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摘 要：舞蹈是一种高雅的表演艺术，通常是在音乐的伴奏下，通过身体部位完成各种有难度或者优雅的动作。舞蹈自身含有多元化的价值，在不同的特定情况下，传达不同的意义和情感。舞蹈又是一种历史悠久的艺术形式，产生于奴隶社会，在秦汉时期形成一定的特色。舞蹈编导是进行舞蹈创作、排练及演出的重要人物，舞蹈主题动作编创是每一支舞蹈作品中不可或缺的艺术创作过程之一。本文主要就舞蹈编创中主题动作的形成及运用进行分析。
关键词：舞蹈编创；主题动作；形成及运用
前言：
艺术来源于生活，又高于生活。舞蹈就是一种可以形象地表达出人们的情感和内心的一种艺术形式，有很多的舞蹈动作都来自于生活。例如，蒙古族的人民擅长骑马、骁勇善战，所以蒙古族男子的舞蹈动作都比较热情奔放、刚劲有力且潇洒英武；还有一些南方的山歌舞、采茶舞中的很多动作都源自于生活中的农活动作。所以舞蹈在很大程度上受到人们的生活方式和社会发展的影响。舞蹈中的主题动作是一支舞蹈的关键所在，也是舞蹈的生命力，如何创作出能够传达感情、打动人心的主题动作是舞蹈编创人员不断探求的。
1.主题动作的相关概念
舞蹈可分为几大类：实用型舞蹈，主要用来健身怡情、自娱自乐；表演型舞蹈，以表演或欣赏为主要目的，主要用来愉悦他人；还有生活型舞蹈，生活型舞蹈是人们为了满足需要而进行的舞蹈。生活型舞蹈又可分为体育舞蹈、教育舞蹈、习俗舞蹈、社交舞蹈及广场舞等。习俗舞蹈是指在举行婚礼或葬礼等仪式时进行的舞蹈活动，并通过不同的舞蹈动作表现不同地方的风俗习惯。社交舞蹈是人们为了拉近关系、增加感情而进行的舞蹈活动，所以大多数动作都比较简单且会重复多次。还有现在我们随处可见的广场舞，其实广场舞早在古代就出现了，例如我们熟知的东北秧歌舞。广场舞主要是为了健身和娱乐，多在清晨和晚上进行，动作一般以扭动身体为主，比较简单，适合老人锻炼身体。所以每一支舞蹈都有自己想要表达的含义和主题，每一支舞蹈的主题又都不太一样，想要更好的体现舞蹈的主题就需要编创出最佳的主题动作。主题动作是根据舞蹈的主题而创作出的一系列动作，为作品赋予了明确的主题色彩，能够更简单明了的让观众明白舞蹈想要表达的真实情感和意义，为了达到这一目标，编创者就需要在创作过程中仔细观察各种影响因素并反复思量。
2.主题动作的形成过程
动作是一支舞蹈最重要的組成部分，精准而优雅的舞蹈动作为一支优美的舞蹈奠定了基础【1】。舞蹈编创人员的首要工作就是编创优雅契合的舞蹈动作，这不仅需要耗费一定的财力、物力，也需要舞蹈编创人员花费大量的心思、投入大量的精力。此外，舞蹈编创人员也需要具有敏锐的观察力，能够观察到生活中的美，也可以从生活中凝练出完美的舞蹈动作，使舞蹈更具生活气息。另外，舞蹈编创人员还需要考虑舞蹈的用途和情感的融合，在不同的情况下，舞蹈所要表达的情感不同、发挥的作用也不同。如果舞蹈动作不符合主题要求，那就无法很好地发挥作用，也无法让人们从舞蹈中体会情感，所以主题动作的形成是舞蹈的基础。
2.1探索
每一支舞蹈主题动作的编创都是一个不断探索的过程，需要孜孜不倦、细细观察，观察生活中每一个有用的小细节，需要去认真体会想要通过舞蹈传达出的情感态度，是悲伤落寞还是欣喜若狂，每一个动作每一个细节都需要不断推敲不断完善，哪怕是动一下手指这个动作都要能表达意义。舞蹈编创人员还要从各个方面收集资料，并进行整理和筛选，为主题动作的编创提供信息。
2.2创新
随着时代的进步和社会的发展，人们的审美发生了改变，对舞蹈的各方面要求也越来越高，但现在有一部分舞蹈因为太过老套或者庸俗已经无法满足人们的需求了。所以，舞蹈主题动作的编创人员在进行创作时，需要不断创新，在动作中多添加一些现代化元素，为舞蹈注入新的生命力和活力。在传达情感、迎合观众审美的基础上，不断改革创新。
2.3搭配
画画时要讲究色彩的搭配与融合，平时的着装也讲究搭配，其实世间的大多事物都要讲究搭配，搭配好了才会显得和谐，舞蹈动作也一样。每一个动作与每一个动作的衔接都需要做到完美，这样整支舞蹈才不会让人觉得突兀，才会显得和谐而完美。因此，舞蹈编创人员在创作舞蹈的主题动作时要重视动作与动作的搭配是否可以无缝衔接，只有为主题搭配合适的动作、为舞蹈搭配合适的音乐，才能创造出一支完美的舞蹈【2】。
3.主题动作的运用
3.1学习并继承主题动作中民族舞蹈文化遗产
舞蹈不仅是为了传达情感也是为了学习和继承民族舞蹈文化遗产【3】。在中华民族源远流长的历史发展过程中，孕育了灿烂的华夏文明和文化底蕴。多元化的民族舞蹈也是中华历史和文化艺术不断发展的结晶。所以要不断学习舞蹈中主题动作所蕴含的民族舞蹈文化遗产，这不仅可以激发舞蹈编创人员，让他们迸发灵感，也可以使舞蹈拥有更加丰富的内涵，向多元化、创新化发展。
3.2发展主题动作在舞蹈创编中的应用
发展和创新主题动作在舞蹈创编中的作用，有利于弘扬优秀的舞蹈文化，也有利于推动舞动艺术的发展。在我国，创作舞蹈时应发掘传统舞蹈文化中的优秀之处与灵魂所在，并在创作中为主题动作注入优秀传统文化的精髓，以不断创造出新颖的舞蹈作品。所以要想推动舞蹈的变革与发展，必须先对主题动作进行创新，发展主题动作在舞蹈创编中的作用。
结语：舞蹈是一种能够推动社会发展的高雅艺术；是一种不断发展、与时俱进的创作艺术；是一种能够传达情感、带有生命力的心灵艺术；也是一种能够跨越国家、跨越种族的无差别艺术。主题动作作为舞蹈的灵魂，其创作是舞蹈艺术中至关重要的一部分，在创作中既要结合生活又要考虑动作的美感；既要满足观众的需求，又要不断创新；既要讲述故事，又要传达情感，这些都体现出主题动作创编的重要性。所以，随着时代的发展，应该对舞蹈创编中主题动作的形成与运用进行深入研究。
参考文献：
[1]佚名. 舞蹈编创中主题动作的形成及运用研究[J]. 当代音乐， 2019（3）：105-107.
[2]哲他， 张思颖. 论舞蹈编创中主题动作的形成及运用[J]. 艺术教育， 2016（1）：124-127.
[3]刘慧. 论舞蹈编创中主题动作的形成及运用[J]. 戏剧之家， 2018（2）：81-81.
关键词：舞蹈编创；主题动作；形成及运用
前言：
艺术来源于生活，又高于生活。舞蹈就是一种可以形象地表达出人们的情感和内心的一种艺术形式，有很多的舞蹈动作都来自于生活。例如，蒙古族的人民擅长骑马、骁勇善战，所以蒙古族男子的舞蹈动作都比较热情奔放、刚劲有力且潇洒英武；还有一些南方的山歌舞、采茶舞中的很多动作都源自于生活中的农活动作。所以舞蹈在很大程度上受到人们的生活方式和社会发展的影响。舞蹈中的主题动作是一支舞蹈的关键所在，也是舞蹈的生命力，如何创作出能够传达感情、打动人心的主题动作是舞蹈编创人员不断探求的。
1.主题动作的相关概念
舞蹈可分为几大类：实用型舞蹈，主要用来健身怡情、自娱自乐；表演型舞蹈，以表演或欣赏为主要目的，主要用来愉悦他人；还有生活型舞蹈，生活型舞蹈是人们为了满足需要而进行的舞蹈。生活型舞蹈又可分为体育舞蹈、教育舞蹈、习俗舞蹈、社交舞蹈及广场舞等。习俗舞蹈是指在举行婚礼或葬礼等仪式时进行的舞蹈活动，并通过不同的舞蹈动作表现不同地方的风俗习惯。社交舞蹈是人们为了拉近关系、增加感情而进行的舞蹈活动，所以大多数动作都比较简单且会重复多次。还有现在我们随处可见的广场舞，其实广场舞早在古代就出现了，例如我们熟知的东北秧歌舞。广场舞主要是为了健身和娱乐，多在清晨和晚上进行，动作一般以扭动身体为主，比较简单，适合老人锻炼身体。所以每一支舞蹈都有自己想要表达的含义和主题，每一支舞蹈的主题又都不太一样，想要更好的体现舞蹈的主题就需要编创出最佳的主题动作。主题动作是根据舞蹈的主题而创作出的一系列动作，为作品赋予了明确的主题色彩，能够更简单明了的让观众明白舞蹈想要表达的真实情感和意义，为了达到这一目标，编创者就需要在创作过程中仔细观察各种影响因素并反复思量。
2.主题动作的形成过程
动作是一支舞蹈最重要的組成部分，精准而优雅的舞蹈动作为一支优美的舞蹈奠定了基础【1】。舞蹈编创人员的首要工作就是编创优雅契合的舞蹈动作，这不仅需要耗费一定的财力、物力，也需要舞蹈编创人员花费大量的心思、投入大量的精力。此外，舞蹈编创人员也需要具有敏锐的观察力，能够观察到生活中的美，也可以从生活中凝练出完美的舞蹈动作，使舞蹈更具生活气息。另外，舞蹈编创人员还需要考虑舞蹈的用途和情感的融合，在不同的情况下，舞蹈所要表达的情感不同、发挥的作用也不同。如果舞蹈动作不符合主题要求，那就无法很好地发挥作用，也无法让人们从舞蹈中体会情感，所以主题动作的形成是舞蹈的基础。
2.1探索
每一支舞蹈主题动作的编创都是一个不断探索的过程，需要孜孜不倦、细细观察，观察生活中每一个有用的小细节，需要去认真体会想要通过舞蹈传达出的情感态度，是悲伤落寞还是欣喜若狂，每一个动作每一个细节都需要不断推敲不断完善，哪怕是动一下手指这个动作都要能表达意义。舞蹈编创人员还要从各个方面收集资料，并进行整理和筛选，为主题动作的编创提供信息。
2.2创新
随着时代的进步和社会的发展，人们的审美发生了改变，对舞蹈的各方面要求也越来越高，但现在有一部分舞蹈因为太过老套或者庸俗已经无法满足人们的需求了。所以，舞蹈主题动作的编创人员在进行创作时，需要不断创新，在动作中多添加一些现代化元素，为舞蹈注入新的生命力和活力。在传达情感、迎合观众审美的基础上，不断改革创新。
2.3搭配
画画时要讲究色彩的搭配与融合，平时的着装也讲究搭配，其实世间的大多事物都要讲究搭配，搭配好了才会显得和谐，舞蹈动作也一样。每一个动作与每一个动作的衔接都需要做到完美，这样整支舞蹈才不会让人觉得突兀，才会显得和谐而完美。因此，舞蹈编创人员在创作舞蹈的主题动作时要重视动作与动作的搭配是否可以无缝衔接，只有为主题搭配合适的动作、为舞蹈搭配合适的音乐，才能创造出一支完美的舞蹈【2】。
3.主题动作的运用
3.1学习并继承主题动作中民族舞蹈文化遗产
舞蹈不仅是为了传达情感也是为了学习和继承民族舞蹈文化遗产【3】。在中华民族源远流长的历史发展过程中，孕育了灿烂的华夏文明和文化底蕴。多元化的民族舞蹈也是中华历史和文化艺术不断发展的结晶。所以要不断学习舞蹈中主题动作所蕴含的民族舞蹈文化遗产，这不仅可以激发舞蹈编创人员，让他们迸发灵感，也可以使舞蹈拥有更加丰富的内涵，向多元化、创新化发展。
3.2发展主题动作在舞蹈创编中的应用
发展和创新主题动作在舞蹈创编中的作用，有利于弘扬优秀的舞蹈文化，也有利于推动舞动艺术的发展。在我国，创作舞蹈时应发掘传统舞蹈文化中的优秀之处与灵魂所在，并在创作中为主题动作注入优秀传统文化的精髓，以不断创造出新颖的舞蹈作品。所以要想推动舞蹈的变革与发展，必须先对主题动作进行创新，发展主题动作在舞蹈创编中的作用。
结语：舞蹈是一种能够推动社会发展的高雅艺术；是一种不断发展、与时俱进的创作艺术；是一种能够传达情感、带有生命力的心灵艺术；也是一种能够跨越国家、跨越种族的无差别艺术。主题动作作为舞蹈的灵魂，其创作是舞蹈艺术中至关重要的一部分，在创作中既要结合生活又要考虑动作的美感；既要满足观众的需求，又要不断创新；既要讲述故事，又要传达情感，这些都体现出主题动作创编的重要性。所以，随着时代的发展，应该对舞蹈创编中主题动作的形成与运用进行深入研究。
参考文献：
[1]佚名. 舞蹈编创中主题动作的形成及运用研究[J]. 当代音乐， 2019（3）：105-107.
[2]哲他， 张思颖. 论舞蹈编创中主题动作的形成及运用[J]. 艺术教育， 2016（1）：124-127.
[3]刘慧. 论舞蹈编创中主题动作的形成及运用[J]. 戏剧之家， 2018（2）：81-81.