论文部分内容阅读
【摘要】：戏剧里体现的技巧技术、情感、形式、行动、人的本能及欲望等无不深深的渗透到人性之中。如果说美术是处理色彩画面、造型空间的艺术;如果说文学是在研究如何运用概念和语言来激起人们对它的反应。那么，戏剧的本质是什么？在通过游戏的本能重新对戏剧进行审理发现，它恰好是语言以外的那部分，而这部分必须被看作是让作家的思想得到充分表现的动作。
【关键词】：本质;游戏本能;戏剧重审
一、对游戏本质的解读
孩子们做游戏是把他们熟悉的实际生活应用到具体行为中;小动物之间相互玩耍、打闹是因为要学会捕食猎物、追逐逃跑、使自己适应恶劣的生存环境。一切游戏活动本质上都是具有戏剧性的，因为它其中有一部分是摹拟，一部分则是对现实生活情景和行为方式的模仿，游戏本能是人类的基本动力之一，它对于个人或者群体社会都是必要且真实存在的。人类社会是在不断的进化发展和演变中进行的，舞蹈、音乐、诗歌、戏剧他们共同的根源都是宗教仪式的演化，所以戏剧活动是具有特性的、具有仪式感的。
从游戏本能中反过来看戏剧本质，对戏剧重新审理，认为应恢复戏剧本来的本质，成为一种制造幻觉的手段，它的受众要在这个假定的情境中获得一种自我精神释放，提供其梦幻世界，其中有梦想、情感、关系、罪恶、犯罪、色情、妄想、同情怜悯等内心范畴。换句话来谈，戏剧应该用各种各样的办法来进行重组、重审，不仅要重审客观和主观世界，还要主动去重审内心世界，即精神层面的人。我们只有把握戏剧的想象权，才能产生异常大量的形式，而这样的形式会有机地重审人，重审人对现实世界的观念。最高的戏剧观是我们从哲学意义上变化发展的，它通过客观情景向人们暗示将理念转变成具象物体的概念，而不是情感在字面意义上的冲突和变化，戏剧的愿望只有在某种情况和角度下才将人的欲望干预进来，当人在魅力之下与命运抗争的时候，不是为了忍受命运无情的安排，而是要与之较量斗争并最后战胜它。
我们需要的是一种起作用的戏剧，当戏剧不再是艺术，只着眼于寻欢作乐，带有装饰性的、徒劳的情感，那就是无用的艺术。这说明真正的剧情不应在社会层面上展开，更不应该在伦理道德和精神层面展开，而应创造一种生活，表现生活的普遍性、广阔性和深远性。戏剧应该与生活相比，不是与个人生活或者是性格化的个人生活去比较，而是与某种获得自由的生活相比较，个人生活在这里已经不存在了，而存在的是这种生活的缩影。
二、游戏本能的释放
戏剧要恢复本身的魔术性，从心理学层面上来讲是说要想治好病就要首先恢复病人想要战胜疾病的内心态度。戏剧同样要恢复一种观念并作为一种手段来用，我们可以用它来击垮世俗的观念，推动机体，影响观众的神经和与已经完成动作相符的个体态度，对观众进行催眠。
当我们在创造角色形象时，演员不能够将自己提升到与角色相对应的高度上，而偏偏要把角色的原有高度降低到演员自己的水平上来。比如哈姆雷特，奥赛罗这种角色在演员选择上，必须要从体型、高度、体重上有一种符合人物的尺寸感。我们所要探索的就是如何去发展尺寸感，演员在表演时要能够领悟到如何运用自己的声音，自己能够完成哪些高难度动作，在反复经过训练后来让自己明白一种冲击和下意识，而演员要从这些练习中得到比练习本身更重要的意义，就是尊重练习，激发出自己的游戏本能。技术对于我们舞台工作者来说是第一位的，它是能够帮助我们去理解更深层次的，看不到的方式。开发自己的尺寸感，首先是要从说话方式开始，声音的四要素：音色、音高、音长、音强上去开发，目的是要用作者的声音去对话，每天使用你自己说话方式的比重降低来缩小你与作家要使用语言方式的差距。
三、重审戏剧真正的内涵
表演艺术的内涵就是给予，演员要不遗余力的毫无保留的把自己展现出来，它来自你的智慧，戏剧实际是对人心智的一种开发和教育。它使我们养成一种习惯，注意力、想象力、分辨是非。演员要有重大的责任感和历史使命感，向观众传递信息是很关键的，帮助观众去感知或理解戏剧要表达的内容。
从某种意义上说，游戏本能就是即兴戏剧，小孩们的游戏里没有设定好的情节，没有排练，但却能共同营造一种约定氛围，一种仪式感。戏剧里也会有阶层、制度、规则，而它表现的不是为了宣扬权力、金钱、诱惑，而是对现存社会制度不公平的一种抵制，应该将其摧毁。戏剧应该不断的向世人提问，应该关心社会问题和道德制度。戏剧是用诗意的、积极向上的精神方式在舞台上呈现给观众的，这就要求我们把戏剧涉及的具有人性的现实的和心理的含义放弃掉，恢复戏剧最初所具有的宗教性和神秘意义的属性，而这正是戏剧现在逐渐丧失的。如果这种宗教性和神秘意义把它错误的理解为教徒和巫师，那就说明我们还没有真正的理解它的含义。我们错误的认为戏剧能触及的只是日常生活思想情感范畴，只是意识上的观念，那么我们就真正与戏剧脱节了。
从宗教仪式这样的游戏本能入手，我们得到的启示是对戏剧的一种重审。从东西方戏剧来看，西方的戏剧观与剧本密不可分，并且要受控于剧本;东方戏剧则提供了一种形体戏剧的观念，这种观念强调在舞台上出现的所有事物为范畴，而不单是语言戏剧，还要独立于剧本之外。剧本是文学范畴的一部分。是有声语言的基础，离开它就离开戏剧的领域，这种想法是不准确的，它过分强调戏剧的限制。而剧本以外的东西与剧本本身相比更加的重要。戏剧具有造型与有型性，有些动作姿态是无法用词语来表达的，但用动作或造型来表达就准确得多。《残酷戏剧》的作者安托南·阿尔托在著作里用一句话“真正的美从来不是直接地使我们激动，夕阳之所以美是因为它使我们失去了许多东西”来说明世界与思想境界直接的关系。
参考文献：
[1]斯特拉·阿德勒.表演的艺术【M】.北京联合出版公司.2014.7
[2]安托南·阿尔托.残酷戏剧【M】.桂裕芳译 .商务印书馆出版.2015.1
[3]马丁·艾思林 .戏剧剖析【M】.中国戏剧出版社.1981.12
[4]彼得·布鲁克.敞开的门【M】.于东田译.新星出版社.2007.12
[5]理查德·谢克纳.环境戏剧【M】.曹路生译.中国戏剧出版社.2001.5
【关键词】：本质;游戏本能;戏剧重审
一、对游戏本质的解读
孩子们做游戏是把他们熟悉的实际生活应用到具体行为中;小动物之间相互玩耍、打闹是因为要学会捕食猎物、追逐逃跑、使自己适应恶劣的生存环境。一切游戏活动本质上都是具有戏剧性的，因为它其中有一部分是摹拟，一部分则是对现实生活情景和行为方式的模仿，游戏本能是人类的基本动力之一，它对于个人或者群体社会都是必要且真实存在的。人类社会是在不断的进化发展和演变中进行的，舞蹈、音乐、诗歌、戏剧他们共同的根源都是宗教仪式的演化，所以戏剧活动是具有特性的、具有仪式感的。
从游戏本能中反过来看戏剧本质，对戏剧重新审理，认为应恢复戏剧本来的本质，成为一种制造幻觉的手段，它的受众要在这个假定的情境中获得一种自我精神释放，提供其梦幻世界，其中有梦想、情感、关系、罪恶、犯罪、色情、妄想、同情怜悯等内心范畴。换句话来谈，戏剧应该用各种各样的办法来进行重组、重审，不仅要重审客观和主观世界，还要主动去重审内心世界，即精神层面的人。我们只有把握戏剧的想象权，才能产生异常大量的形式，而这样的形式会有机地重审人，重审人对现实世界的观念。最高的戏剧观是我们从哲学意义上变化发展的，它通过客观情景向人们暗示将理念转变成具象物体的概念，而不是情感在字面意义上的冲突和变化，戏剧的愿望只有在某种情况和角度下才将人的欲望干预进来，当人在魅力之下与命运抗争的时候，不是为了忍受命运无情的安排，而是要与之较量斗争并最后战胜它。
我们需要的是一种起作用的戏剧，当戏剧不再是艺术，只着眼于寻欢作乐，带有装饰性的、徒劳的情感，那就是无用的艺术。这说明真正的剧情不应在社会层面上展开，更不应该在伦理道德和精神层面展开，而应创造一种生活，表现生活的普遍性、广阔性和深远性。戏剧应该与生活相比，不是与个人生活或者是性格化的个人生活去比较，而是与某种获得自由的生活相比较，个人生活在这里已经不存在了，而存在的是这种生活的缩影。
二、游戏本能的释放
戏剧要恢复本身的魔术性，从心理学层面上来讲是说要想治好病就要首先恢复病人想要战胜疾病的内心态度。戏剧同样要恢复一种观念并作为一种手段来用，我们可以用它来击垮世俗的观念，推动机体，影响观众的神经和与已经完成动作相符的个体态度，对观众进行催眠。
当我们在创造角色形象时，演员不能够将自己提升到与角色相对应的高度上，而偏偏要把角色的原有高度降低到演员自己的水平上来。比如哈姆雷特，奥赛罗这种角色在演员选择上，必须要从体型、高度、体重上有一种符合人物的尺寸感。我们所要探索的就是如何去发展尺寸感，演员在表演时要能够领悟到如何运用自己的声音，自己能够完成哪些高难度动作，在反复经过训练后来让自己明白一种冲击和下意识，而演员要从这些练习中得到比练习本身更重要的意义，就是尊重练习，激发出自己的游戏本能。技术对于我们舞台工作者来说是第一位的，它是能够帮助我们去理解更深层次的，看不到的方式。开发自己的尺寸感，首先是要从说话方式开始，声音的四要素：音色、音高、音长、音强上去开发，目的是要用作者的声音去对话，每天使用你自己说话方式的比重降低来缩小你与作家要使用语言方式的差距。
三、重审戏剧真正的内涵
表演艺术的内涵就是给予，演员要不遗余力的毫无保留的把自己展现出来，它来自你的智慧，戏剧实际是对人心智的一种开发和教育。它使我们养成一种习惯，注意力、想象力、分辨是非。演员要有重大的责任感和历史使命感，向观众传递信息是很关键的，帮助观众去感知或理解戏剧要表达的内容。
从某种意义上说，游戏本能就是即兴戏剧，小孩们的游戏里没有设定好的情节，没有排练，但却能共同营造一种约定氛围，一种仪式感。戏剧里也会有阶层、制度、规则，而它表现的不是为了宣扬权力、金钱、诱惑，而是对现存社会制度不公平的一种抵制，应该将其摧毁。戏剧应该不断的向世人提问，应该关心社会问题和道德制度。戏剧是用诗意的、积极向上的精神方式在舞台上呈现给观众的，这就要求我们把戏剧涉及的具有人性的现实的和心理的含义放弃掉，恢复戏剧最初所具有的宗教性和神秘意义的属性，而这正是戏剧现在逐渐丧失的。如果这种宗教性和神秘意义把它错误的理解为教徒和巫师，那就说明我们还没有真正的理解它的含义。我们错误的认为戏剧能触及的只是日常生活思想情感范畴，只是意识上的观念，那么我们就真正与戏剧脱节了。
从宗教仪式这样的游戏本能入手，我们得到的启示是对戏剧的一种重审。从东西方戏剧来看，西方的戏剧观与剧本密不可分，并且要受控于剧本;东方戏剧则提供了一种形体戏剧的观念，这种观念强调在舞台上出现的所有事物为范畴，而不单是语言戏剧，还要独立于剧本之外。剧本是文学范畴的一部分。是有声语言的基础，离开它就离开戏剧的领域，这种想法是不准确的，它过分强调戏剧的限制。而剧本以外的东西与剧本本身相比更加的重要。戏剧具有造型与有型性，有些动作姿态是无法用词语来表达的，但用动作或造型来表达就准确得多。《残酷戏剧》的作者安托南·阿尔托在著作里用一句话“真正的美从来不是直接地使我们激动，夕阳之所以美是因为它使我们失去了许多东西”来说明世界与思想境界直接的关系。
参考文献：
[1]斯特拉·阿德勒.表演的艺术【M】.北京联合出版公司.2014.7
[2]安托南·阿尔托.残酷戏剧【M】.桂裕芳译 .商务印书馆出版.2015.1
[3]马丁·艾思林 .戏剧剖析【M】.中国戏剧出版社.1981.12
[4]彼得·布鲁克.敞开的门【M】.于东田译.新星出版社.2007.12
[5]理查德·谢克纳.环境戏剧【M】.曹路生译.中国戏剧出版社.2001.5