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【摘要】现如今,谈到艺术,人们对它的理解是:一种意识形态,是从审美角度出发的,是一种拟人化的反应,而不是科学的反应,它是体验性的和形象的。本文主要从印象主义入手,展开剖析,挖掘当时艺术的深邃精华和艺术家的那股股如泉水般流淌的创造力,将当时时代的艺术主流与其艺术家的创作背景、艺术风格相结合,来解读和探索艺术的创新理念,提升我们自身的审美和创造能力。
【关键词】创新;印象主义
1 创新是艺术的本质
1.1创新意识的独创性——印象主义艺术体系的开启
在整个19世纪70年代,以莫奈为代表的一批印象主义艺术家,突破了前人光色观察和表现方法的绘画形式,使绘画中的光色表现力达到了前所未有的高度,他们的观点大致如下:在自然中,任何一种颜色或者色彩不会独立存在,颜色的唯一来源是日光,日光笼罩万物,使万物时刻呈现不同的色调。他们在艺术精神上强调创造新时代的艺术形态,提出随意地表现生活与客观物象;他们擅长对现实情景进行直觉式的客观再现与描绘,借助主观精神表现,强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。
1.1.1变革理念
莫奈——作为印象派中最伟大的画家,代表着印象主义的精神本质,他的出现已意味着一种感觉和观察方式的变革,这种变革不仅早已深入绘画领域,而且涉及雕塑、音乐、文学直至艺术批评,其影响之久,至今不衰。
1.1.2光色革新
谈及印象主义,不得不提的就是奠基者——马奈,他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河,强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。随后,印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者——莫奈,是“光和色”的讴歌者,包括后来的雷诺阿,早期作品也是印象主义的真实写照,充满了闪烁的色彩和光线。
1.1.3视觉建构
我们知道由莫奈、雷诺阿和乔斯莱所做的实验称为“新绘画”, 评论家杜朗喻之为“在古旧的艺术的树干上成长的一条新枝”,在《新绘画》中说道:“它在色彩领域作出一个纯真的发现,其前提是承认充足的光把许多色调变为无色,把放射在许多物体上的七个色谱融为光的统一体;印象派画家从直觉到直觉,逐渐区分出阳光的五颜六色,分解出它的元素,然后按照彩虹式的色彩和谐的总体要求,把它们分布在他们的画面上”。
1.1.4审美情趣创造了新的艺术的产生
印象主义画家认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
1.2在艺术的长河里,创新的点子没有边界
莫奈曾说:“一个人在自然面前应该更勇敢些,而且永远不要害怕画坏了,也不要害怕重画不满意的作品,即使它意味着他所已经做的。如果年轻时不大但,以后你将干什么?”绘画是一种表现形式,在形式的背后是思想的伟大变革,从哲学、科学角度来说它是表达真理的一种形式,从政治角度讲它是阶级斗争的承载方式,从社会意识方面讲它是一种意识形态的提炼和升华,从心里角度讲它是一种在响应和号召人们内心世界呼声的武器,从工艺角度讲它是一种手脑并用的技术,其实,我们知道,无论在艺术发展的哪个时期,什么阶段,它一直是伴随着哲学、政治、经济、社会意识、人们的心理活动、思维意识等平行前进的。
2印象派艺术家的主观创新意识
印象派对光与色的探索以一种清新活泼、自然生动的面貌来表现,极力追求光与色的瞬间效果。常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》:“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺……”由此可见,莫奈带来的变革的魅力之伟大,从中核心的创新意识不得不使我们进一步探……印象派在精神上强调创造新时代的艺术形态,印象主义是一种矛盾的奇异的结合。印象派画家所关心的对象,是能更完满地表达他们个人印象,和各人所喜爱的色彩、构图和某种装饰效果的事物。他们由客观始到主观终的矛盾面相,正是现代性审美主观普遍性的现实反应。正是由此,创新理念在艺术创作中,在他们精神创造中自然流露。
3印象派艺术家的创作艺术
3.1到大自然中去写生
“把画架搬到户外”,直接在外光下写生创作,有助于再现自然界千变万化的瞬间景象,有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象。从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘,感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨,作品《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力,充分体现了这一点。 “阳光下的绘画”为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。
3.2印象派在构图处理上的创新
西方绘画的构图处理,从文艺复兴以来,大体上是一种舞台剧似的完整场景。印象主义者在构图处理上,一般取客观场景之片段作为构图,求不完整的效果。他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,以瞬间的印象做画,而是抓住一个具有特点的侧面去做画,较少的顾及枝节细部。是一种外表草率的画法。
3.3从大师的作品《草地上的午餐》中体会创新意识
画家马奈套用古典大师构图所作的《草地上的午餐》(1863),在具体的造型处理上,马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化,把它简化成近于乎面性的图形,从绘画观念和风格演变的角度看,这是意义深长的。他笔下形象的平面化倾向。而对平面的回归,恰恰是现代绘画的一大特点。 创新精神是一幅作品的灵魂,當然是在艺术家敏锐眼睛才能洞察到的,左拉、波德莱尔等剖析《草地上的午餐》背后,隐藏着一种惊人的态度:画家有权根据自己的艺术需要,自由地构成画面,不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。要创造优美动人的色彩效果,当代绅士的黑色服装配合着雪白的女性肉体,再加上一片绿荫,还有比这更理想的处理吗 在这种态度中,我们可以看到《草地上的午餐》尽管并不一定是马奈的最佳作品,但它确是一面旗帜,一种创新理念的突破,指引着新一代不断探索和前进。
3.4《日出印象》是创意灵感的自然流露
“印象派”一语由莫奈的《印象,日出》所引发,他描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象:一轮红日投射在海上,海水被染成淡紫色,天空微红,水波淼淼,摇曳的小船朦胧模糊,人影依稀可辨,远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。这来源自他从一个窗口凝望产生的瞬间印象,笔触大胆新奇,开创了一代画风。
4印象派绘画形式的背后创新意识的探索
4.1创新的动机——印象派艺术的突破
艺术家的思维是要经常打破传统规范,这在艺术家德加身上体现得格外明显。他被誉为表现动态人物的绘画大师。他创作《苦艾酒》(1876)时,为了突出人物苦闷压抑的心境,有意识地把那一男一女框在桌后,挤到画面右上角,并大胆地舍去男子一部分躯体,尽力缩小人物周围的空间,使他们有种被关在狭小牢笼中的感觉。这种独特的构图,从视觉上强化着人物的可悲处境,艺术上是颇为成功的。
4.2创新意识的分娩——后印象主义
由于画家们各自具体操作方式上的差异,以马奈、莫奈等为代表的前驱在艺术风格、绘画特征和文化风采一枝独秀,但在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时,也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性,以至于困惑、分化不断,就在這种进程中,印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后,立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。
5艺术精神——创新意识的觉醒
印象派画家始终处于探索之中,起步于探索,发展于探索,在探索中走到一起,在探索中又新展艺术轨迹,在探索中冲撞而分手,在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来,又向20世纪现代艺术走去。印象主义,在博大精深的艺术海洋中,这每一部艺术作品都能给人带来新的艺术启示、智慧的升华,如今,奇思妙想的几何造型和极度抽象的色彩组合是艺术家喜好和开拓的,同时回归传统,关注现实,以古为鉴来恰当的表达主题才是我们对创新意识探索的关键。所以我们要在前人的基础上,不断思考,不断突破,吸取从中的精华,向新世界迈进。
参考文献:
[1]《西方美术通论/大学生文化素质教育(艺术类)系列教材》:陈世宁 主编南京大学出版社2005-07
[2]《印象:印象主义(发现之旅)》: 西尔维·帕坦 钱培鑫译林出版社 2006-09
[3]《设计要怎么思考-培养设计创新意识》:978-7-121-14435-6罗建 电子工业出版社2011-09
【关键词】创新;印象主义
1 创新是艺术的本质
1.1创新意识的独创性——印象主义艺术体系的开启
在整个19世纪70年代,以莫奈为代表的一批印象主义艺术家,突破了前人光色观察和表现方法的绘画形式,使绘画中的光色表现力达到了前所未有的高度,他们的观点大致如下:在自然中,任何一种颜色或者色彩不会独立存在,颜色的唯一来源是日光,日光笼罩万物,使万物时刻呈现不同的色调。他们在艺术精神上强调创造新时代的艺术形态,提出随意地表现生活与客观物象;他们擅长对现实情景进行直觉式的客观再现与描绘,借助主观精神表现,强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。
1.1.1变革理念
莫奈——作为印象派中最伟大的画家,代表着印象主义的精神本质,他的出现已意味着一种感觉和观察方式的变革,这种变革不仅早已深入绘画领域,而且涉及雕塑、音乐、文学直至艺术批评,其影响之久,至今不衰。
1.1.2光色革新
谈及印象主义,不得不提的就是奠基者——马奈,他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河,强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。随后,印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者——莫奈,是“光和色”的讴歌者,包括后来的雷诺阿,早期作品也是印象主义的真实写照,充满了闪烁的色彩和光线。
1.1.3视觉建构
我们知道由莫奈、雷诺阿和乔斯莱所做的实验称为“新绘画”, 评论家杜朗喻之为“在古旧的艺术的树干上成长的一条新枝”,在《新绘画》中说道:“它在色彩领域作出一个纯真的发现,其前提是承认充足的光把许多色调变为无色,把放射在许多物体上的七个色谱融为光的统一体;印象派画家从直觉到直觉,逐渐区分出阳光的五颜六色,分解出它的元素,然后按照彩虹式的色彩和谐的总体要求,把它们分布在他们的画面上”。
1.1.4审美情趣创造了新的艺术的产生
印象主义画家认为一切色彩皆产生于光,于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。
1.2在艺术的长河里,创新的点子没有边界
莫奈曾说:“一个人在自然面前应该更勇敢些,而且永远不要害怕画坏了,也不要害怕重画不满意的作品,即使它意味着他所已经做的。如果年轻时不大但,以后你将干什么?”绘画是一种表现形式,在形式的背后是思想的伟大变革,从哲学、科学角度来说它是表达真理的一种形式,从政治角度讲它是阶级斗争的承载方式,从社会意识方面讲它是一种意识形态的提炼和升华,从心里角度讲它是一种在响应和号召人们内心世界呼声的武器,从工艺角度讲它是一种手脑并用的技术,其实,我们知道,无论在艺术发展的哪个时期,什么阶段,它一直是伴随着哲学、政治、经济、社会意识、人们的心理活动、思维意识等平行前进的。
2印象派艺术家的主观创新意识
印象派对光与色的探索以一种清新活泼、自然生动的面貌来表现,极力追求光与色的瞬间效果。常书鸿先生曾感慨地在巴黎写了《雷诺阿的胜利》:“雷诺阿和莫奈可说是印象派前锋队伍中两个最独特的具备着卓绝的情操、艰苦奋勇穷毕生精力向时代挑战着的纯艺……”由此可见,莫奈带来的变革的魅力之伟大,从中核心的创新意识不得不使我们进一步探……印象派在精神上强调创造新时代的艺术形态,印象主义是一种矛盾的奇异的结合。印象派画家所关心的对象,是能更完满地表达他们个人印象,和各人所喜爱的色彩、构图和某种装饰效果的事物。他们由客观始到主观终的矛盾面相,正是现代性审美主观普遍性的现实反应。正是由此,创新理念在艺术创作中,在他们精神创造中自然流露。
3印象派艺术家的创作艺术
3.1到大自然中去写生
“把画架搬到户外”,直接在外光下写生创作,有助于再现自然界千变万化的瞬间景象,有助于保持画家生动的感受和新鲜的印象。从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘,感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨,作品《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力,充分体现了这一点。 “阳光下的绘画”为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。
3.2印象派在构图处理上的创新
西方绘画的构图处理,从文艺复兴以来,大体上是一种舞台剧似的完整场景。印象主义者在构图处理上,一般取客观场景之片段作为构图,求不完整的效果。他们必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上,以瞬间的印象做画,而是抓住一个具有特点的侧面去做画,较少的顾及枝节细部。是一种外表草率的画法。
3.3从大师的作品《草地上的午餐》中体会创新意识
画家马奈套用古典大师构图所作的《草地上的午餐》(1863),在具体的造型处理上,马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化,把它简化成近于乎面性的图形,从绘画观念和风格演变的角度看,这是意义深长的。他笔下形象的平面化倾向。而对平面的回归,恰恰是现代绘画的一大特点。 创新精神是一幅作品的灵魂,當然是在艺术家敏锐眼睛才能洞察到的,左拉、波德莱尔等剖析《草地上的午餐》背后,隐藏着一种惊人的态度:画家有权根据自己的艺术需要,自由地构成画面,不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。要创造优美动人的色彩效果,当代绅士的黑色服装配合着雪白的女性肉体,再加上一片绿荫,还有比这更理想的处理吗 在这种态度中,我们可以看到《草地上的午餐》尽管并不一定是马奈的最佳作品,但它确是一面旗帜,一种创新理念的突破,指引着新一代不断探索和前进。
3.4《日出印象》是创意灵感的自然流露
“印象派”一语由莫奈的《印象,日出》所引发,他描绘了法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象:一轮红日投射在海上,海水被染成淡紫色,天空微红,水波淼淼,摇曳的小船朦胧模糊,人影依稀可辨,远处的工厂烟囱、大船上的吊车等若隐若现。这来源自他从一个窗口凝望产生的瞬间印象,笔触大胆新奇,开创了一代画风。
4印象派绘画形式的背后创新意识的探索
4.1创新的动机——印象派艺术的突破
艺术家的思维是要经常打破传统规范,这在艺术家德加身上体现得格外明显。他被誉为表现动态人物的绘画大师。他创作《苦艾酒》(1876)时,为了突出人物苦闷压抑的心境,有意识地把那一男一女框在桌后,挤到画面右上角,并大胆地舍去男子一部分躯体,尽力缩小人物周围的空间,使他们有种被关在狭小牢笼中的感觉。这种独特的构图,从视觉上强化着人物的可悲处境,艺术上是颇为成功的。
4.2创新意识的分娩——后印象主义
由于画家们各自具体操作方式上的差异,以马奈、莫奈等为代表的前驱在艺术风格、绘画特征和文化风采一枝独秀,但在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时,也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性,以至于困惑、分化不断,就在這种进程中,印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后,立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。
5艺术精神——创新意识的觉醒
印象派画家始终处于探索之中,起步于探索,发展于探索,在探索中走到一起,在探索中又新展艺术轨迹,在探索中冲撞而分手,在探索中从印象派、新印象派、后印象派走来,又向20世纪现代艺术走去。印象主义,在博大精深的艺术海洋中,这每一部艺术作品都能给人带来新的艺术启示、智慧的升华,如今,奇思妙想的几何造型和极度抽象的色彩组合是艺术家喜好和开拓的,同时回归传统,关注现实,以古为鉴来恰当的表达主题才是我们对创新意识探索的关键。所以我们要在前人的基础上,不断思考,不断突破,吸取从中的精华,向新世界迈进。
参考文献:
[1]《西方美术通论/大学生文化素质教育(艺术类)系列教材》:陈世宁 主编南京大学出版社2005-07
[2]《印象:印象主义(发现之旅)》: 西尔维·帕坦 钱培鑫译林出版社 2006-09
[3]《设计要怎么思考-培养设计创新意识》:978-7-121-14435-6罗建 电子工业出版社2011-09