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初次见到毛雪蕾的餐桌设计是一场关于爱丽丝主题的设计，收到了来自爱丽丝的手信，于是去赴一场野长城的梦境下午茶，她自己形容这是一场如同“掉进兔子洞”的设计，“兔子洞里的世界太奇妙了，掉进去就出不来了”，而她又何尝不像是掉进兔子洞里的爱丽丝？
她说餐桌是一场舞台剧，这跟她在大学时候的戏剧学习分不开关系，铺上桌布如同拉上幕布，桌上的杯盘碗碟就是她最忠实的主角，她将桌面化作了自己心灵的一道出口。她在桌面上探索人工智能的未来，白色的沙粒铺陈在桌面，一双眼睛冷冷凝视着人类的发展；她把伍迪·艾伦的《午夜巴黎》带上桌面，康康舞，斑马纹，烛台暖光让我们被拉回了那场流动的盛宴上；她做外星时代的幻梦，涂着蓝色眼睛的女孩子古灵精怪的凝视着桌子上的一切。
最初在Christofle做公关的时候，她把刀叉悬挂在树上就这么“玩”出了名堂，后来她以独立设计师的身份设计的第一个餐桌又借空了卢臣泰的仓库，然后模特鱼贯走出，围着她设计的餐桌走秀，她说餐桌给了她一种归属感。
这种难得的归属感将我们跟现实设计里高速运转的一切剥离开来，“当我们的手机很繁杂的时候，坐下来吃顿饭还是挺困难的，互相看彼此而不看手机的时代可能也会随着餐桌的设计而回来，我觉得餐桌设计能让人过得更是人。”她说她也在跟心理学家讨论餐桌的疗愈功能，转而她又有点不好意思地摆摆手“听着很扯对不对？”但是顿了顿她却坚定起了自己的观念“某种程度上它会让心理有一些不开心或者暂时烦恼的人把这些东西暂时的忘掉，可以活得更真实。”
我问MaoMao做餐桌设计师需要什么样的素质时，她告诉我餐桌是一个感悟的过程，这让我想起了无数次在她餐桌上见到的一尊小小的石膏像，大约是从年幼的时候就陪随着她度过画画岁月的东西，她把那座石膏像当做如同亲密朋友般的存在，也将它变作是餐桌戏剧中的一员。那一刻，我在想大概只有如此用力感受生活的人，才能承受这样看似微小却又绵长的幸福感。
Q = 《北京青年》周刊A =餐桌设计师 毛雪蕾
Q：今年都设计了什么样的餐桌设计作品？
A：今年我的主题叫做万物在碰撞中相互交融，这个主题是在说时间的一切，空间的一切，我们从人工智能的这个角度出发看这个世界的面貌。明年我的主题还没完全公布，但是会更加宇宙化，是宇宙的一种包容，会把人类抽到一个宇宙的高度，就会觉得我们很渺小但是又没那么渺小，因为我们现在看见的都是很主观的，如果你从宇宙去看人类，你就会觉得人类很渺小，就是往这个方向去做。
Q：怎么把这些抽象的东西和餐桌设计融合到一起？
A：餐桌其实是我们吃饭的地方，但是我的理解形式是桌子其实是我们艺术表现的一个界面，做装置也好，做艺术也好，它可以是放在茶几上也可以是放在餐桌上，它只是一个界面，还是会结合不同的人的想法或者是品牌，定制一些跟我主题相关的东西。
Q：餐桌设计师的日常是什么样的？
A：我現在身份是很分裂的，每天在探索这个世界新的东西，年初很想当策展人，就跑去策展了，后来又想带大家去探索餐桌上都有什么东西可以搭配，就又去做了很多展览的项目，我觉得我每天都在发现身边一些有趣的事情，然后看它们能怎么跟餐桌艺术结合。
Q：你觉得做餐桌设计师这个职业改变你了吗？
A：我觉得有，让我更明确自己的人格，因为我觉得人生活在这个世界上总要找到一件事情来把自己所有的人格理清楚，可能我就知道自己的优势是什么，劣势是什么，可能通过一个点散开了，以前是没找到方向。
Q：设计一个餐桌要多长的时间？
A：从有想法到最后成型，大概要两三个月的时间。
Q：如果是完全没有基础的人想做餐桌设计，你有什么建议吗？
A：我觉得首先你要清楚自己想表达的是什么，是节日的气氛还是说给一个心爱人的晚餐，结合这个点以后你就可以发散自己的思维，比如家里一些很久没有用的首饰，好久不用的相框也可以成为餐桌搭配的元素。其实我们可以用身边的一些东西，不用你去学花艺或者美术。我觉得说得大一点餐桌艺术是可以进化人们的灵魂，说得小一点你会开始关心身边很小的一件事情，关心身边的人。
Q：做了这么多餐桌设计有没有哪个是让你自己印象最深的？
A：纯餐桌设计的话我觉得目前最满意的是外星人的这个，首先是因为我终于摆脱了一个艺术创作都是为了品牌创作而不是自己，这个算是我为我自己做的。而且在这个里面透露了很多我自己对世界的想法，像我在看《人类简史》这本书的时候它就讲了整个人类世界的进化过程和我们思维的方向，我其实都用我的方式表现了出来。我觉得这算是我的一种突破，如果一直是跟商业结合的可能就不是纯粹的艺术了，但是我还很是坚持我自己的理念，就是之前即使是在跟品牌合作，我也会将我自己的哲学和艺术融入进去。
Q：所以这样的关于宇宙的创意是来自于何处的？
A：那时候看了《人类简史》这本书，看着看着这个创意就出来了，我觉得还挺有感悟的。我们去观看自己的生命，可能每天会觉得打车很烦，堵车很烦，其实我们还是在考虑当下很微小的状态，没有考虑到万物的状态，我觉得很多时候我们烦恼也是因为思维模式导致的，比如说你会很纠结当下的一些不幸运的事情，但是你没有考虑到万物发展的规律。就像是现在的人工智能很发达，很多传统工业的人就很揪心，就觉得人要被机器代替了。但是其实当时工业革命的时候，人力也被工业代替了，可是我们还是活得很好，这是我们的一个进化过程。当时我看那本书，是觉得那里面讲的东西很有道理，我就把它做成了作品，其实这个灵感就是看出来的。
Q：你觉得做餐桌设计的人需要什么样的素质？
A：我觉得这就是一种思维方式，其实每个人都可以，当然这需要一定的功底，好多人都有好的功底或者天分，但是愿不愿意去做这件事。我觉得那种很喜欢生活的人都是有这种潜质的，因为它是关系到我们每天吃饭的桌面。
Q：你说餐桌有疗愈的功能，是不是前一阵教小朋友设计餐桌也是在践行自己的这个想法？
A：小孩子的创造力是很可怕的，小孩子的想象力没有被现代社会去束缚。我就告诉大家可以拿一张卡纸，桌上有各种水果蔬菜的小道具，你们来做一个你们觉得的餐桌艺术，也没有教给他们什么是餐桌艺术。有一个小男孩就把家里带来的恐龙玩具放进去，做成了一个恐龙乐园，他在中间放了一个盘子，说恐龙要吃饭了。另外一个小女孩做了一个家人的故事，讲的是她妈妈对她的爱，她妈妈一直给她吃一种她不爱吃的东西，所以她把那个颜色的东西都放在一起，她说那是她妈妈对她的爱，但是她只喜欢吃肉，其实这里面都很有哲学道理。
如果有人问你餐桌设计师是一个什么样的职业，你会怎么给大家解释？
我的slogan是餐桌是一场舞台剧，你吃饭的杯盘碗碟它们都是有灵魂的，有故事情节的。如果我们在桌上交流的时候可能换一个颜色的杯子就会有一种不一样的心情，因为色彩形状这些都是会影响你沟通的情感。餐桌设计这个事情是可以让你在当下的每分每秒变得能美好，我觉得可能当科技很发达的时候，更多人会更享受这种很生活的东西。我觉得每个人都能当餐桌艺术家，其实餐桌设计是一个感悟的过程，因为每个人都有属于自己的经历，你可以把餐桌设计作为一个你心灵的出口。
她说餐桌是一场舞台剧，这跟她在大学时候的戏剧学习分不开关系，铺上桌布如同拉上幕布，桌上的杯盘碗碟就是她最忠实的主角，她将桌面化作了自己心灵的一道出口。她在桌面上探索人工智能的未来，白色的沙粒铺陈在桌面，一双眼睛冷冷凝视着人类的发展；她把伍迪·艾伦的《午夜巴黎》带上桌面，康康舞，斑马纹，烛台暖光让我们被拉回了那场流动的盛宴上；她做外星时代的幻梦，涂着蓝色眼睛的女孩子古灵精怪的凝视着桌子上的一切。
最初在Christofle做公关的时候，她把刀叉悬挂在树上就这么“玩”出了名堂，后来她以独立设计师的身份设计的第一个餐桌又借空了卢臣泰的仓库，然后模特鱼贯走出，围着她设计的餐桌走秀，她说餐桌给了她一种归属感。
这种难得的归属感将我们跟现实设计里高速运转的一切剥离开来，“当我们的手机很繁杂的时候，坐下来吃顿饭还是挺困难的，互相看彼此而不看手机的时代可能也会随着餐桌的设计而回来，我觉得餐桌设计能让人过得更是人。”她说她也在跟心理学家讨论餐桌的疗愈功能，转而她又有点不好意思地摆摆手“听着很扯对不对？”但是顿了顿她却坚定起了自己的观念“某种程度上它会让心理有一些不开心或者暂时烦恼的人把这些东西暂时的忘掉，可以活得更真实。”
我问MaoMao做餐桌设计师需要什么样的素质时，她告诉我餐桌是一个感悟的过程，这让我想起了无数次在她餐桌上见到的一尊小小的石膏像，大约是从年幼的时候就陪随着她度过画画岁月的东西，她把那座石膏像当做如同亲密朋友般的存在，也将它变作是餐桌戏剧中的一员。那一刻，我在想大概只有如此用力感受生活的人，才能承受这样看似微小却又绵长的幸福感。
Q = 《北京青年》周刊A =餐桌设计师 毛雪蕾
Q：今年都设计了什么样的餐桌设计作品？
A：今年我的主题叫做万物在碰撞中相互交融，这个主题是在说时间的一切，空间的一切，我们从人工智能的这个角度出发看这个世界的面貌。明年我的主题还没完全公布，但是会更加宇宙化，是宇宙的一种包容，会把人类抽到一个宇宙的高度，就会觉得我们很渺小但是又没那么渺小，因为我们现在看见的都是很主观的，如果你从宇宙去看人类，你就会觉得人类很渺小，就是往这个方向去做。
Q：怎么把这些抽象的东西和餐桌设计融合到一起？
A：餐桌其实是我们吃饭的地方，但是我的理解形式是桌子其实是我们艺术表现的一个界面，做装置也好，做艺术也好，它可以是放在茶几上也可以是放在餐桌上，它只是一个界面，还是会结合不同的人的想法或者是品牌，定制一些跟我主题相关的东西。
Q：餐桌设计师的日常是什么样的？
A：我現在身份是很分裂的，每天在探索这个世界新的东西，年初很想当策展人，就跑去策展了，后来又想带大家去探索餐桌上都有什么东西可以搭配，就又去做了很多展览的项目，我觉得我每天都在发现身边一些有趣的事情，然后看它们能怎么跟餐桌艺术结合。
Q：你觉得做餐桌设计师这个职业改变你了吗？
A：我觉得有，让我更明确自己的人格，因为我觉得人生活在这个世界上总要找到一件事情来把自己所有的人格理清楚，可能我就知道自己的优势是什么，劣势是什么，可能通过一个点散开了，以前是没找到方向。
Q：设计一个餐桌要多长的时间？
A：从有想法到最后成型，大概要两三个月的时间。
Q：如果是完全没有基础的人想做餐桌设计，你有什么建议吗？
A：我觉得首先你要清楚自己想表达的是什么，是节日的气氛还是说给一个心爱人的晚餐，结合这个点以后你就可以发散自己的思维，比如家里一些很久没有用的首饰，好久不用的相框也可以成为餐桌搭配的元素。其实我们可以用身边的一些东西，不用你去学花艺或者美术。我觉得说得大一点餐桌艺术是可以进化人们的灵魂，说得小一点你会开始关心身边很小的一件事情，关心身边的人。
Q：做了这么多餐桌设计有没有哪个是让你自己印象最深的？
A：纯餐桌设计的话我觉得目前最满意的是外星人的这个，首先是因为我终于摆脱了一个艺术创作都是为了品牌创作而不是自己，这个算是我为我自己做的。而且在这个里面透露了很多我自己对世界的想法，像我在看《人类简史》这本书的时候它就讲了整个人类世界的进化过程和我们思维的方向，我其实都用我的方式表现了出来。我觉得这算是我的一种突破，如果一直是跟商业结合的可能就不是纯粹的艺术了，但是我还很是坚持我自己的理念，就是之前即使是在跟品牌合作，我也会将我自己的哲学和艺术融入进去。
Q：所以这样的关于宇宙的创意是来自于何处的？
A：那时候看了《人类简史》这本书，看着看着这个创意就出来了，我觉得还挺有感悟的。我们去观看自己的生命，可能每天会觉得打车很烦，堵车很烦，其实我们还是在考虑当下很微小的状态，没有考虑到万物的状态，我觉得很多时候我们烦恼也是因为思维模式导致的，比如说你会很纠结当下的一些不幸运的事情，但是你没有考虑到万物发展的规律。就像是现在的人工智能很发达，很多传统工业的人就很揪心，就觉得人要被机器代替了。但是其实当时工业革命的时候，人力也被工业代替了，可是我们还是活得很好，这是我们的一个进化过程。当时我看那本书，是觉得那里面讲的东西很有道理，我就把它做成了作品，其实这个灵感就是看出来的。
Q：你觉得做餐桌设计的人需要什么样的素质？
A：我觉得这就是一种思维方式，其实每个人都可以，当然这需要一定的功底，好多人都有好的功底或者天分，但是愿不愿意去做这件事。我觉得那种很喜欢生活的人都是有这种潜质的，因为它是关系到我们每天吃饭的桌面。
Q：你说餐桌有疗愈的功能，是不是前一阵教小朋友设计餐桌也是在践行自己的这个想法？
A：小孩子的创造力是很可怕的，小孩子的想象力没有被现代社会去束缚。我就告诉大家可以拿一张卡纸，桌上有各种水果蔬菜的小道具，你们来做一个你们觉得的餐桌艺术，也没有教给他们什么是餐桌艺术。有一个小男孩就把家里带来的恐龙玩具放进去，做成了一个恐龙乐园，他在中间放了一个盘子，说恐龙要吃饭了。另外一个小女孩做了一个家人的故事，讲的是她妈妈对她的爱，她妈妈一直给她吃一种她不爱吃的东西，所以她把那个颜色的东西都放在一起，她说那是她妈妈对她的爱，但是她只喜欢吃肉，其实这里面都很有哲学道理。
如果有人问你餐桌设计师是一个什么样的职业，你会怎么给大家解释？
我的slogan是餐桌是一场舞台剧，你吃饭的杯盘碗碟它们都是有灵魂的，有故事情节的。如果我们在桌上交流的时候可能换一个颜色的杯子就会有一种不一样的心情，因为色彩形状这些都是会影响你沟通的情感。餐桌设计这个事情是可以让你在当下的每分每秒变得能美好，我觉得可能当科技很发达的时候，更多人会更享受这种很生活的东西。我觉得每个人都能当餐桌艺术家，其实餐桌设计是一个感悟的过程，因为每个人都有属于自己的经历，你可以把餐桌设计作为一个你心灵的出口。