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【摘要】：篆刻艺术，顾名思义，就是书法和镌刻结合起来来制作印章的艺术。大部分印章字体采用的是用篆书，是一种实用艺术品。而篆刻的章法布局，则是根据印文和印面进行设计构图。章法形式的多样和灵活使得印章方寸之间展现出淋漓尽致的美。
【关键词】：篆刻艺术；审美；章法
一、篆刻艺术的朱白分布
篆刻艺术蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。
篆刻艺术中的朱白分布即是所说的章法布局，篆刻艺术中的章法形式多样、灵活，印章须在很小的范围里，以不多的文字，表现其艺术魅力，因此要求文字富有变化，其布局要丰富多彩而有艺术性。章法除利用文字的安排来实现外，还可利用笔划的粗细肥瘦，边框栏格的安排以及击边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。
篆刻艺术追求的意象的美感，不但要注意手法技巧的灵活，而且要把握空间上的分布。 大小、形态与方向、也是决定整体与局部关系的重要因素，篆刻之间要有联系，从而产生呼应。其中构图立意就直观的表现出空间的分布，错落有致更能体现一种不同于常规的美，避免单一均匀的技法。在创作的过程中也不能缺少合理的节奏感，不能一味的重复和交替，要避免杂乱无章，要追求空间上的合理布局和创造，从而到达凌驾于空间上的篆刻之美。
（一）平均法
平均法在印章形式中属于工整严谨的一种，字数二字或者四字居多，每个字在印面上所占的位置比例相等，章法工整，线条与线条之间的朱白宽度基本相等，笔画横平竖直转折处或方或方中寓圆，给人以稳健规整的视觉审美。汉印居多，如武德长印，满白的视觉冲击，线条干净利落，刀刀劲道，体现出篆刻的基本要领：平正和匀落，这是最基本的要领，使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。朱白在印面上构成的各种线条的关系对艺术也发挥着重要的作用。应用的恰到好处才能发挥出最丰富多彩的空间之美。
（二）疏密法
入印文字的笔画有繁有简，把它们安排在一印中，各字面积均等，形成自然的疏密对比；或者是根据文字特点，作适度的调整后所产生的疏密对比。古人所说的：“宽可走马，密不透风。”在疏密法中即能得到体现。在印章中由于文字笔划多寡差别较大，要更加用心合理的去布局，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密要彼此统一。印章中的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，疏密对比，在印文笔画悬殊时为了全印的妥贴。对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。对印章进行疏密呼应处理，使得印章布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
（三）经营虚实
经营虚实，是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法，它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后，全局的疏密产生舒适的节奏感，在朱与白的分布方面给人协调或者不同美的快感。
1.匀称与对称
匀称是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。而对称是在布排印文时将中心线两边的繁与简作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
2.对比与呼应
对比是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。呼应即是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
在传统文化中对“虚实”早就有很多观点与论述，庄子曾提出“唯道集虚”，这是美学观点。“实”要靠“虚”映衬来显现，但受“实”的条件限制，两者互存其内，共存共生，所以篆刻学习要由“实”入，从“虚”出。 另外，印面上也要注意虚实结合，虚中有實，实中有虚，断续相间，断中有连，连中有断，不至于印面上太过死板而缺少灵气。
二、关于印章的整体完善
一方印章的布局，要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾，使各方面完美、和谐，获得统一。
首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。既要协调也要统一，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。而且是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
三、印章章法布局的重要性
篆刻艺术，又称印章艺术，是我国特有的历史文化产物，如今的印章，已成為一种独特的、融实用性和艺术性为一体的艺术瑰宝。而篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。章法是篆刻过程中重要而复杂的环节，章法形式多样、灵活，印章须在很小的范围里，以不多的文字，表现其艺术魅力。因此要求文字富有变化，其布局要丰富多彩而有艺术性。章法除利用文字的安排来实现外，还可利用笔划的粗细肥瘦，边框栏格的安排以及击边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。其中最重要的一点就是自我构思和创作。就如谢赫六法中曾提到的经营位置，也就是说构图。经营是指构图的设计方法，根据画面的需要，安排调匿形象，即所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。篆刻也是一样的道理 ，合理的布局是非常重要的。
四、结语
篆刻艺术不仅传承了中国古代艺术的风范，也是汉字发展以及中华文化发展至今的一个缩影。在开始对一方石头篆刻之前，首先要清晰合理的分配格局，给艺术留下空间美。在篆刻艺术的世界里，丰富多彩的空间分布给篆刻艺术注入了更鲜活的生命。
参考文献：
[1]刘洪洋.中国篆刻审美概说[M].北京：中国文化传媒出版社，2010.
[2]徐鸣. 方寸天地见功力——许炯的篆刻艺术[J]. 艺术百家， 1997.
作者简介：武丹丹（1991—）女，汉族，籍贯：山东菏泽人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法。
【关键词】：篆刻艺术；审美；章法
一、篆刻艺术的朱白分布
篆刻艺术蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。
篆刻艺术中的朱白分布即是所说的章法布局，篆刻艺术中的章法形式多样、灵活，印章须在很小的范围里，以不多的文字，表现其艺术魅力，因此要求文字富有变化，其布局要丰富多彩而有艺术性。章法除利用文字的安排来实现外，还可利用笔划的粗细肥瘦，边框栏格的安排以及击边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。
篆刻艺术追求的意象的美感，不但要注意手法技巧的灵活，而且要把握空间上的分布。 大小、形态与方向、也是决定整体与局部关系的重要因素，篆刻之间要有联系，从而产生呼应。其中构图立意就直观的表现出空间的分布，错落有致更能体现一种不同于常规的美，避免单一均匀的技法。在创作的过程中也不能缺少合理的节奏感，不能一味的重复和交替，要避免杂乱无章，要追求空间上的合理布局和创造，从而到达凌驾于空间上的篆刻之美。
（一）平均法
平均法在印章形式中属于工整严谨的一种，字数二字或者四字居多，每个字在印面上所占的位置比例相等，章法工整，线条与线条之间的朱白宽度基本相等，笔画横平竖直转折处或方或方中寓圆，给人以稳健规整的视觉审美。汉印居多，如武德长印，满白的视觉冲击，线条干净利落，刀刀劲道，体现出篆刻的基本要领：平正和匀落，这是最基本的要领，使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。朱白在印面上构成的各种线条的关系对艺术也发挥着重要的作用。应用的恰到好处才能发挥出最丰富多彩的空间之美。
（二）疏密法
入印文字的笔画有繁有简，把它们安排在一印中，各字面积均等，形成自然的疏密对比；或者是根据文字特点，作适度的调整后所产生的疏密对比。古人所说的：“宽可走马，密不透风。”在疏密法中即能得到体现。在印章中由于文字笔划多寡差别较大，要更加用心合理的去布局，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密要彼此统一。印章中的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，疏密对比，在印文笔画悬殊时为了全印的妥贴。对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。对印章进行疏密呼应处理，使得印章布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
（三）经营虚实
经营虚实，是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法，它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后，全局的疏密产生舒适的节奏感，在朱与白的分布方面给人协调或者不同美的快感。
1.匀称与对称
匀称是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。而对称是在布排印文时将中心线两边的繁与简作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
2.对比与呼应
对比是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。呼应即是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
在传统文化中对“虚实”早就有很多观点与论述，庄子曾提出“唯道集虚”，这是美学观点。“实”要靠“虚”映衬来显现，但受“实”的条件限制，两者互存其内，共存共生，所以篆刻学习要由“实”入，从“虚”出。 另外，印面上也要注意虚实结合，虚中有實，实中有虚，断续相间，断中有连，连中有断，不至于印面上太过死板而缺少灵气。
二、关于印章的整体完善
一方印章的布局，要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾，使各方面完美、和谐，获得统一。
首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。既要协调也要统一，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。而且是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
三、印章章法布局的重要性
篆刻艺术，又称印章艺术，是我国特有的历史文化产物，如今的印章，已成為一种独特的、融实用性和艺术性为一体的艺术瑰宝。而篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。章法是篆刻过程中重要而复杂的环节，章法形式多样、灵活，印章须在很小的范围里，以不多的文字，表现其艺术魅力。因此要求文字富有变化，其布局要丰富多彩而有艺术性。章法除利用文字的安排来实现外，还可利用笔划的粗细肥瘦，边框栏格的安排以及击边的方法使其有残缺趣味，来处理布局的变化。其中最重要的一点就是自我构思和创作。就如谢赫六法中曾提到的经营位置，也就是说构图。经营是指构图的设计方法，根据画面的需要，安排调匿形象，即所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。篆刻也是一样的道理 ，合理的布局是非常重要的。
四、结语
篆刻艺术不仅传承了中国古代艺术的风范，也是汉字发展以及中华文化发展至今的一个缩影。在开始对一方石头篆刻之前，首先要清晰合理的分配格局，给艺术留下空间美。在篆刻艺术的世界里，丰富多彩的空间分布给篆刻艺术注入了更鲜活的生命。
参考文献：
[1]刘洪洋.中国篆刻审美概说[M].北京：中国文化传媒出版社，2010.
[2]徐鸣. 方寸天地见功力——许炯的篆刻艺术[J]. 艺术百家， 1997.
作者简介：武丹丹（1991—）女，汉族，籍贯：山东菏泽人，齐鲁工业大学艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：书法。