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【摘要】：通过对波普艺术的学习和认知，对其进行总结。客观的解析波普艺术对现代设计领域的作用。以此为依据浅谈波普未来的发展趋势，并对波普设计进行大胆的展望。把波普设计运用到现代设计的各领域，有助于为波普设计提供更宽阔的发展空间，以此来满足人们标新立异、新颖独特的多元化需求，也让现代设计更加多元化，让我们的生活更加丰富，提升我们的生活品味。
【关键词】：波普风格；设计趋势；大众化；现代设计；
一、波普设计的发展
波普起源于60年代的英国，但在美国得以发展。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以上流社会的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。随着战后经济的复苏和生活条件的改善，人们慢慢觉得风靡一时的国际主义风格太过于单调，试图去寻找新的设计来满足于战后新生一代的喜爱新奇事物、追求标新立异的心理。也是在此环境下波普设计也渐渐搬上了设计舞台。
1.1波普设计的定义
波普设计是一场格调大胆前卫而又大众化的设计运动。英文单词“Popular”，简称为pop，这一词诠释了波普设计中的大众化的、通俗，代表着一种流行的文化。波普的设计大都都是以生活中随处可见的物品作为设计的素材。忽视三维，色彩艳俗，产生引人注目的效果。反映当时西方社会中新生代的文化观、消费观及反传统的思想意识和审美趣味。
1.2波普设计的背景
从政治上看，社会政治力量宽松，民众的生活自由；从社会生活环境来看，高等教育的普及和社会财富的积累使大众艺术修养水平提高；从经济上看，社会财富的积累和社会环境的平稳给艺术创作提供了适宜的发展空间。
1.3波普设计的特征
波普的设计特征可以从总结为下面几点：
（1）新奇、独特的。波普的设计大都都是吸人眼球，给人留下深刻的影响。
（2）大眾化与商业化的。波普设计的目的不仅仅让设计只为少数人所享受，能让大多数人都能触碰设计。也具有浓厚的商业气息，是当时物质文化的产物。
（3）通俗易懂的。波普设计不论是插画还是产品都来源于生活元素，不必担心与设计师之间有难以跨越的鸿沟。
（4）讽刺的。波普设计的插画就具有讽刺意味，它是市侩贪婪本性的延伸，也是当今较底层艺术市场的前身。
（5）反传统的。波普艺术的出现本身就是对现代设计的厌恶，那么波普设计的产物更加是对当时正统学院派的挑战。
（6）多风格的。波普设计不是单调的、单一性的，不能用一个风格就可以概括和表现，它是多重风格的整合和碰撞。
（7）也是形式主义的。波普设计打破了设计从功能出发的思想，渐渐把满足于功能变成个性形式。
二、波普设计的代表
波普风格的出现受到大众人们的喜爱，同时也捧红了很多波普设计的代表者及他们的经典作品。以下会阐述。
2.1理查德·汉密尔顿
既然说到波普设计的代表，那么理查德·汉密尔顿是必不可少的。他不仅是杜尚的学生，也是公认的“波普设计之父”。
目前美术史上公认的第一件波普艺术的作品《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》便是出自于他的手。这件作品在1956年的伦敦展览会上引起了极大的反响，他也因此而得“波普设计之父”之名。
2.2安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。揭示了波普艺术商业化、通俗化和普及化的艺术特色，也折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。
2.3罗伊·利希滕斯坦
罗伊·利希滕斯坦被誉为波普的超级明星。他与当时纽约的艺术家一起提出抽象绘画，而且他还把这种绘画引用到漫画、日用品、广告以及美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。他的作品往往都是画面不繁杂、色彩繁多炫目，以粗黑线条来勾勒画面轮廓，用斜线充当色块，用圆点来描绘阴影，是他画作的鲜明特点。
三、波普在现代设计的应用
波普设计虽然是上世纪六十年代的产物，但在迅速发展的网络时代的今天，波普设计仍未过时，还一直活跃于现代设计领域的前沿。
3.1波普运用于现代插画设计
波普风格应用于插画设计。现代的插画的很多符号也有波普艺术中提取出来，首先表现在选材与元素上，插画设计师们巧妙的运用当代流行的商业符号和文化性符号的视觉形象来有效的表达流行文化中的传播热点。其次，体现在图像的处理观念和手法上，对波普艺术的挪用、复制和拼贴，以此拓宽了商业插画的表现力。在2015年“迪奥精神二零一五·东京”高级成衣秀举办之际，日本艺术大师Keiichi Tanaami为其创作了一组高级成衣秀创作插画。他将波普艺术与迪奥品味相撞击，眼花缭乱的色彩搭配、夸张新颖的图案设计给人带来不小的视觉冲击力。
3.2波普应用于家居设计
波普艺术应用于室内设计已不新鲜，但应用于家居用品设计还是相对较少。波普艺术那种粗线条、色彩丰富、画面直观的表达方式用来装点家居用品再合适不过。它给人一种通俗但不低俗的高雅格调，能让你的家居设计即不脱离大众，又能走在时尚的前端。2013年巴尼斯纽约精品店与Roy Lichtenstein联名推出家居新品系列。将上世纪的波普设计的超级明星罗伊·利希滕斯坦的经典作品，采用复制、张贴、挪用的手法呈现在家居生活用品之上，为日常生活增添浓厚波普艺术气息。
3.3波普应用于时装设计
波普艺术影响了20世纪后半叶的各个方面，对于时装设计的影响更是不可小觑的。时装设计中运用了大量波普艺术中的装饰性符号和夸张艳丽的色彩，形成强烈的视觉效果。卡骆驰2014年的秋冬款就推出一系列波普风格的平底鞋。波普新锐设计师Mondo Guerra将活力十足的波普圆点及纵横交错的线条以色块拼接的手法复制到了前卫大胆的限量版卡骆驰秋冬联乘系列平底鞋上，使得鞋履整体让人眼前一亮。
3.4波普应用在杂志设计
随着波普艺术被安迪·沃霍、罗伊·利希滕斯坦所推动，波普设计的大众化和新奇独特越来越广为所知。都知道波普艺术是强调色彩和图案的平面效果，忽视三维。所以波普艺术应用于杂志设计是非常贴切的。在《Vogue》杂志日本版2013年3月的时尚大片给我们展现出波普艺术那性感魅惑、诙谐风趣、年轻不羁的感觉与奇特新颖和标新立异的时尚风格。
四、总结
波普艺术慢慢嵌入我们的生活之中，与物质文化相碰撞而形成具有商业气味的消费品。批评者认为波普设计既没有系统的理论指导，也缺乏社会文化的坚实依据，还违反了人机工程学，仅仅是一种形式上的设计，所以只能是昙花一现。可在互联网发展神速的今天，就连消费也分为物质消费与精神消费，更何况波普设计呢？
（1）波普设计打破了高雅与低俗的界限。也混淆着专业与业余的界限，混淆着艺术家与设计师的界限。传统审美原则被推翻，大众文化的集体狂欢成了新的审美原则。
（2）波普让设计更公平。让当时被困在家的妇女走出家门成为上班一族，为其还设计职业装、迷你裙，从思想上解放。
（3）波普让设计更多元化。波普的出现打破了正统保守派的设计观念，直接跳出其围栏创作出新的设计风格。让设计更加满足不同人的需求，更多样。
由于现代社会工业化和社会文明的大幅度提高，大众对现代艺术设计的认识也有了一个较高的层面。波普艺术作为一种新的艺术形式，以其独特的、新奇怪异的风格也促进了现代艺术设计的发展，波普艺术设计以一种玩世不恭的态度把艺术设计推向一个新的舞台。波普设计为新设计注入了活力，波普设计已经预示了新设计的来临。
参考文献：
[1]王文婷，《浅谈现代插画中的波普设计》，许昌学院，2010年.
[2]浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响，百度文库.
[3]十位你必须知道的波普艺术家，网易艺术.
[4]海报时尚网，波普风格.
【关键词】：波普风格；设计趋势；大众化；现代设计；
一、波普设计的发展
波普起源于60年代的英国，但在美国得以发展。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以上流社会的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。随着战后经济的复苏和生活条件的改善，人们慢慢觉得风靡一时的国际主义风格太过于单调，试图去寻找新的设计来满足于战后新生一代的喜爱新奇事物、追求标新立异的心理。也是在此环境下波普设计也渐渐搬上了设计舞台。
1.1波普设计的定义
波普设计是一场格调大胆前卫而又大众化的设计运动。英文单词“Popular”，简称为pop，这一词诠释了波普设计中的大众化的、通俗，代表着一种流行的文化。波普的设计大都都是以生活中随处可见的物品作为设计的素材。忽视三维，色彩艳俗，产生引人注目的效果。反映当时西方社会中新生代的文化观、消费观及反传统的思想意识和审美趣味。
1.2波普设计的背景
从政治上看，社会政治力量宽松，民众的生活自由；从社会生活环境来看，高等教育的普及和社会财富的积累使大众艺术修养水平提高；从经济上看，社会财富的积累和社会环境的平稳给艺术创作提供了适宜的发展空间。
1.3波普设计的特征
波普的设计特征可以从总结为下面几点：
（1）新奇、独特的。波普的设计大都都是吸人眼球，给人留下深刻的影响。
（2）大眾化与商业化的。波普设计的目的不仅仅让设计只为少数人所享受，能让大多数人都能触碰设计。也具有浓厚的商业气息，是当时物质文化的产物。
（3）通俗易懂的。波普设计不论是插画还是产品都来源于生活元素，不必担心与设计师之间有难以跨越的鸿沟。
（4）讽刺的。波普设计的插画就具有讽刺意味，它是市侩贪婪本性的延伸，也是当今较底层艺术市场的前身。
（5）反传统的。波普艺术的出现本身就是对现代设计的厌恶，那么波普设计的产物更加是对当时正统学院派的挑战。
（6）多风格的。波普设计不是单调的、单一性的，不能用一个风格就可以概括和表现，它是多重风格的整合和碰撞。
（7）也是形式主义的。波普设计打破了设计从功能出发的思想，渐渐把满足于功能变成个性形式。
二、波普设计的代表
波普风格的出现受到大众人们的喜爱，同时也捧红了很多波普设计的代表者及他们的经典作品。以下会阐述。
2.1理查德·汉密尔顿
既然说到波普设计的代表，那么理查德·汉密尔顿是必不可少的。他不仅是杜尚的学生，也是公认的“波普设计之父”。
目前美术史上公认的第一件波普艺术的作品《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》便是出自于他的手。这件作品在1956年的伦敦展览会上引起了极大的反响，他也因此而得“波普设计之父”之名。
2.2安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。揭示了波普艺术商业化、通俗化和普及化的艺术特色，也折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。
2.3罗伊·利希滕斯坦
罗伊·利希滕斯坦被誉为波普的超级明星。他与当时纽约的艺术家一起提出抽象绘画，而且他还把这种绘画引用到漫画、日用品、广告以及美术史上名画家的作品造型，转化成他自己独创的技法与创作风格。他的作品往往都是画面不繁杂、色彩繁多炫目，以粗黑线条来勾勒画面轮廓，用斜线充当色块，用圆点来描绘阴影，是他画作的鲜明特点。
三、波普在现代设计的应用
波普设计虽然是上世纪六十年代的产物，但在迅速发展的网络时代的今天，波普设计仍未过时，还一直活跃于现代设计领域的前沿。
3.1波普运用于现代插画设计
波普风格应用于插画设计。现代的插画的很多符号也有波普艺术中提取出来，首先表现在选材与元素上，插画设计师们巧妙的运用当代流行的商业符号和文化性符号的视觉形象来有效的表达流行文化中的传播热点。其次，体现在图像的处理观念和手法上，对波普艺术的挪用、复制和拼贴，以此拓宽了商业插画的表现力。在2015年“迪奥精神二零一五·东京”高级成衣秀举办之际，日本艺术大师Keiichi Tanaami为其创作了一组高级成衣秀创作插画。他将波普艺术与迪奥品味相撞击，眼花缭乱的色彩搭配、夸张新颖的图案设计给人带来不小的视觉冲击力。
3.2波普应用于家居设计
波普艺术应用于室内设计已不新鲜，但应用于家居用品设计还是相对较少。波普艺术那种粗线条、色彩丰富、画面直观的表达方式用来装点家居用品再合适不过。它给人一种通俗但不低俗的高雅格调，能让你的家居设计即不脱离大众，又能走在时尚的前端。2013年巴尼斯纽约精品店与Roy Lichtenstein联名推出家居新品系列。将上世纪的波普设计的超级明星罗伊·利希滕斯坦的经典作品，采用复制、张贴、挪用的手法呈现在家居生活用品之上，为日常生活增添浓厚波普艺术气息。
3.3波普应用于时装设计
波普艺术影响了20世纪后半叶的各个方面，对于时装设计的影响更是不可小觑的。时装设计中运用了大量波普艺术中的装饰性符号和夸张艳丽的色彩，形成强烈的视觉效果。卡骆驰2014年的秋冬款就推出一系列波普风格的平底鞋。波普新锐设计师Mondo Guerra将活力十足的波普圆点及纵横交错的线条以色块拼接的手法复制到了前卫大胆的限量版卡骆驰秋冬联乘系列平底鞋上，使得鞋履整体让人眼前一亮。
3.4波普应用在杂志设计
随着波普艺术被安迪·沃霍、罗伊·利希滕斯坦所推动，波普设计的大众化和新奇独特越来越广为所知。都知道波普艺术是强调色彩和图案的平面效果，忽视三维。所以波普艺术应用于杂志设计是非常贴切的。在《Vogue》杂志日本版2013年3月的时尚大片给我们展现出波普艺术那性感魅惑、诙谐风趣、年轻不羁的感觉与奇特新颖和标新立异的时尚风格。
四、总结
波普艺术慢慢嵌入我们的生活之中，与物质文化相碰撞而形成具有商业气味的消费品。批评者认为波普设计既没有系统的理论指导，也缺乏社会文化的坚实依据，还违反了人机工程学，仅仅是一种形式上的设计，所以只能是昙花一现。可在互联网发展神速的今天，就连消费也分为物质消费与精神消费，更何况波普设计呢？
（1）波普设计打破了高雅与低俗的界限。也混淆着专业与业余的界限，混淆着艺术家与设计师的界限。传统审美原则被推翻，大众文化的集体狂欢成了新的审美原则。
（2）波普让设计更公平。让当时被困在家的妇女走出家门成为上班一族，为其还设计职业装、迷你裙，从思想上解放。
（3）波普让设计更多元化。波普的出现打破了正统保守派的设计观念，直接跳出其围栏创作出新的设计风格。让设计更加满足不同人的需求，更多样。
由于现代社会工业化和社会文明的大幅度提高，大众对现代艺术设计的认识也有了一个较高的层面。波普艺术作为一种新的艺术形式，以其独特的、新奇怪异的风格也促进了现代艺术设计的发展，波普艺术设计以一种玩世不恭的态度把艺术设计推向一个新的舞台。波普设计为新设计注入了活力，波普设计已经预示了新设计的来临。
参考文献：
[1]王文婷，《浅谈现代插画中的波普设计》，许昌学院，2010年.
[2]浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响，百度文库.
[3]十位你必须知道的波普艺术家，网易艺术.
[4]海报时尚网，波普风格.