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摘要 紫砂装饰具有鲜明的时代特征和文化属性，它与造型艺术相交相融，两者互动，相得益彰，这在中国民间工艺中是不多见的。紫砂壶自创始起就得到了文人的喜爱，他们直接或间接参与设计，题铭镌刻、题词吟诵、著书立说，特别是明、清时期出现了一批批制壶高手，后又有文人雅士参与制作、题字绘画，使紫砂壶更赋有文化内涵，成为中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制作于一体的陶质工艺品。使其在实用泡茶的功能之中融入了深厚的文化内涵。
关键词 造型艺术：文人艺术品：文化内涵
紫砂装饰具有其鲜明的时代特征和文化属性，它与造型艺术相交相融，珠联璧合。两者互动。这在中国民间工艺中是不多见的。早期的紫砂壶。人们仅限于煮茶、泡茶的使用功能，依靠自身泥质、泥色的质地，展现一种自然状态的艺术魅力。一个行业、事业的成败。往往联系着指导性理论的兴衰，紫砂的发展也不例外。紫砂陶的创始首先源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在，紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地，是受茶文化的影响推动着茶文化的兴盛，文人的参与推介，又发现紫砂器上可用刻划文字、图案来喻情纳意，增加紫砂的视觉美感。从现存的实物资料中，最早在紫砂器上装饰联句的是现藏于南京博物院的国家一级文物“圣思陶杯”。为明末清初紫砂花货好手项圣思制作。桃杯形象完美、工巧艺精，上刻有“阆苑花前是醉乡，黏翻王母九霞觞”，似为作者引用古诗中的前两句。却把天上人间的神话传说用桃杯上的联句衬托得意境生动。另一件是清代初期陈鸣远制“南瓜壶”。该壶引人入胜之处是瓜形身筒上刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香”两句，“东陵式”是指秦东陵侯种瓜而言，被学养全面、雕镂兼长的陈鸣远在壶上用联句隐喻了一位历史人物，将紫砂壶的赏用功能提高到至美的境界。以后的二百多年间。紫砂壶上镌刻诗词、隽语。或白描山水、花卉、人物之风气大开，成为紫砂装饰的一种主流形式。因而，紫砂装饰是融文学、书法、绘画、镌刻于一体的技与艺的结合，文化属性当是不言而喻的。
由此可见，紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入，他们直接或间接参与设计。题铭镌刻、题词吟诵、著书立说。特别是明、清时期出现了一批批制壶高手，后又有文人雅士参与壶的制作，题字绘画，使其更赋有文化内涵，成为中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制作于一体的陶土工艺品。使紫砂茗壶在实用泡茶的功能中融入了深厚的文化内涵。紫砂文化底蕴无疑是上祖留下的一份宝贵遗产，也是紫砂理论的基础。随着时代的发展，紫砂文化艺术理论研究理所当然也该有个新的高度与深度。
“香液袭，玉露汲，雨前探，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏叫我们不禁想起以壶铭与篆刻融为一体的“曼生壶”。
清代嘉庆时期，开始流行文人学士与陶人合作制壶。也可以说正是文化与壶品的契合。才有了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆21年，陈曼生在宜兴附近的溧阳为官之时。结识了杨彭年。并对杨的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜紫砂器，于是在公余之暇辨别砂器，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。随后曼生亲自捉刀，以俊逸的刀法。在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。他摒弃前任的工匠之路。以其文人特有的审美取向，将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴有机而生动地融入紫砂壶，创造性地制出了文人紫砂艺术珍品——“曼生学士壶”，使紫砂壶由工艺品转变为文人艺术品，使文人紫砂壶升华为一种融合多种元素的绝佳载体。也正是因为紫砂壶拥有了文人气质，才使得世人为之津津乐道、痴迷甚至神魂颠倒。
自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭彭年制砂壶”等名词，表面看来，携刻名士和制壶名工固属两美，实际上。名壶以名士铭款而闻名。虽然写在壶上的诗文书画依壶而流传，但壶随字贵，这就是名垂青史的“曼生壶”。其特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，上面刻铭文诗句。壶形变换多样。简洁流畅。古朴大方。传世的“曼生壶”上，诗文金石都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩满腹，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”等等。都是刻在壶身，因而格外引人注目。其能流传至今且对后人制壶产生深远影响的除了其壶形的设计还有其雕刻，自苏东坡等文人雅士开始在紫砂壶上雕刻书法绘画后，紫砂壶就具有了特殊文化内涵，而“曼生壶”系列因为雕刻数量多。流传广，自成一个系列，所以在紫砂历史上非常有影响力。
陈鸣远把中国传统文化诗词书画、山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大地提高了紫砂壶的文化价值，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
清代中叶以后，文化列入紫砂壶的建造。一壶之上集工艺技法之大成，可运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异。刷新雄厚。文人列入制壶，是清代紫砂壶艺凸起的期间特征。且成为清代壶艺的主流。给壶艺展开以极大的鼓舞。
清代道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形，在该阶段瞬息万变、绰约多姿。工艺追求繁复。壶式取材于天然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。“鱼化龙壶”活络可爱，盖上龙头可门径，龙舌能伸出；“百果壶”匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式生果。以莲藕为壶嘴。菱角为壶把。还有“竹节提梁壶”、“太湖石提梁壶”等。黄玉麟将现代青铜器和陶器艺术特征消融到紫砂壶工艺品的建造中，身手粗湛。至清代早期，以壶赠友成为时兴，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡（即宜兴）壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其文化价值之高。
从历史的角度来看，这种文人与制陶者之间的合作，赋予了以实用为主的紫砂器更多的文化艺术内涵。充满了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，并形成了中国陶瓷史上一个独特的艺术文化现象。制陶技艺与装饰艺术完美结合，将紫砂艺术纳入艺术创作的范畴，推动了紫砂艺术向更深的文化层次发展，从而确立了紫砂陶刻艺术的“金石文化艺术典范”的地位
紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为受人青睐的国粹。在港台和东南亚一带。收藏名壶已成了人们精神享受上的一种乐趣。许多人竞相高价收购名壶珍藏，犹如上世纪50年前的上海一样，出现“一两紫砂一两金”的身价。紫砂壶所体现的工艺流程和独特风格具有不可替代性，能够反映出中华民族的文化创造性、文化特质和文化价值观。
紫砂壶的人文价值表现在它具有悠久的历史，历代文人墨客的歌咏描述，其中国特色的工艺造就的纯朴雅致的风度，融诗书画印诸艺术于一体的艺术气息，内敛朴素的性格。精妙绝伦的美学韵味。它代表着中华文化的优良传统，具有独特的中华风格，堪称中华民族“国之瑰宝”。正因为浓郁的人文气息和丰富多彩的文化含量，构成了它高贵的文化价值。而深受海内外爱好者和收藏家的青睐。
关键词 造型艺术：文人艺术品：文化内涵
紫砂装饰具有其鲜明的时代特征和文化属性，它与造型艺术相交相融，珠联璧合。两者互动。这在中国民间工艺中是不多见的。早期的紫砂壶。人们仅限于煮茶、泡茶的使用功能，依靠自身泥质、泥色的质地，展现一种自然状态的艺术魅力。一个行业、事业的成败。往往联系着指导性理论的兴衰，紫砂的发展也不例外。紫砂陶的创始首先源于宜兴陶业生产工艺基础条件的存在，紫砂茶壶的出现主要因素就是宜兴是文人聚集的茶叶产地，是受茶文化的影响推动着茶文化的兴盛，文人的参与推介，又发现紫砂器上可用刻划文字、图案来喻情纳意，增加紫砂的视觉美感。从现存的实物资料中，最早在紫砂器上装饰联句的是现藏于南京博物院的国家一级文物“圣思陶杯”。为明末清初紫砂花货好手项圣思制作。桃杯形象完美、工巧艺精，上刻有“阆苑花前是醉乡，黏翻王母九霞觞”，似为作者引用古诗中的前两句。却把天上人间的神话传说用桃杯上的联句衬托得意境生动。另一件是清代初期陈鸣远制“南瓜壶”。该壶引人入胜之处是瓜形身筒上刻有“仿得东陵式，盛来雪乳香”两句，“东陵式”是指秦东陵侯种瓜而言，被学养全面、雕镂兼长的陈鸣远在壶上用联句隐喻了一位历史人物，将紫砂壶的赏用功能提高到至美的境界。以后的二百多年间。紫砂壶上镌刻诗词、隽语。或白描山水、花卉、人物之风气大开，成为紫砂装饰的一种主流形式。因而，紫砂装饰是融文学、书法、绘画、镌刻于一体的技与艺的结合，文化属性当是不言而喻的。
由此可见，紫砂壶自创始起就得到了爱茶文人的介入，他们直接或间接参与设计。题铭镌刻、题词吟诵、著书立说。特别是明、清时期出现了一批批制壶高手，后又有文人雅士参与壶的制作，题字绘画，使其更赋有文化内涵，成为中国特有的集诗词、绘画、雕刻、手工制作于一体的陶土工艺品。使紫砂茗壶在实用泡茶的功能中融入了深厚的文化内涵。紫砂文化底蕴无疑是上祖留下的一份宝贵遗产，也是紫砂理论的基础。随着时代的发展，紫砂文化艺术理论研究理所当然也该有个新的高度与深度。
“香液袭，玉露汲，雨前探，箬为笠”。看到这些紫砂壶中的铭文题咏叫我们不禁想起以壶铭与篆刻融为一体的“曼生壶”。
清代嘉庆时期，开始流行文人学士与陶人合作制壶。也可以说正是文化与壶品的契合。才有了今天紫砂壶的发扬光大。嘉庆21年，陈曼生在宜兴附近的溧阳为官之时。结识了杨彭年。并对杨的制壶技艺给予鼓励和支持。更因自己酷嗜紫砂器，于是在公余之暇辨别砂器，创制新样，设计多种造型简洁、利于装饰的壶形。随后曼生亲自捉刀，以俊逸的刀法。在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句。他摒弃前任的工匠之路。以其文人特有的审美取向，将诗词的意境、书法的飘逸、绘画的空灵、金石的质朴有机而生动地融入紫砂壶，创造性地制出了文人紫砂艺术珍品——“曼生学士壶”，使紫砂壶由工艺品转变为文人艺术品，使文人紫砂壶升华为一种融合多种元素的绝佳载体。也正是因为紫砂壶拥有了文人气质，才使得世人为之津津乐道、痴迷甚至神魂颠倒。
自此，文人壶风大盛，“名士名工，相得益彰”的韵味，将紫砂创作导入另一境界，形象地给予人们视觉上美的享受。在紫砂历史上便出现了“曼生壶”或“曼生铭彭年制砂壶”等名词，表面看来，携刻名士和制壶名工固属两美，实际上。名壶以名士铭款而闻名。虽然写在壶上的诗文书画依壶而流传，但壶随字贵，这就是名垂青史的“曼生壶”。其特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。其次是壶身大量留白，上面刻铭文诗句。壶形变换多样。简洁流畅。古朴大方。传世的“曼生壶”上，诗文金石都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩满腹，非常显眼，再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”等等。都是刻在壶身，因而格外引人注目。其能流传至今且对后人制壶产生深远影响的除了其壶形的设计还有其雕刻，自苏东坡等文人雅士开始在紫砂壶上雕刻书法绘画后，紫砂壶就具有了特殊文化内涵，而“曼生壶”系列因为雕刻数量多。流传广，自成一个系列，所以在紫砂历史上非常有影响力。
陈鸣远把中国传统文化诗词书画、山水梅竹的装饰艺术方式引入了紫砂陶壶的制作工艺，助饮茶兴，益人兴致，把壶艺、茶趣融为一体，极大地提高了紫砂壶的文化价值，在紫砂陶艺发展史上做出了自己的贡献。
清代中叶以后，文化列入紫砂壶的建造。一壶之上集工艺技法之大成，可运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂空、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异。刷新雄厚。文人列入制壶，是清代紫砂壶艺凸起的期间特征。且成为清代壶艺的主流。给壶艺展开以极大的鼓舞。
清代道光、咸丰年间至清末紫砂壶的壶形，在该阶段瞬息万变、绰约多姿。工艺追求繁复。壶式取材于天然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。“鱼化龙壶”活络可爱，盖上龙头可门径，龙舌能伸出；“百果壶”匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式生果。以莲藕为壶嘴。菱角为壶把。还有“竹节提梁壶”、“太湖石提梁壶”等。黄玉麟将现代青铜器和陶器艺术特征消融到紫砂壶工艺品的建造中，身手粗湛。至清代早期，以壶赠友成为时兴，壶价日高，贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡（即宜兴）壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其文化价值之高。
从历史的角度来看，这种文人与制陶者之间的合作，赋予了以实用为主的紫砂器更多的文化艺术内涵。充满了文人的雅趣和儒家思想的人文精神，并形成了中国陶瓷史上一个独特的艺术文化现象。制陶技艺与装饰艺术完美结合，将紫砂艺术纳入艺术创作的范畴，推动了紫砂艺术向更深的文化层次发展，从而确立了紫砂陶刻艺术的“金石文化艺术典范”的地位
紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为受人青睐的国粹。在港台和东南亚一带。收藏名壶已成了人们精神享受上的一种乐趣。许多人竞相高价收购名壶珍藏，犹如上世纪50年前的上海一样，出现“一两紫砂一两金”的身价。紫砂壶所体现的工艺流程和独特风格具有不可替代性，能够反映出中华民族的文化创造性、文化特质和文化价值观。
紫砂壶的人文价值表现在它具有悠久的历史，历代文人墨客的歌咏描述，其中国特色的工艺造就的纯朴雅致的风度，融诗书画印诸艺术于一体的艺术气息，内敛朴素的性格。精妙绝伦的美学韵味。它代表着中华文化的优良传统，具有独特的中华风格，堪称中华民族“国之瑰宝”。正因为浓郁的人文气息和丰富多彩的文化含量，构成了它高贵的文化价值。而深受海内外爱好者和收藏家的青睐。