文艺，从字面上来讲，文艺就是指的文学和艺术，文艺应该是包含艺术的，文艺和艺术在本质上有着广义和狭义之分，文艺不等于艺术。一个时代有一个时代文艺和艺术的产生，当時代的大背景有所转变时，他们两方面的方向也会随着大背景的转变而变换，或正面或侧面或直白或隐晦的表达他们想要表达打的一面。尽管如此，对于人们来说，不论表达的是何种方向，都要清楚的知道文艺和艺术的永恒不变的使命是什么。
　　究竟为谁服务是一个许久讨论的话。在结束文革的浩劫后，经过实践的论证，“文艺从属于政治”所衍生的“文艺为政治服务”的口号被人们摒弃，人们清楚的认识到，文艺与政治同属于上层建筑的意识形态，两者之间不是隶属关系，而是相互联系、相互影响的关系——有人形象地说是兄弟姐妹而不是父子关系。当这一观点被舍弃后，人们又陷入了一次又一次的讨论，最终，经过讨论，人们的得出文艺的永恒使命就是为人民服务。
　　1942年，延安文艺座谈会上，毛泽东文艺只有充分调动最广大的人民群众的积极性，才能取得抗日战争的胜利。近年来，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话，再次强调了文艺为人民服务的宗旨和思想。现在的文艺为人民服务的宗旨和思想与之前有着一脉相承的地方，但同时又具有现今社会大背景下的特点。在现今社会高速发展的情况中，文艺有其产业化和市场化特点。这种特点对于文艺来说必须贴近广大人民群众，同时也有可能被金钱吞噬，当出现金钱吞噬的情况时则背离了文艺为人民服务的初衷，这种特点对于文艺来说是一把双刃剑。当国家采用市场的模式来运作文艺时，国家的根本目的是在增强文艺的竞争力，更是提高国家的软实力，一个国家，如果没有强大的文化软实力也就缺少了好的传播方式和途径。当文艺进入国际市场，软实力的传播加之有效的市场运作，对文艺和我们国家的形象都会产生相当大的正面影响。文艺在群众中有认可度，意味着文艺为人民服务比较落实。从管理和行政的角度来看，还意味着有更多的人能在这里获得生存资料，促进就业的增加，使更多的人可以从低端产业进入到这个行业。但是，文艺在市场运作中，可能会有少数人为了挣钱，投合一些人的低级趣味，尤其是在眼下很难监管的网络上，低级的文艺屡禁不止，产生了极坏的影响。
　　艺术是源于生活，但又高于生活的产物。文艺偏重于一点文学的表现成分而艺术更偏重技巧的表现。两者即有盖建的交集但也有较大的偏差，很难理清楚头绪。因为，文艺充字面上来讲，就是指的文学和艺术，但是在长久的咱们的思维定势中，文艺往往更偏重一些表演类的文娱活动，而艺术的范围更广一些。但我个人认为，实际上，文艺应该是包含艺术的。文艺应该是广义的，而艺术应该是狭义的，艺术应该是更具有深度的，所以一般会说一个人是一个艺术家和文学家，而不是说这人是个文艺家。所以我觉得他们的本质的区别应该在于广义和狭义的区别。
　　艺术在现实中都能找到对应物，但是是稀缺的对应物，只有少数人接触过。由于某种机缘，某些人体验到了世间没有描述的新的东西，然后以一种形式去记录它，这就是艺术。这件事物作为世界真相的一部分，引起了有相同经历的人的共鸣。没有此种经历的人也会对此产生一种敬畏感。新的体验可以吸引大众的好奇心，或者与某种商品放置在一起，触发大脑的原始记忆联想功能。因为新的事物要么已经在过去的人生中经历过，要么只有一部分人没有经历过。这也就是艺术的价值。
　　著名艺术家弗洛伊德就将梦境呈现于画纸上，他认为，梦境是人们现实生活的另一种体现，是人的潜意识或无意识的一种体现。人的心理包括意识和无意识现象，无意识现象又可以划分为前意识和潜意识。前意识是指能够进入意识中的经验；潜意识则是指不能进入或很难进入意识中的经验，它包括原始的本能冲动和欲望，特别是性的欲望。弗洛伊德特别重视性的一切，他认为所有的动能都是由性开始的。而且他认为，潜意识的心理虽然不为人们所觉察，但却支配着人的一生。人们掉落一个笔的动作、拿起颜料等等这些都是人们潜意识的作用。这也印证了艺术是能在现实中找到对应物的观点。
　　文艺工作者不愿自己被说成艺术家，会觉得缩小了自己的知识面，艺术家也不愿被说成文艺工作者，会觉得没有了自己的艺术性。但两者的最终使命终将是服务于人民。现今，会出现与人民脱节、与市场脱节、从事文艺或艺术的人与人民脱节、与服务脱节的情况。这少许的隔阂仍然有待消除，更是需要人民和文艺工作者以及艺术家的共同努力，让艺术家和文艺工作者为人民服务的根本宗旨得到更加良好的发扬。实现中华民族伟大复兴的中国梦，需要中华文化繁荣兴盛，必须高度重视和充分发挥文艺工作者和艺术家的重要作用。每一幅作品，每一帧的画面都是从时代中来，感应时代的气息，引领时代风潮。当它沉积下来，成为一个民族，甚至是人类的精神财富。
　　（作者单位：大连工业大学）