台湾一些城市的街具就是公共艺术品。地处台东的花莲盛产大理石，可以看到许多大理石材料的座具、装饰小品。座具设计大都很简洁，但多变化，两人座、三人座、多人座，连续、转换、错位组合，很有意思。大多最大限度保留材料本身的体积，减量不多。设计中融入了人体工程学，视觉上、触觉上都比较舒适。一些装饰小品与街具风格一致，多是抽象的体面转换和肌理变化。街具和小品贯穿，别具情趣。
　　台湾是个大风景园林，而小园景观又无处不在，设计都不太复杂，有草、有错落的树，有变化的小路通过，“造”的痕迹不多。高雄的爱河沿岸是休息的好地方，地处闹市间，却是闹中取静。草不是很齐整，有些杂草点缀在里边，更有些韵味。安放一些小雕塑，不太多，好像很随意地选择的位置。一座门状结构的作品让我很喜欢。白色的大理石刻出一个方洞，常人般高低，前面组合四五十公分高的铜塑，可爱的女孩从海贝中站立。
　　整个台东沿海是台湾的旅游热线，其中并没看到多少游人，但处处都经过精心的改造，或者说是精心点缀使之更美。有些公共艺术品让我拍手叫绝。在一些海岸上只是用自然形态的木材、竹竿组合就成为一件件艺术品。每一件都让人感到有思乡的震撼，就如同看到西班牙雕塑家齐立达在海岸的《风梳》。
　　台东风景管理处前的坡地上，散放着一些石雕，可能是某次雕塑创作营的作品，有20多件。大多是表现形式自身的美，都很温馨。管理处是个开放的空间，和周围的自然环境是连续的。只有公路前的标志牌才会让人知道这里是一个管理部门。标志牌用两块原石，上嵌两块造型简单反光度极高的不锈钢几何体，感觉很传统，也很现代。在北回归线纪念塔等地都可以看到这种设计趣味横生的标志牌。在大陆我们所见的设计越来越复杂，材料越来越豪华，这是设计出发点的不同。
　　在台湾的不少地方可以看到杨英风、朱铭等岛上雕塑名家的作品。在花莲的一个小乡村竟然见到了日据时期台湾雕塑家前辈黄土水的作品。在台北百货商场门口，一对铜狮吸引了我的注意。有中国传统猴子造型的气象，但更加有生气，更世俗化，一看说明，是杨英风的大作。
　　台湾的公共艺术表现大事件的很少，基本是唯美的、抒情的、装饰的，我们在大陆常见的主题在这里几乎没有。艺术在这里承担了她本该承担的责任，尤其是公共艺术更该如此。表现二·二八事件这样重大主题的作品也有，但是基本表现的是对于经历者的同情和对历史的反思。在南投郊外的《二·二八事件台中纪念碑》是车辙组成环状的造型，从车辙可以体会到战车的速度、力量，历史上那一刻的剧烈的冲突重现了。作品没有对事件双方批判和颂扬，而是表现事件本身，让观众去思考。唯有的情感是对人生命的惋惜。
　　台湾的公共艺术比大陆的公共艺术更有亲和力，究其原因，在于公共艺术反映了人的生活态度。如果你想让每天都可以看到无数铿锵有力的宣传标语的艺术家创作的公共艺术没有点张扬气是很难的，所以《风帆》《升》《奋进》等张牙舞爪的作品出现是顺理成章，处处在名人典故里找公共艺术主题，也就好理解了。尤其是刚刚有钱的暴发户心理和常常作为门面工程的必要前提，公共艺术当然就越来越大、越来越豪华了。台湾经济高速发展了几十年，社会已经非常成熟。对公共艺术的诉求是让生活的环境更加平静、美好，公共艺术的设计当然就表现的单纯、可亲了。
　　整个社会对生活的态度是一个时代政治、经济、文化方面的映射，是跨越不了的。当金钱不再是我们炫耀的资本时，我们去享受生活原本的乐趣，才会平静地体会艺术的美，艺术才不会总被表现的情绪喷张。