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动漫衍生品的主流消费人群年龄段主要集中在10岁至25岁之间，以青少年为主，这个年龄段的人接受新鲜事物较快，同时冲动消费的比例也要大于其他年龄段，尤其以中学生大学生为主，网络购物的方便快捷也让更多人接触到了不同领域的东西，动漫衍生品的发展也是在近几年得到了急速的发展。
一、值得借鉴的日本和欧美动漫衍生品行业
日本和欧美的动漫周边衍生品的发展已经有了几十年的历史，大到汽车家电，小到面纸牙签，涵盖领域广泛，无所不在。日本的经济发展一直处于亚洲领先的地位，在现代化高度普及的同时，又注重传统文化，比如日本动漫衍生品中毛巾、应援物、照片、本子等等，这些简单的平面设计，只需要将图案印刷在出版物上，就能进行基础的宣传，但很多图案设计不知是来源于现代的平面设计，也包含了比较古老的浮世绘或者传统工艺，这种形式是一种向现代年轻人传达传统手工艺重要性的很好手段。国内的动漫衍生品在这一方面非常欠缺，在中国的传统手工艺中，面塑、泥人、漆艺等民间工艺，既有传统造型为根基，又有深厚的手工功底为卖点，但大多手工艺从业者对动漫知之甚少，其次，由于传统手工艺的造型设计变化少，很难推陈出新，传统的造型已经无法被大众接受，而动漫的介入是一个很好的启发。
二、国内动漫衍生品制作工艺上并没有呈现出精益求精的质量。
这里举一个失败案例，所谓失败并不指动漫作品本身，而是只在影片和视觉前期做了百分百的努力而忽略了作品所能带来的后期连带效应，在动漫衍生品方面没有很好的开发市场，大量浪费资源。2015年夏天《大圣归来》这部国内鲜有的好口碑3D动画在全国影院上映，一时间赢得了业内外的一片赞叹，影片制作精良，故事情节完整，角色造型生动，可以是说是近年来的上乘之作，但在高票房的背后，隐藏着巨大的动漫衍生品空缺。本身故事的来源就是我国传统的四大名著之一《西游记》，西游记里的角色鲜明丰富，故事情节中的神仙玄幻情节不胜枚举，可以说这一切的前期铺垫对动漫衍生品的涉及来说是非常有利的，但是官方的周边商品除了一款毛绒玩具，再没有其他相关内容发布。在国内大型的动漫展览上，也只是偶见非常少的周边商品，缺乏营销手段和前期的准备工作，浪费了票房好口碑。
与之相比的另一部作品，是同样打着情怀旗号的《大鱼海棠》，且不论作品本身的故事情节优劣，但就美术设计方便可以说还是借鉴了大量的中国传统造型，虽然后期制作有外包之嫌，摒除这些因素，这部作品在动漫周边产品的设计和制作上借鉴了很多日本的动漫周边产品营销的模式，首先在各大院线都准备了衍生品贩售，与知名的国内雕塑设计工作室合作推出角色手办模型，影片上映之初就在各大网络媒体开展了宣传工作，不只是情怀，还打出了与传统的古典故事情节结合，借用古代典籍名句，形象也借鉴了中国古代的经典造型特征，虽然由于票房并不是完全尽如人意，影片的制作方受到了观众的一些一直质疑，在后期动漫衍生品的贩售上也受到了一些影响。但是，从动漫衍生品与传统工艺结合的方面出发，这是一次全新的尝试，也值得国内的其他动漫同行借鉴。
三、如何让已经濒临失传的传统工艺制作手段在动漫衍生品里发扬光大
传统工艺制作手段在很多年轻人眼里几乎是高深莫测和老旧过时的代名词，国家在最开始的动漫产业扶植计划中涉及到更多的是如何制作好动漫作品，很少涉及动漫周边商品，而这对传统工艺与动漫产业结合是一个阻碍，当下越来越多的传统手工艺制作者也意识到了技术需要改良，资源储备需要扩充。高校里也开设一些与传统工艺相关的专业，例如漆艺、传统纤维编织技术、面塑制作等工艺专业。这种转变，既能培养多元化艺术人才，同时也为传统工艺注入了新鲜血液。很多学生在高校报考阶段就已经确定未来的专业方向，通过4年的学习时间奠定基础，毕业后带着技术和艺术双保险走出校园，这是一个良好的开端，而很多高校动漫专业应该打通教学壁垒，可以将传统手工艺课程作为选修课程，或者基础课融入到专业中来。
例如鲁迅美术学院的动画学院引入了传统的面塑工艺，把工艺课设置成一学年的选修课，动画专业的学生可以在学习专业课的其他时间，了解面塑的基本操作方法，学习传统的面塑造型技术。由于面塑大多以中国古典形象为主，学生在学习了卡通设计基础课的前提下，也可以将喜欢的传统造型改良，并用面塑的形式表现出来，有的学生在动漫衍生品的毕业创作制作过程中，选择了用传统的面塑手法表现动漫中的角色和场景，给人耳目一新的感觉，又不同于欧美和日本的动漫手办模型周边衍生品，形成了中国独有的特色制作模式。
当然，不只是学习阶段，进入到社会商品化阶段，更多人对传统工艺重新认识并投入到设计和制作环节中来也是传统手工艺在动漫衍生品行业得以发展的重要途径。
前段时间，中国举办了一次设计师和传统手工艺人合作的活动，年轻的设计师们通过网上报名，来自四面八方，但是都对传统手工艺有着浓厚的兴趣，并且关注着传统手工艺的兴衰。几个不同方向的设计师与不同手工艺的匠人合作，学习他们的基本功，亲自手工制作，纸灯笼，竹编工具，竹制家具等，学会了基本的制作技术后，展开设计，最终把原本传统的工艺用新的视覺手法表达出来，完成的作品呈现出传统与现代相结合的气质，既能很好的利用传统工艺，也让年轻人亲身感受了制作过程，很多设计师表示愿意将他们所学到的技艺传承下去。
近年来，由于漫展和cosplay的兴起，原本已经在台湾和闽南地区衰落的传统布袋戏工艺，又在内地起死回生，并且有很多年轻人加入了制作布袋戏木偶的行列，霹雳布袋戏的特色在于除了传统布袋戏中剑侠戏的武侠剧情，不仅仅只是有文系中重视诗词文釆和诙谐搞笑的特色，在剧情方面也是天马行空，五花八门，除了传统角色，甚至出现现代化武器或者外星人等奇特思路的主题。摆脱了人们对传统布袋戏的认识，更贴近生活，现实意义也更明确，角色设定也不再只是传统的“生旦净末丑”这些脸谱化的形象，甚至改变成手游进军网络和游戏界，很多漫展也会开设霹雳布袋戏的专区，用来贩售相关动漫衍生品，
以往这些成功的案例，给动漫衍生品也是很好的一个示范，国家在重视文化传统，重视文创产业的同时，在传统工艺保护上也应该做出新的思考。很多高校学生毕业后在国家扶持的基础上，自主创业，创建动漫周边衍生品研发工作室，聘请传统手工艺人做技术指导，创新设计，自己独立开拓动漫衍生品市场，在未来，这既是动漫从业人员的新方向，也可以让传统手工艺进入一个全新的时代。
（作者单位：鲁迅美术学校大连校区 传媒动画学院 116650）
一、值得借鉴的日本和欧美动漫衍生品行业
日本和欧美的动漫周边衍生品的发展已经有了几十年的历史，大到汽车家电，小到面纸牙签，涵盖领域广泛，无所不在。日本的经济发展一直处于亚洲领先的地位，在现代化高度普及的同时，又注重传统文化，比如日本动漫衍生品中毛巾、应援物、照片、本子等等，这些简单的平面设计，只需要将图案印刷在出版物上，就能进行基础的宣传，但很多图案设计不知是来源于现代的平面设计，也包含了比较古老的浮世绘或者传统工艺，这种形式是一种向现代年轻人传达传统手工艺重要性的很好手段。国内的动漫衍生品在这一方面非常欠缺，在中国的传统手工艺中，面塑、泥人、漆艺等民间工艺，既有传统造型为根基，又有深厚的手工功底为卖点，但大多手工艺从业者对动漫知之甚少，其次，由于传统手工艺的造型设计变化少，很难推陈出新，传统的造型已经无法被大众接受，而动漫的介入是一个很好的启发。
二、国内动漫衍生品制作工艺上并没有呈现出精益求精的质量。
这里举一个失败案例，所谓失败并不指动漫作品本身，而是只在影片和视觉前期做了百分百的努力而忽略了作品所能带来的后期连带效应，在动漫衍生品方面没有很好的开发市场，大量浪费资源。2015年夏天《大圣归来》这部国内鲜有的好口碑3D动画在全国影院上映，一时间赢得了业内外的一片赞叹，影片制作精良，故事情节完整，角色造型生动，可以是说是近年来的上乘之作，但在高票房的背后，隐藏着巨大的动漫衍生品空缺。本身故事的来源就是我国传统的四大名著之一《西游记》，西游记里的角色鲜明丰富，故事情节中的神仙玄幻情节不胜枚举，可以说这一切的前期铺垫对动漫衍生品的涉及来说是非常有利的，但是官方的周边商品除了一款毛绒玩具，再没有其他相关内容发布。在国内大型的动漫展览上，也只是偶见非常少的周边商品，缺乏营销手段和前期的准备工作，浪费了票房好口碑。
与之相比的另一部作品，是同样打着情怀旗号的《大鱼海棠》，且不论作品本身的故事情节优劣，但就美术设计方便可以说还是借鉴了大量的中国传统造型，虽然后期制作有外包之嫌，摒除这些因素，这部作品在动漫周边产品的设计和制作上借鉴了很多日本的动漫周边产品营销的模式，首先在各大院线都准备了衍生品贩售，与知名的国内雕塑设计工作室合作推出角色手办模型，影片上映之初就在各大网络媒体开展了宣传工作，不只是情怀，还打出了与传统的古典故事情节结合，借用古代典籍名句，形象也借鉴了中国古代的经典造型特征，虽然由于票房并不是完全尽如人意，影片的制作方受到了观众的一些一直质疑，在后期动漫衍生品的贩售上也受到了一些影响。但是，从动漫衍生品与传统工艺结合的方面出发，这是一次全新的尝试，也值得国内的其他动漫同行借鉴。
三、如何让已经濒临失传的传统工艺制作手段在动漫衍生品里发扬光大
传统工艺制作手段在很多年轻人眼里几乎是高深莫测和老旧过时的代名词，国家在最开始的动漫产业扶植计划中涉及到更多的是如何制作好动漫作品，很少涉及动漫周边商品，而这对传统工艺与动漫产业结合是一个阻碍，当下越来越多的传统手工艺制作者也意识到了技术需要改良，资源储备需要扩充。高校里也开设一些与传统工艺相关的专业，例如漆艺、传统纤维编织技术、面塑制作等工艺专业。这种转变，既能培养多元化艺术人才，同时也为传统工艺注入了新鲜血液。很多学生在高校报考阶段就已经确定未来的专业方向，通过4年的学习时间奠定基础，毕业后带着技术和艺术双保险走出校园，这是一个良好的开端，而很多高校动漫专业应该打通教学壁垒，可以将传统手工艺课程作为选修课程，或者基础课融入到专业中来。
例如鲁迅美术学院的动画学院引入了传统的面塑工艺，把工艺课设置成一学年的选修课，动画专业的学生可以在学习专业课的其他时间，了解面塑的基本操作方法，学习传统的面塑造型技术。由于面塑大多以中国古典形象为主，学生在学习了卡通设计基础课的前提下，也可以将喜欢的传统造型改良，并用面塑的形式表现出来，有的学生在动漫衍生品的毕业创作制作过程中，选择了用传统的面塑手法表现动漫中的角色和场景，给人耳目一新的感觉，又不同于欧美和日本的动漫手办模型周边衍生品，形成了中国独有的特色制作模式。
当然，不只是学习阶段，进入到社会商品化阶段，更多人对传统工艺重新认识并投入到设计和制作环节中来也是传统手工艺在动漫衍生品行业得以发展的重要途径。
前段时间，中国举办了一次设计师和传统手工艺人合作的活动，年轻的设计师们通过网上报名，来自四面八方，但是都对传统手工艺有着浓厚的兴趣，并且关注着传统手工艺的兴衰。几个不同方向的设计师与不同手工艺的匠人合作，学习他们的基本功，亲自手工制作，纸灯笼，竹编工具，竹制家具等，学会了基本的制作技术后，展开设计，最终把原本传统的工艺用新的视覺手法表达出来，完成的作品呈现出传统与现代相结合的气质，既能很好的利用传统工艺，也让年轻人亲身感受了制作过程，很多设计师表示愿意将他们所学到的技艺传承下去。
近年来，由于漫展和cosplay的兴起，原本已经在台湾和闽南地区衰落的传统布袋戏工艺，又在内地起死回生，并且有很多年轻人加入了制作布袋戏木偶的行列，霹雳布袋戏的特色在于除了传统布袋戏中剑侠戏的武侠剧情，不仅仅只是有文系中重视诗词文釆和诙谐搞笑的特色，在剧情方面也是天马行空，五花八门，除了传统角色，甚至出现现代化武器或者外星人等奇特思路的主题。摆脱了人们对传统布袋戏的认识，更贴近生活，现实意义也更明确，角色设定也不再只是传统的“生旦净末丑”这些脸谱化的形象，甚至改变成手游进军网络和游戏界，很多漫展也会开设霹雳布袋戏的专区，用来贩售相关动漫衍生品，
以往这些成功的案例，给动漫衍生品也是很好的一个示范，国家在重视文化传统，重视文创产业的同时，在传统工艺保护上也应该做出新的思考。很多高校学生毕业后在国家扶持的基础上，自主创业，创建动漫周边衍生品研发工作室，聘请传统手工艺人做技术指导，创新设计，自己独立开拓动漫衍生品市场，在未来，这既是动漫从业人员的新方向，也可以让传统手工艺进入一个全新的时代。
（作者单位：鲁迅美术学校大连校区 传媒动画学院 116650）