及了舞蹈编导、古典舞动作素材、民族民间舞动作素材、现代舞动作素材的课程，又有摄影摄像、后期制作、电视包装、音乐制作等相关课程。在多媒体晚会《Dancers-Where I Meet Myself》中的主创人员构成中都是既了解舞蹈编导表演艺术，又对多媒体视频方面有着专业知识的编导。甚至北京舞蹈学院编导系中国舞编导专业也开设了后期制作的课程，可见科技、多媒体的发展对于舞蹈的冲击。包括现今各种舞蹈多媒体艺术实验室的组建，揭开了当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕；编导们在处理多媒体舞剧时万万不可将多媒体只用于背景布景，或一味突出多媒体的效果，而置舞蹈故事本身于不顾。如何将舞台表演艺术与多媒体技术有效结合，是现今中国编导们急需解决和思考的问题。多媒体的运用应能使演出更具张力，更好地表现舞蹈主题，充分利用与拓展舞台表演空间，增强剧情气氛，营造意境，提升舞蹈表现力与震撼力，更好地烘托舞蹈艺术主题。而不是起到喧宾夺主的反作用，一味地炫技，只为视觉的冲击感。多媒体晚会的创作和管理总体来说，对现今编导导演的专业能力和素养要求更高了。需要的是集多媒体编导和舞蹈编导相关知识的复合型专业人员，而不是传统意义上只懂多媒体，不懂舞蹈的技术人员，或者是只懂舞蹈，不了解多媒体相关技术的门外汉。
随着多媒体等高科技在舞蹈艺术中的应用，它必将为舞蹈创作带来更广阔的创作空间提供更多的可能。
参考文献：
[1][法]卡琳娜·伐纳著.郑慧慧译.舞蹈创编法[M].上海：上海音乐出版社，2006，3.
[2]于平.中外舞蹈思想概論[M]. 北京：人民音乐出版社，2002，1.
[3]张朝霞.新媒体舞蹈概论[M]. 北京：知识产权出版社，2002，6.
作者简介：
曲笛鑫，山东大学（威海）艺术学院舞蹈系，助教。