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【摘要】：在西方文化艺术中，表现主义象征着个性、自我、激进和批判。表现主义源于主题观念，在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩，始终代表着一种在特定条件下人类的自我挣扎、恐惧的呐喊与自身的觉悟。表现主义既意味着对情感世界和人类心理状态的探索，又包含着对客观世界现状的怀疑、抗议和反思。因此，在一定程度上，表现主义绘画可以被看成是由于现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生的一种绘画现象。
【关键词】：表现主义：绘画特征：影响。
一、什么是表现主义
（一）表现主义的产生
西方表现主义绘画源于20世纪上半叶，开始主要在德国、奥地利和挪威等北欧国家发展，后来影响到许多国家的现代绘画，成为一种涵盖范围广，持续时间长的绘画风格而后流行于欧洲的现代主义流派，许多画家曾受其影响。1905年由卡尔希纳等人在德里斯顿创立“桥社”而开始;“桥社”绘画的艺术特征是摒弃古典艺术的规则，一反传统学院派的谨慎写实，将个人的主观感受转化为绘画的内容。1909年康定斯基建立“新艺术家协会”，后又在1911年慕尼黑组织“青骑士”;1912年贝克曼等在柏林举办“狂飙”画展，专门展出德国各地的表现主义风格的绘画。至此表现主义已成为德国先锋美术运动，评论家沃赛尔为其命名为“表现主义”。
（二）表现主义与自然主义的比较
表现主义风格的油画虽然是在写实和写意绘画的基础上演化而来的，但在形式感和表现内容上强调主观因素而在某种程度上是对注重客观的传统绘画的背叛，主张在艺术创作中通过对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的手法来表现艺术家的主观情感和感受，认为主观是唯一的真实，否定现实世界的客观性。表现主义绘画又可分为具象表现风格和抽象表现风格两大类，前者虽然仍有具体形象，但已不太受具体对象的限制，而是加入了相当多的主观感情和意念，在造型上比较粗犷或简练，色彩上常常概括而夸张，远比真实色彩要强烈。而抽象表现风格的油画创作由于摆脱了具体对象的羁绊，在形与色等各方面都更为自由，充分发挥了点、线、面以及色彩和肌理等形式要素来表达画家的情绪和个性。
二、表现主义风格的绘画艺术特征
（一）表现主义的造型和色彩
表现主义风格的油画创作在材料与技法的运用上并无严格一致的程序，特别是抽象表现主义风格的作品更无拘束。许多表现主义画家不事先起稿，靠感觉来控制各种因素以有利于情绪的流露宣泄。有些则预先作各种简略的小稿进行探索，然后在画正稿时以其为基础自由发挥。大多数表现主义风格的绘画以直接画法和厚涂技法为主，有的完全不用调色媒介剂以强调颜料的肌理和质地感觉。还有的在颜料或底子涂层中加入沙子或石粉等不同的肌理材料使得画面质地显得更为粗犷强烈，具有力度。但是也有的画家使用很薄的颜色以表现淋漓流畅的运笔节奏。
（二）表现主义代表画家及艺术特色
1.表现主义的先驱与探索者——蒙克
先驱与探索者蒙克的主要作品有《病孩》、《在灵床前》、《呐喊》、《嫉妒》、《病室里的死亡》、《青春期》、《生命之舞》等。
蒙克的早期代表作《呐喊》画于1893年，是他依据现实生活的切身体验而创作出来的一张小画。我们从这位受到惊吓的战栗者的形象上，感受到人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望。作品准确的反映了世纪之末青年的失落感而后内心的激烈冲突。
2.克里姆特（Klimt Gustay，1862-1918）
克里姆特出生于金银雕刻师之家，技法上他将印象派的色彩、点彩派的笔触、东方的装饰趣味语言 ，又具有强烈的装饰意味。
3.法国表现主义大师——卢奥
卢奥是他那个时代法国画家中仅有的带有强烈的表现主义倾向的画家，虽然他早期曾与野兽派的活动有联系，但当别人醉心于色彩与形式游戏时，他的作品却严肃地鞭鞑着现实社会的丑恶一面。后来他转向宗教题材，试图在悲哀和憂伤的宣泄的象征主义画家莫罗的学生，又曾从事过教堂彩色玻璃画的修复工作，这两者的影响对他独特绘画风格的形成起了决定性作用。在技法上他喜爱用饱满的颜料和率真的笔触，画时估计颜料中很少用油，利用粗糙的画布底子和干涩的颜料来产生厚重的质地感觉。卢奥最具特点的他那粗犷有力的黑色轮廓线条，这些黑色是通过和色块交替叠压并反复加强形成的。而在覆盖层的色块与黑色间又留出较浅的底色，在黑线边缘自然地形成发亮的轮廓，使得黑线也格外立体起来，仿佛后面有散发出的光线，如玻璃窗一样。卢奥用线的方法又似乎具有东方书法的中锋笔意，既流畅，又滞重，显得非常强韧苍劲，但这种线并非是孤立的，其行笔节奏顿挫与形体结合得非常贴切。正是这种酣畅淋漓又不失简单粗糙的风格以及作品中流露出来强烈的激情使得卢奥被认为是现代社会中少有的，具有宗教热情的表现主义大师。
三、表现主义风格对中国当代的影响
表现主义不仅对世界油画产生了重要影响，同样对中国当代油画也引起了强烈的反应。西方表现主义让中国绘画引领者认识到：在学术上，我们缺少了现代艺术的基础，我们对于表现主义采取的是“嫁接”形式。所以不免在思想上会显的单薄并且模仿的痕迹比较重。“作品的思想往往是艺术家个人生活的精神状态直接或间接的反映，更准确的说，最具有表现力的表现风格是将个人被压抑的情绪以艺术的手段由下无意识的渠道宣泄出来的作品。”（易英）当然在一些中国艺术家的作品中，像王玉平，申玲的这类表现主义倾向的作品，都会在不经意流露出在战乱时期与和平年代两种艺术的根本区别。和德国艺术家不同的是，他们卸载了精神压力，把一种不安的因素转化为淡然的态度。这也许也是中国艺术家的独特之处吧。
表现主义绘画具有其存在的必然性和优越性，它的存在和发展必将为中国的艺术添上浓重的一笔。
参 考 文 献
[1]《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组.---2版.---北京：高等教育出版社，2007.12
[2]《油画材料与技法》姚尔畅. 安徽美术出版社，2009.02
【关键词】：表现主义：绘画特征：影响。
一、什么是表现主义
（一）表现主义的产生
西方表现主义绘画源于20世纪上半叶，开始主要在德国、奥地利和挪威等北欧国家发展，后来影响到许多国家的现代绘画，成为一种涵盖范围广，持续时间长的绘画风格而后流行于欧洲的现代主义流派，许多画家曾受其影响。1905年由卡尔希纳等人在德里斯顿创立“桥社”而开始;“桥社”绘画的艺术特征是摒弃古典艺术的规则，一反传统学院派的谨慎写实，将个人的主观感受转化为绘画的内容。1909年康定斯基建立“新艺术家协会”，后又在1911年慕尼黑组织“青骑士”;1912年贝克曼等在柏林举办“狂飙”画展，专门展出德国各地的表现主义风格的绘画。至此表现主义已成为德国先锋美术运动，评论家沃赛尔为其命名为“表现主义”。
（二）表现主义与自然主义的比较
表现主义风格的油画虽然是在写实和写意绘画的基础上演化而来的，但在形式感和表现内容上强调主观因素而在某种程度上是对注重客观的传统绘画的背叛，主张在艺术创作中通过对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的手法来表现艺术家的主观情感和感受，认为主观是唯一的真实，否定现实世界的客观性。表现主义绘画又可分为具象表现风格和抽象表现风格两大类，前者虽然仍有具体形象，但已不太受具体对象的限制，而是加入了相当多的主观感情和意念，在造型上比较粗犷或简练，色彩上常常概括而夸张，远比真实色彩要强烈。而抽象表现风格的油画创作由于摆脱了具体对象的羁绊，在形与色等各方面都更为自由，充分发挥了点、线、面以及色彩和肌理等形式要素来表达画家的情绪和个性。
二、表现主义风格的绘画艺术特征
（一）表现主义的造型和色彩
表现主义风格的油画创作在材料与技法的运用上并无严格一致的程序，特别是抽象表现主义风格的作品更无拘束。许多表现主义画家不事先起稿，靠感觉来控制各种因素以有利于情绪的流露宣泄。有些则预先作各种简略的小稿进行探索，然后在画正稿时以其为基础自由发挥。大多数表现主义风格的绘画以直接画法和厚涂技法为主，有的完全不用调色媒介剂以强调颜料的肌理和质地感觉。还有的在颜料或底子涂层中加入沙子或石粉等不同的肌理材料使得画面质地显得更为粗犷强烈，具有力度。但是也有的画家使用很薄的颜色以表现淋漓流畅的运笔节奏。
（二）表现主义代表画家及艺术特色
1.表现主义的先驱与探索者——蒙克
先驱与探索者蒙克的主要作品有《病孩》、《在灵床前》、《呐喊》、《嫉妒》、《病室里的死亡》、《青春期》、《生命之舞》等。
蒙克的早期代表作《呐喊》画于1893年，是他依据现实生活的切身体验而创作出来的一张小画。我们从这位受到惊吓的战栗者的形象上，感受到人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望。作品准确的反映了世纪之末青年的失落感而后内心的激烈冲突。
2.克里姆特（Klimt Gustay，1862-1918）
克里姆特出生于金银雕刻师之家，技法上他将印象派的色彩、点彩派的笔触、东方的装饰趣味语言 ，又具有强烈的装饰意味。
3.法国表现主义大师——卢奥
卢奥是他那个时代法国画家中仅有的带有强烈的表现主义倾向的画家，虽然他早期曾与野兽派的活动有联系，但当别人醉心于色彩与形式游戏时，他的作品却严肃地鞭鞑着现实社会的丑恶一面。后来他转向宗教题材，试图在悲哀和憂伤的宣泄的象征主义画家莫罗的学生，又曾从事过教堂彩色玻璃画的修复工作，这两者的影响对他独特绘画风格的形成起了决定性作用。在技法上他喜爱用饱满的颜料和率真的笔触，画时估计颜料中很少用油，利用粗糙的画布底子和干涩的颜料来产生厚重的质地感觉。卢奥最具特点的他那粗犷有力的黑色轮廓线条，这些黑色是通过和色块交替叠压并反复加强形成的。而在覆盖层的色块与黑色间又留出较浅的底色，在黑线边缘自然地形成发亮的轮廓，使得黑线也格外立体起来，仿佛后面有散发出的光线，如玻璃窗一样。卢奥用线的方法又似乎具有东方书法的中锋笔意，既流畅，又滞重，显得非常强韧苍劲，但这种线并非是孤立的，其行笔节奏顿挫与形体结合得非常贴切。正是这种酣畅淋漓又不失简单粗糙的风格以及作品中流露出来强烈的激情使得卢奥被认为是现代社会中少有的，具有宗教热情的表现主义大师。
三、表现主义风格对中国当代的影响
表现主义不仅对世界油画产生了重要影响，同样对中国当代油画也引起了强烈的反应。西方表现主义让中国绘画引领者认识到：在学术上，我们缺少了现代艺术的基础，我们对于表现主义采取的是“嫁接”形式。所以不免在思想上会显的单薄并且模仿的痕迹比较重。“作品的思想往往是艺术家个人生活的精神状态直接或间接的反映，更准确的说，最具有表现力的表现风格是将个人被压抑的情绪以艺术的手段由下无意识的渠道宣泄出来的作品。”（易英）当然在一些中国艺术家的作品中，像王玉平，申玲的这类表现主义倾向的作品，都会在不经意流露出在战乱时期与和平年代两种艺术的根本区别。和德国艺术家不同的是，他们卸载了精神压力，把一种不安的因素转化为淡然的态度。这也许也是中国艺术家的独特之处吧。
表现主义绘画具有其存在的必然性和优越性，它的存在和发展必将为中国的艺术添上浓重的一笔。
参 考 文 献
[1]《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组.---2版.---北京：高等教育出版社，2007.12
[2]《油画材料与技法》姚尔畅. 安徽美术出版社，2009.02