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黄杨木雕是浙江地区的传统民间雕刻艺术之一，以黄杨木做雕刻材料，利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。最早在元代至正二年的“李铁拐”像保存于北京故宫博物院。明清时期，黄杨木雕已经形成了独特的手工艺术风格，并且以其生动造型和人物刻画得形神兼备而受到人们的喜爱。其内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。2006年6月，黄杨木雕列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
木雕艺术因其材料的多样性以及与生俱来的亲民性而深深根植于人类社会的各个领域。黄杨木雕又因为承载了中国文化的深厚内涵而愈加受到人们的关注与重视。作为浙江嘉兴民间木雕艺术与文化的杰出代表，黄杨木雕表现出鲜明的艺术特性，又蕴含了深刻的文化内涵，成为博大精深的中国木雕文化的杰出代表。
“南方有嘉木”。黄杨木生长在温润地区，常绿灌木，枝繁叶茂，雌雄同株，四季常青，但生长缓慢，有“岁长一寸，雨闰而退”之说。其木质坚韧，色泽光亮，纹理细腻，接近人之肤色，适合做人物雕刻作品，随年代久远由浅变深更是珍贵。殷实的地域文化营造了美轮美奂的木雕精品，使之成为各个博物馆和艺术馆争相收藏的艺术类型。
“古者十里而异习，百里而殊俗”。即便同在中华文化的大背景下，因为地域风貌和生活习惯以及雕刻艺术家们的审美趣味不同，所创造的木雕艺术风格也会有所差异。黄杨木雕艺术也因地域的不同而呈现出题材丰富、内容多样的特点，充分显示了雕刻艺术家瑰丽奇幻的想象力和表达了人们期盼平安幸福的美好愿望。
黄杨木雕，整体风格中具有统一性和地域性，但局部、个人的创作风格又是自由多变的，明显表现出较强的人文精神和独创性。总的来看，浙江的黄杨木雕艺术大致有以下特点：手法传统、造型古朴、注重神韵。嘉兴的黄杨木雕在构思造型及刀法上简洁生动、线条流畅、详略得当、含蓄内蕴，作品让人产生无限美感。嘉兴黄杨木雕在原有的基础上衍生出根雕、群雕、拼雕、劈雕、清刀手法等形式。题材上更添加了现实生活的成分，优美而富有刀味的线条、不拘泥于此列的造型、简洁冼炼的形式感使得黄杨木雕散发出一种异于寻常的形式美感。
黄杨木雕工艺主要是把玩陈设、圆雕小件，虽然包含镂雕和立体圆雕两种形式，但还是以单人圆雕为主，特别是利用木料因材施艺，非常巧妙地借鉴黄杨木质地坚韧及纹理细腻特征，体现出材质的同时，还能够准确而细致地把握人物和对象的神态及特征。随着木雕工艺不断发展，木雕工艺得到继承的同时也得到创新。
长期以来，黄杨木雕受到传统思想的影响，尤其是民间文化及传统习俗熏染，大多数都是以民间传说、神话故事与历史人物等作为主要内容。这些木雕作品或动或静、或立或坐，雕琢刻画出生动的造型，让木雕作品形象生动、主体突出、古朴端庄。但是随着木雕工艺的不断发展，雕刻者在继承传统工艺基础上，也结合时代发展在不断进行创新，将黄杨木雕推向一个更高的发展阶段。因此，探究黄杨木雕工艺继承与创新是时代所需。
过去的民间艺人技艺高超，对古典戏曲、民间文学等熟记于心，民间故事就成为黄杨木雕创作中主要的题材，将《西游记》《水浒》及《白蛇传》等各种民间传说、古典小说等人们较为熟悉的人物，形象、生动地以黄杨木雕作品形式表现出来，比如《观音》《钟馗》《济公》等各种人物塑造。
和其他传统的工艺雕刻作品一样，黄杨木雕统一历经了长时间的铸造，形成了一种比较鲜明的工艺技法和艺术特征。尤其是艺术风格，深刻体现出各个地域范围的文化韵味：内在情感的细腻，外形处理的流畅，二者间构成一种和谐动感，均体现出一种别样的实在和柔情，具有一种“江南人留客不说话、只听雨沙沙地下”之感。一个小小的木雕作品，不仅能够体现出一种惊天动地的情感故事，同时木雕作品后还蕴藏着情理融洽的生活哲理。
比起传统题材，黄杨木雕现代创作题材难度更大。因传统题材中历史文化因素非常丰富，即便作品平凡，但是观赏者能够通过作品联想到自己了解的传统人物或者事件，因此获得各种心理感受。现代题材必须要凭借雕刻者雕刻的形象去传情达意。这样作品是否能够营造出特定意境，直接影响着作品主题能不能够体现，表达的内涵能不能够被欣赏者接受和理解。当然这种说法并不是认为传统题材不需要创造意境，事实上无论是传统题材还是现代题材，都必须要具备自己独特的意境，雕刻出来的作品才能够达到一定境界。
纵觀木雕作品，许多作品人物中同样具有陪衬的景物，雕刻者设计景物时同样会想到衬托表现出人物，但是有一些景物给人一种东拼西凑的混杂感觉，粗一看热闹非凡玲珑剔透，但是却无法体现出主题，更不要说表现意境，不过给人一种层次空洞多、纵横交搭多，有一种蜘蛛网的感觉。事实上，意境都是通过特殊的情景所构成的。
木雕工艺看似简单实则艰辛。不但要求雕刻者具有深厚的艺术根底，还必须要具有强烈的审美意识，同时还要拥有表现个性特色的手法，这几个方面必须要拥有，缺一不可。雕刻大师能够将一段粗鄙和毫无生命的黄杨，展开雕刻艺术的想象翅膀，从泥塑、绘画及戏曲等现代艺术中去吸取精华，巧妙构思，将腐朽的黄杨转化成神奇的作品，从而诞生一种艺术奇迹。
木雕大多都是实用性的，而艺术性、审美性以及其承载的文化内涵、精神信息却不容忽视。黄杨木雕都是以摆件、把玩形式呈现出来，给人一种精神上的温暖。随着社会的不断进步，人们自身素质整体的提升，不同层次、不同年龄段的人对美的追求、欣赏眼光也越来越挑剔，作为当今社会的黄杨木雕工作者，只有在前辈留下宝贵的传统雕刻技术的基础上融入当今时代气息，才能创作出更具有文化内涵、与时俱进的黄杨木雕精品。
传承文明，耀我中华。黄杨木雕的文化力量在不断与日俱增，在我们中华民族艺术繁荣昌盛的伟大时代，在新旧交替、继往开来、优胜劣汰的大背景大环境下，我们木雕工作者只有发扬传统、紧跟时代步伐，才能创出无愧于心的木雕作品。
木雕艺术因其材料的多样性以及与生俱来的亲民性而深深根植于人类社会的各个领域。黄杨木雕又因为承载了中国文化的深厚内涵而愈加受到人们的关注与重视。作为浙江嘉兴民间木雕艺术与文化的杰出代表，黄杨木雕表现出鲜明的艺术特性，又蕴含了深刻的文化内涵，成为博大精深的中国木雕文化的杰出代表。
“南方有嘉木”。黄杨木生长在温润地区，常绿灌木，枝繁叶茂，雌雄同株，四季常青，但生长缓慢，有“岁长一寸，雨闰而退”之说。其木质坚韧，色泽光亮，纹理细腻，接近人之肤色，适合做人物雕刻作品，随年代久远由浅变深更是珍贵。殷实的地域文化营造了美轮美奂的木雕精品，使之成为各个博物馆和艺术馆争相收藏的艺术类型。
“古者十里而异习，百里而殊俗”。即便同在中华文化的大背景下，因为地域风貌和生活习惯以及雕刻艺术家们的审美趣味不同，所创造的木雕艺术风格也会有所差异。黄杨木雕艺术也因地域的不同而呈现出题材丰富、内容多样的特点，充分显示了雕刻艺术家瑰丽奇幻的想象力和表达了人们期盼平安幸福的美好愿望。
黄杨木雕，整体风格中具有统一性和地域性，但局部、个人的创作风格又是自由多变的，明显表现出较强的人文精神和独创性。总的来看，浙江的黄杨木雕艺术大致有以下特点：手法传统、造型古朴、注重神韵。嘉兴的黄杨木雕在构思造型及刀法上简洁生动、线条流畅、详略得当、含蓄内蕴，作品让人产生无限美感。嘉兴黄杨木雕在原有的基础上衍生出根雕、群雕、拼雕、劈雕、清刀手法等形式。题材上更添加了现实生活的成分，优美而富有刀味的线条、不拘泥于此列的造型、简洁冼炼的形式感使得黄杨木雕散发出一种异于寻常的形式美感。
黄杨木雕工艺主要是把玩陈设、圆雕小件，虽然包含镂雕和立体圆雕两种形式，但还是以单人圆雕为主，特别是利用木料因材施艺，非常巧妙地借鉴黄杨木质地坚韧及纹理细腻特征，体现出材质的同时，还能够准确而细致地把握人物和对象的神态及特征。随着木雕工艺不断发展，木雕工艺得到继承的同时也得到创新。
长期以来，黄杨木雕受到传统思想的影响，尤其是民间文化及传统习俗熏染，大多数都是以民间传说、神话故事与历史人物等作为主要内容。这些木雕作品或动或静、或立或坐，雕琢刻画出生动的造型，让木雕作品形象生动、主体突出、古朴端庄。但是随着木雕工艺的不断发展，雕刻者在继承传统工艺基础上，也结合时代发展在不断进行创新，将黄杨木雕推向一个更高的发展阶段。因此，探究黄杨木雕工艺继承与创新是时代所需。
过去的民间艺人技艺高超，对古典戏曲、民间文学等熟记于心，民间故事就成为黄杨木雕创作中主要的题材，将《西游记》《水浒》及《白蛇传》等各种民间传说、古典小说等人们较为熟悉的人物，形象、生动地以黄杨木雕作品形式表现出来，比如《观音》《钟馗》《济公》等各种人物塑造。
和其他传统的工艺雕刻作品一样，黄杨木雕统一历经了长时间的铸造，形成了一种比较鲜明的工艺技法和艺术特征。尤其是艺术风格，深刻体现出各个地域范围的文化韵味：内在情感的细腻，外形处理的流畅，二者间构成一种和谐动感，均体现出一种别样的实在和柔情，具有一种“江南人留客不说话、只听雨沙沙地下”之感。一个小小的木雕作品，不仅能够体现出一种惊天动地的情感故事，同时木雕作品后还蕴藏着情理融洽的生活哲理。
比起传统题材，黄杨木雕现代创作题材难度更大。因传统题材中历史文化因素非常丰富，即便作品平凡，但是观赏者能够通过作品联想到自己了解的传统人物或者事件，因此获得各种心理感受。现代题材必须要凭借雕刻者雕刻的形象去传情达意。这样作品是否能够营造出特定意境，直接影响着作品主题能不能够体现，表达的内涵能不能够被欣赏者接受和理解。当然这种说法并不是认为传统题材不需要创造意境，事实上无论是传统题材还是现代题材，都必须要具备自己独特的意境，雕刻出来的作品才能够达到一定境界。
纵觀木雕作品，许多作品人物中同样具有陪衬的景物，雕刻者设计景物时同样会想到衬托表现出人物，但是有一些景物给人一种东拼西凑的混杂感觉，粗一看热闹非凡玲珑剔透，但是却无法体现出主题，更不要说表现意境，不过给人一种层次空洞多、纵横交搭多，有一种蜘蛛网的感觉。事实上，意境都是通过特殊的情景所构成的。
木雕工艺看似简单实则艰辛。不但要求雕刻者具有深厚的艺术根底，还必须要具有强烈的审美意识，同时还要拥有表现个性特色的手法，这几个方面必须要拥有，缺一不可。雕刻大师能够将一段粗鄙和毫无生命的黄杨，展开雕刻艺术的想象翅膀，从泥塑、绘画及戏曲等现代艺术中去吸取精华，巧妙构思，将腐朽的黄杨转化成神奇的作品，从而诞生一种艺术奇迹。
木雕大多都是实用性的，而艺术性、审美性以及其承载的文化内涵、精神信息却不容忽视。黄杨木雕都是以摆件、把玩形式呈现出来，给人一种精神上的温暖。随着社会的不断进步，人们自身素质整体的提升，不同层次、不同年龄段的人对美的追求、欣赏眼光也越来越挑剔，作为当今社会的黄杨木雕工作者，只有在前辈留下宝贵的传统雕刻技术的基础上融入当今时代气息，才能创作出更具有文化内涵、与时俱进的黄杨木雕精品。
传承文明，耀我中华。黄杨木雕的文化力量在不断与日俱增，在我们中华民族艺术繁荣昌盛的伟大时代，在新旧交替、继往开来、优胜劣汰的大背景大环境下，我们木雕工作者只有发扬传统、紧跟时代步伐，才能创出无愧于心的木雕作品。