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摘要：素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。
关键词：美术素质教育
素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。笔者结合自身的教学实践经验就“中学美术学科如何实施素质教育”这一课题谈谈自己的想法，不妥之处，敬请指正：
一、中学美术学科实施素质教育的原则
1、时代性原则
现在已进入终身教育的时代，新成果、新信息不断涌现，这就要求美术教师要在教学中剔除陈旧的知识，要结合社会实际和学生生活实际补充必要的新知识、新信息，注意教学内容的开放性，要面向现代化、面向世界、面向未来。在美术教学的目标、内容、方法等各个方面要有强烈的时代意识。
2、活动性原则
艺术教育的活动是指主体身心参与主客体相互作用的过程，是学生积极、能动地获得艺术审美经验的过程，它具有知与行、身体动作与心理感受有機联系的特征。活动性原则也充分体现了美术教学的特殊规律，学生艺术审美能力和艺术审美意识的发展、艺术情感的满足和升华都是在艺术实践活动中实现的。离开了具体的、活生生的艺术活动，美术教学的一切目标都将成为一句空话。因此，我们要把活动性原则贯穿于艺术教育的全过程，在活动中求发展，出成效。
3、主体性原则
素质教育强调教育教学过程中学生的主体地位和主体作用，确立一切为学生服务，一切从学生实际出发的思想。艺术教育活动的开展是师生双方相互协调的过程，其中教师是活动的组织者和引导者。学生是活动的主体，学生的艺术审美愿望、兴趣以及表现能力是活动开展的根本动力。“教为主导”则着眼于“学要主动”，美术教学要想全面提高学生素质，就要重视学生在教育活动中主体性的发挥，要把艺术教育活动的重心转移到学生身上，切实唤起学生的艺术审美激情，使他们主动投入艺术教育活动，真正成为艺术教育活动的主人。
4、差异性原则
素质教育强调人的个性的充分发展，反对“一刀切”，反对把学生当作规格划一的“标准件”。美术教学要想提高每一位学生的全面素质，必须注意艺术审美的个性差异，充分注意艺术审美的个性化特征，要理解学生需求的多样性，考虑不同学生的生理需求和心理需求，重视对每个学生的兴趣、爱好、特长及能动性的尊重和开发，注意艺术审美信息供给的丰富性和鼓励个性的发展，这是直接关系到美术教学功能发挥的成效及质量的大问题。
5、立体性原则
艺术教育不同于其他学科教育，它在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。各种艺术是互通的，把视觉艺术、听觉艺术与想象艺术、空间艺术与时间艺术等结合起来，可以丰富艺术教育内容，激发学生艺术兴趣，提高教育质量。另外，美是无处不在的，各门学科都有美育的因素，要校内外相结合，课内外相结合，各门学科相结合，全方位地提高学生艺术素质及其他品质。
二、中学美术学科实施素质教育的策略
1、注重引导学生领悟和创造美术作品深层次的精神内涵。
人们认识世界，需要多方位、多角度，可以通过不同的途径，运用不同的手段。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。如梵高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯《罗马尼亚的上装》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。
2、适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。
在中学美术教育中，除了采用一般的启发式的教学方法外，最主要的是处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指教学从教师的讲解入手，以教师为主体，学生随从老师，教师以理性的讲解把前人优秀的经验传授给学生，让学生现成地接受先人的典范成果。而“悟”则是发挥学生的主体性。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。我们在美术教学方法要坚持“教”和“悟”的对立统一，根据学生实际情况，实现“教”“悟”合一。
3、拓宽学生视野，在生活中培养和发展学生观察力
生活中的美是最动人的，我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生发现生活中的美好食物，通过观察自然界的美丽景色，如：山、水、春、夏、秋、冬的美景的变化，从中获取美的滋养，又如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感，瀑布具有壮观宏伟的气势之美，让学生感受那种大自然的美妙旋律，学生会被大自然的奇景感染，通过欣赏文学可增强想象力，通过聆听音乐，可懂得空间抽象的意念，通过观察舞蹈，可了解体态的情感变化，总之，给学生提供开阔视野的机会、感受、体验美的各异形态，从中感悟对美的创造情感，学会观察，捕捉生动感人的形象，积累绘画创作素材，激发创作灵感，提高审美意识，都起到了推波助澜的作用。
关键词：美术素质教育
素质教育强调以培养学生的创新能力与实践能力为重点，其目的集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。而美术教育是面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势。笔者结合自身的教学实践经验就“中学美术学科如何实施素质教育”这一课题谈谈自己的想法，不妥之处，敬请指正：
一、中学美术学科实施素质教育的原则
1、时代性原则
现在已进入终身教育的时代，新成果、新信息不断涌现，这就要求美术教师要在教学中剔除陈旧的知识，要结合社会实际和学生生活实际补充必要的新知识、新信息，注意教学内容的开放性，要面向现代化、面向世界、面向未来。在美术教学的目标、内容、方法等各个方面要有强烈的时代意识。
2、活动性原则
艺术教育的活动是指主体身心参与主客体相互作用的过程，是学生积极、能动地获得艺术审美经验的过程，它具有知与行、身体动作与心理感受有機联系的特征。活动性原则也充分体现了美术教学的特殊规律，学生艺术审美能力和艺术审美意识的发展、艺术情感的满足和升华都是在艺术实践活动中实现的。离开了具体的、活生生的艺术活动，美术教学的一切目标都将成为一句空话。因此，我们要把活动性原则贯穿于艺术教育的全过程，在活动中求发展，出成效。
3、主体性原则
素质教育强调教育教学过程中学生的主体地位和主体作用，确立一切为学生服务，一切从学生实际出发的思想。艺术教育活动的开展是师生双方相互协调的过程，其中教师是活动的组织者和引导者。学生是活动的主体，学生的艺术审美愿望、兴趣以及表现能力是活动开展的根本动力。“教为主导”则着眼于“学要主动”，美术教学要想全面提高学生素质，就要重视学生在教育活动中主体性的发挥，要把艺术教育活动的重心转移到学生身上，切实唤起学生的艺术审美激情，使他们主动投入艺术教育活动，真正成为艺术教育活动的主人。
4、差异性原则
素质教育强调人的个性的充分发展，反对“一刀切”，反对把学生当作规格划一的“标准件”。美术教学要想提高每一位学生的全面素质，必须注意艺术审美的个性差异，充分注意艺术审美的个性化特征，要理解学生需求的多样性，考虑不同学生的生理需求和心理需求，重视对每个学生的兴趣、爱好、特长及能动性的尊重和开发，注意艺术审美信息供给的丰富性和鼓励个性的发展，这是直接关系到美术教学功能发挥的成效及质量的大问题。
5、立体性原则
艺术教育不同于其他学科教育，它在内容和形式上具有丰富性、综合性和渗透性。各种艺术是互通的，把视觉艺术、听觉艺术与想象艺术、空间艺术与时间艺术等结合起来，可以丰富艺术教育内容，激发学生艺术兴趣，提高教育质量。另外，美是无处不在的，各门学科都有美育的因素，要校内外相结合，课内外相结合，各门学科相结合，全方位地提高学生艺术素质及其他品质。
二、中学美术学科实施素质教育的策略
1、注重引导学生领悟和创造美术作品深层次的精神内涵。
人们认识世界，需要多方位、多角度，可以通过不同的途径，运用不同的手段。许多美术作品创造的艺术形象的感人效果，是言语、文字所无法描绘的，只能用心去体验、去触摸。如梵高的《向日葵》、列宾的《伏尔加河的纤夫》、马蒂斯《罗马尼亚的上装》、达芬奇的《蒙娜丽莎》以及我国画家徐悲鸿的《群马图》、齐百石的《虾》图等，这些作品思想深邃，富于理性，和谐秀美，有利于唤起学生的情感体验和理解作品的文化内涵。
2、适当的教学方法是美术素质教育得以实现的重要途径。
在中学美术教育中，除了采用一般的启发式的教学方法外，最主要的是处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指教学从教师的讲解入手，以教师为主体，学生随从老师，教师以理性的讲解把前人优秀的经验传授给学生，让学生现成地接受先人的典范成果。而“悟”则是发挥学生的主体性。教师的作用是诱导学生领悟，使学生潜在的灵明与自由得以充分的发展。教师教学忌理性灌输和讲死道理，要留有疑点、空白处，留待学生去琢磨、开发和领悟，去挖掘学生的潜力。我们在美术教学方法要坚持“教”和“悟”的对立统一，根据学生实际情况，实现“教”“悟”合一。
3、拓宽学生视野，在生活中培养和发展学生观察力
生活中的美是最动人的，我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生发现生活中的美好食物，通过观察自然界的美丽景色，如：山、水、春、夏、秋、冬的美景的变化，从中获取美的滋养，又如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感，瀑布具有壮观宏伟的气势之美，让学生感受那种大自然的美妙旋律，学生会被大自然的奇景感染，通过欣赏文学可增强想象力，通过聆听音乐，可懂得空间抽象的意念，通过观察舞蹈，可了解体态的情感变化，总之，给学生提供开阔视野的机会、感受、体验美的各异形态，从中感悟对美的创造情感，学会观察，捕捉生动感人的形象，积累绘画创作素材，激发创作灵感，提高审美意识，都起到了推波助澜的作用。