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【摘要】：中国文化历史悠悠、博大精深，越剧艺术仪器独特的魅力影响着一代代的炎黄子孙。在当前群众文化日益繁荣的状况下，越剧占有重要地位。本文简介绍了越剧的发展历程与越剧艺术在群众文化活动中作用，并提出了越剧艺术在群众文化活动中的发展策略。
【关键词】：越剧艺术;群众文化活动;发展
一、越剧艺术
1 . 越剧的简介
越剧是中国五大戏曲剧种之第二大剧种，又名绍兴戏，发源于浙江嵊州，兴盛于上海。长于抒情，以唱为主，唱腔优美动听、细腻圆润，表演真切动人、唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧多以“才子佳人”为题材，艺术流派纷呈。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等广大江南地区。鼎盛时期，全国越剧专业剧团约有280余个。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2 . 越剧的发展历程
1906年3月27日，浙江嵊州甘岭乡东王村的农民将门板铺在道统上，搭成简易的戏台，嵊州说唱艺人开始登台演戏。就是这次粉墨登场，标志着一个新剧种――中国越剧的诞生。20世纪30年代，女子越剧进入上海。涌现出“三花一娟”，即施银花、王杏花、赵瑞花、姚水娟等一代名伶。演出剧目有《碧玉簪》、《木兰从军》等。饰演花木兰的姚水娟被誉为“中国越剧皇后”。40年代，以袁雪芬为代表的越剧表演艺术家在编导舞美综合艺术管理制度、经营等方面进行了一系列改革与创新。袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、竹水昭、筱丹桂、张桂凤、吴小楼、徐天红越剧十姐妹联合义演了《山河恋》。特别是根据鲁迅的小说《祝福》而改编的越剧《祥林嫂》的演出，更在百年越剧的历史上留下了灿烂缤纷的一页。新中国成立后，越剧艺术迎来全面发展的鼎盛时期，逐步由浙江、上海走向全国。《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《打金枝》等一批优秀剧目广为演出传唱，深入人心，铸就了越剧艺术的辉煌。同时，进行了男女合演的实验与发展，创作演出了《山花烂漫》、《十一郎》等一系列优秀的现代戏。到了20世纪80年代，越剧又迎来了新的春天。浙江组建了浙江小百花越剧团。几乎同一时期，各地都开始大量培养新人，越剧新秀辈出，涌现了以茅威涛为代表的一批越剧表演新星和创作人员，为越剧艺术注入了新的活力。新时期创演的优秀剧目有《五女拜寿》、《陆游与唐婉》、《舞台姐妹》、《红丝错》、《藏书之家》等，越剧的足迹遍及东南亚、欧美各国和我国香港、澳门及台湾地区，在中国越剧的百年发展史上写下了浓墨重彩的一笔。
二、群众文化活动中的越剧艺术
越剧不仅是全国第二大剧种，也是我们浙江的地方戏。在有组织的群众文化活动中，越剧艺术具有不可缺少的表现行式。例如：我县文化馆建立了业余越剧社团，在一些乡镇、社区也出现了一些自发组织的、自娱自乐的越剧演唱队伍。这些团体经常参加各级各类的越剧展演与赛事等活动。在各单位各部门乃至群众自己组织的演出活动、节日联欢、广场晚会中，我们都可以看到越剧艺术形式的展现。由此可见，越剧艺术在一系列的群众文化活动中还是占有一定位置的。
三、促进越剧艺术在群众文化活动中的繁荣发展
群众文化，是最普遍、最广泛、最基础的社会大文化。群众性的文化活动不仅常见于机关、企事业、学校、街道、社区，乃至家庭，且遍布城乡的每一个角落。这样就给越剧艺术的展现提供了广阔的空间。为努力满足群众对传统文化越剧艺术的需求，我们可以从以下几个方面入手：
1. 越剧应当满足群众的需求，不断创新
在越剧发展过程中，越剧曾吸纳其他艺术元素融入和充实自身表演。而今，类似的尝试越来越多地在一些新创作和改编的剧目中得到体现。一些新型表演元素的融入，拓宽了越剧的表演层面，为越剧表演注入了新鲜血液。越剧表演上传统特色与多种艺术元素的兼容并蓄，使越剧赢得了更广层面的受众群体。如《第一次亲密接触》将当代青年的爱情观以及当代的一些时尚元素直接导入了演员的表演。在这出富有时尚气息的网络题材的现代戏中，演员们在表演的情感倾诉上显得现代化、时尚化，所塑造的人物形象独具风采。赵志刚饰演的真诚、朴实而不做作的“痞子蔡”，陈湜饰演的青春、靓丽又充满灵气的“轻舞飞扬”，两人见面时那种幽默而俏皮的语言之美、机智而诙谐的情趣之美，受到广大青年观众的青睐。
2. 加强业余越剧艺术爱好者的人才培养和队伍建设。作为公共文化服务的重要单位，文化馆长期举办越剧唱腔、形体表演等培训班，以壮大队伍、培养优秀业余骨干。
3. 做好“认识”文章，更新发展理念
从越剧发展的历史沿革看，越剧与生俱来具有文化产业的特征。一方面，越剧从剧目创作、排演新戏、舞台设计到登台表演的整个精神产品生产过程，都是以创造性的脑力劳动为主，其文化成果所反映出来的思想性、艺术性和审美观，成为满足人们精神需求的文化产品，文化商品的效应明显。另一方面，越劇演出已在产业化发展方面积淀了深厚的底蕴。尤其是民营剧团从半农半艺的区社剧团发展到今天，不再是农民搞副业的范畴，已初步形成了越乡文化特色产业，显示出广阔的市场前景。因此，要进一步加强宣传，积极创造良好的舆论环境，引导政府、部门、社会和剧团形成发展越剧产业化的共识和合力。
4. 举办各类业余越剧艺术实践活动，例如越剧票友演唱大赛、越剧票友折子戏大展演等，以丰富业余骨干的表演经历，展示培训学习成果。组织越剧艺术进校园活动。利用辅导校园文化之机，引导青少年学生了解越剧艺术这一中华优秀传统文化，普及越剧艺术。
5. 保证越剧艺术在众多文艺活动中的展现。凡是由文化馆组织参与的下乡、进企等演出活动，尽量坚持有越剧节目的出现。这样既丰富文艺节目的种类，同时也让广大群众加深对越剧艺术的了解。对机关、企事业、社区，以及村镇组织的联欢会等自娱自乐活动，凡有越剧节目，群文专业戏曲干部也应给予积极热情地辅导和帮助。
越剧是我国的优秀传统文化艺术，希望在群众文化活动中的展现，使其能更好的繁荣发展。通过我们群文工作者的努力，广大群众的参与，使越剧艺术这一中华民族的优秀传统文化，弘扬光大、代代相传。
【关键词】：越剧艺术;群众文化活动;发展
一、越剧艺术
1 . 越剧的简介
越剧是中国五大戏曲剧种之第二大剧种，又名绍兴戏，发源于浙江嵊州，兴盛于上海。长于抒情，以唱为主，唱腔优美动听、细腻圆润，表演真切动人、唯美典雅，极具江南灵秀之气。越剧多以“才子佳人”为题材，艺术流派纷呈。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等广大江南地区。鼎盛时期，全国越剧专业剧团约有280余个。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2 . 越剧的发展历程
1906年3月27日，浙江嵊州甘岭乡东王村的农民将门板铺在道统上，搭成简易的戏台，嵊州说唱艺人开始登台演戏。就是这次粉墨登场，标志着一个新剧种――中国越剧的诞生。20世纪30年代，女子越剧进入上海。涌现出“三花一娟”，即施银花、王杏花、赵瑞花、姚水娟等一代名伶。演出剧目有《碧玉簪》、《木兰从军》等。饰演花木兰的姚水娟被誉为“中国越剧皇后”。40年代，以袁雪芬为代表的越剧表演艺术家在编导舞美综合艺术管理制度、经营等方面进行了一系列改革与创新。袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、傅全香、竹水昭、筱丹桂、张桂凤、吴小楼、徐天红越剧十姐妹联合义演了《山河恋》。特别是根据鲁迅的小说《祝福》而改编的越剧《祥林嫂》的演出，更在百年越剧的历史上留下了灿烂缤纷的一页。新中国成立后，越剧艺术迎来全面发展的鼎盛时期，逐步由浙江、上海走向全国。《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《打金枝》等一批优秀剧目广为演出传唱，深入人心，铸就了越剧艺术的辉煌。同时，进行了男女合演的实验与发展，创作演出了《山花烂漫》、《十一郎》等一系列优秀的现代戏。到了20世纪80年代，越剧又迎来了新的春天。浙江组建了浙江小百花越剧团。几乎同一时期，各地都开始大量培养新人，越剧新秀辈出，涌现了以茅威涛为代表的一批越剧表演新星和创作人员，为越剧艺术注入了新的活力。新时期创演的优秀剧目有《五女拜寿》、《陆游与唐婉》、《舞台姐妹》、《红丝错》、《藏书之家》等，越剧的足迹遍及东南亚、欧美各国和我国香港、澳门及台湾地区，在中国越剧的百年发展史上写下了浓墨重彩的一笔。
二、群众文化活动中的越剧艺术
越剧不仅是全国第二大剧种，也是我们浙江的地方戏。在有组织的群众文化活动中，越剧艺术具有不可缺少的表现行式。例如：我县文化馆建立了业余越剧社团，在一些乡镇、社区也出现了一些自发组织的、自娱自乐的越剧演唱队伍。这些团体经常参加各级各类的越剧展演与赛事等活动。在各单位各部门乃至群众自己组织的演出活动、节日联欢、广场晚会中，我们都可以看到越剧艺术形式的展现。由此可见，越剧艺术在一系列的群众文化活动中还是占有一定位置的。
三、促进越剧艺术在群众文化活动中的繁荣发展
群众文化，是最普遍、最广泛、最基础的社会大文化。群众性的文化活动不仅常见于机关、企事业、学校、街道、社区，乃至家庭，且遍布城乡的每一个角落。这样就给越剧艺术的展现提供了广阔的空间。为努力满足群众对传统文化越剧艺术的需求，我们可以从以下几个方面入手：
1. 越剧应当满足群众的需求，不断创新
在越剧发展过程中，越剧曾吸纳其他艺术元素融入和充实自身表演。而今，类似的尝试越来越多地在一些新创作和改编的剧目中得到体现。一些新型表演元素的融入，拓宽了越剧的表演层面，为越剧表演注入了新鲜血液。越剧表演上传统特色与多种艺术元素的兼容并蓄，使越剧赢得了更广层面的受众群体。如《第一次亲密接触》将当代青年的爱情观以及当代的一些时尚元素直接导入了演员的表演。在这出富有时尚气息的网络题材的现代戏中，演员们在表演的情感倾诉上显得现代化、时尚化，所塑造的人物形象独具风采。赵志刚饰演的真诚、朴实而不做作的“痞子蔡”，陈湜饰演的青春、靓丽又充满灵气的“轻舞飞扬”，两人见面时那种幽默而俏皮的语言之美、机智而诙谐的情趣之美，受到广大青年观众的青睐。
2. 加强业余越剧艺术爱好者的人才培养和队伍建设。作为公共文化服务的重要单位，文化馆长期举办越剧唱腔、形体表演等培训班，以壮大队伍、培养优秀业余骨干。
3. 做好“认识”文章，更新发展理念
从越剧发展的历史沿革看，越剧与生俱来具有文化产业的特征。一方面，越剧从剧目创作、排演新戏、舞台设计到登台表演的整个精神产品生产过程，都是以创造性的脑力劳动为主，其文化成果所反映出来的思想性、艺术性和审美观，成为满足人们精神需求的文化产品，文化商品的效应明显。另一方面，越劇演出已在产业化发展方面积淀了深厚的底蕴。尤其是民营剧团从半农半艺的区社剧团发展到今天，不再是农民搞副业的范畴，已初步形成了越乡文化特色产业，显示出广阔的市场前景。因此，要进一步加强宣传，积极创造良好的舆论环境，引导政府、部门、社会和剧团形成发展越剧产业化的共识和合力。
4. 举办各类业余越剧艺术实践活动，例如越剧票友演唱大赛、越剧票友折子戏大展演等，以丰富业余骨干的表演经历，展示培训学习成果。组织越剧艺术进校园活动。利用辅导校园文化之机，引导青少年学生了解越剧艺术这一中华优秀传统文化，普及越剧艺术。
5. 保证越剧艺术在众多文艺活动中的展现。凡是由文化馆组织参与的下乡、进企等演出活动，尽量坚持有越剧节目的出现。这样既丰富文艺节目的种类，同时也让广大群众加深对越剧艺术的了解。对机关、企事业、社区，以及村镇组织的联欢会等自娱自乐活动，凡有越剧节目，群文专业戏曲干部也应给予积极热情地辅导和帮助。
越剧是我国的优秀传统文化艺术，希望在群众文化活动中的展现，使其能更好的繁荣发展。通过我们群文工作者的努力，广大群众的参与，使越剧艺术这一中华民族的优秀传统文化，弘扬光大、代代相传。