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摘 要：中国水墨动画是利用现代科学技术，将动画和中国水墨画相结合的一种艺术形式。作为中国特有的一种传统文化，它体现了中华民族的哲学精神、时代特点和审美情趣，在世界动画史上都占有不可撼动的一席之位。本文通过对中国水墨动画的艺术形式、表现手法和演变历程的研究，以促进中国水墨动画更好的发展。
关键词：动画；中国水墨画；艺术
中国水墨画是中国画的一种，是用水墨画出来的画。中国水墨动画是指将中国水墨画融入动画制作中，是20世纪出现的一种艺术表现形式，通过人物设计和空间设计等表现手法将中国的水墨技法表现出来。那种虚实结合展现出来的意境和具有生命力的画面，使中国动画片上升到一个新的高度。在当代，随着经济全球化的发展，中国水墨动画受到了多元文化的冲击，致使令国人自豪的水墨动画渐渐落寞。面对此现状，本文分析了产生这一现象的具体原因，对中国水墨动画进行了更深刻的研究和探讨，以便更进一步的挖掘中国水墨动画的内涵，培养国人对本民族文化的热爱之情。
1 中國水墨动画的概述和发展
1960年，中国诞生了第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》，它是中国水墨画和动画两种不同艺术形式结合下的产物，并将这两种艺术形式的优点充分的展现在观众的眼中，形成了一种色彩淡雅、轮廓线不明确的艺术。动画中的小动物都是出自著名画家齐白石手中，一个场景就是一幅优秀的画作，水墨在画纸上浑然天成，角色的表情、动作都给人以灵动之感。此片播映后，短时间内风靡于全国各地，在国内外都受到了很大的关注。在动画镜头里，不同于日本、欧美地区直白的展现、叙述方式，采用虚实结合的技法把中国水墨画的质感和意境表现得恰到好处，使动画中的故事主题和内容得到较完整的统一。
继第一部中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》出现后，动画产业在全国各地迅速发展。1963年，上海美影制片厂完成了《牧笛》的制作，这部影片通过牧童找牛的故事，利用借景抒情和情景交融的手法，给人带来诗情画意的、美的享受，进一步丰富了水墨动画制作的理论依据。“文革加引号”，水墨动画片得到恢复生产，代表作主要有《鹿铃》和《山水情》等。
新时代下的中国水墨动画艺术，随着科学技术的进步和多元文化的影响，发展到一个全新的高度。以2010年世博会中水晶石制作的《清明上河图》和2008年北京奥运会时的《京韵悠扬——我的奥林匹克》为例，前者通过动画片的手段将北宋清明时节的自然风光和生活景象充分展现出来。后者是2008年北京奥运会之际，由中国银行和香港文汇报面向大陆、香港和澳门三地联合主办的“三地动漫汇·中银奥运请”动漫作品征集大赛中，《京韵悠扬|——我的奥林匹克》脱颖而出，夺得桂冠。这是一部以奥运为主体的公益作品，短篇加入了小贩吆喝、京剧唱腔等，在充分展现老北京城风土人情的同时弘扬了中国的国粹文化。
2 水墨动画的艺术特点
2.1 视觉效果写意化
水墨动画片的了不起之处就在于，它让中国水墨画生动起来了，这种栩栩如生的视觉感受震惊了全世界。相比较于传统的平面动画图，写意化的视觉效果是中国水墨动画最突出、最重要的特点。
动画结合力美术和电影的优良特点，中国水墨动画则是中国水墨画与和电影的完美结合。水墨画在中国有着一千多年的历史，是中国传统艺术的一种，水墨动画写意的视觉效果和水墨绘画是密不可分的。其特点是不求形似，有小写意和大写意的区别。除此之外，水墨画还格外重视画面意境的表达，这一点在中国水墨动画中也有非常明显的体现。例如，在水墨动画片《大闹天宫》中，天宫和花果山水帘洞的不同之处就运用了非常多的背景描绘。在动画片《山水情》中，用一片枫叶的飘落和雪花覆盖在茅屋顶上两个画面就说明了时间了流逝。最后在少年为他的琴师送行的画面只用了一笔青墨和一个少年忧伤的背影，这就让人感觉到了离别的悲伤。可能由于我国大多数人的欣赏习惯有关，不用太多复杂的画面，便能理解作者要表达的感情。
水墨动画在主体方面的塑造也有自己的独特之处，与平面动画相比，水墨动画很少描绘细微的动作变化，所以动画片中很少有对白，只是通过画面和背景音乐的配合来表达影片的故事内容。不过，这样完全没有影响到水墨动画对意境写实和传情达意的发挥。
2.2 制作工艺复杂
水墨动画片的制作方法是由上海美术电影制作厂的钱家骏、徐景达、蒋孝萱发明的，可以将其概括为“水墨动画影片制作工艺”，这样的制作工艺进过专业的绘制、拍摄方法。将静态的水墨画栩栩如生地展现在银幕上，突破了以往动画片平涂工艺和单线无法展现的状况。
动画是视觉的艺术，是利用人类的“视觉暂留”原理，将绘图一格一格拍摄下来，再以每秒钟24格的速度进行播放。整个拍摄前期需要撰写剧本、收集现实素材、创设故事脚本、分镜头画面及台本、美术设计、镜头施工设计、音乐和对白、制作样片；中期需要绘制原动画、动作体验、绘制背景、描线、上色、摄制定稿、画面校对、拍摄；后期还需要对作品进行剪辑、剪辑合成，然后按照顺序串联好镜头，输出生片。在动画片的摄影环节，动画纸上的各个画面都需要分层上色，依据不同的色彩，分别涂画在几张透明的赛璐珞片上，再由摄影师依次拍摄，整合完毕后进行水墨效果的处理。所以水墨动画并不是大家想象中的，由画家直接用毛笔画出来的。
3 中国水墨动画发展中所遇到的问题及解决的方法
从21世纪90年代开始，由于受到国际市场的影响，中国水墨动画面临严峻的考验，渐渐失去了昔日的光环。究其原因，主要有以下几点：
第一，水墨动画的题材多取自于古典故事，形式保持着传统守旧的审美，而当今社会，在经济全球化的影响下，科学技术得到了大大的提升，经济和科技又大大促进了文化艺术的进步发展。时代在更新，人们的价值观念和审美特点也在更新，中国传统的水墨动画已经很难满足当代人的精神文化需求。而且，中国水墨动画过度的强调艺术性，这让观众很难亲近。同时，面对市场上丰富多彩的精神文化，人们的选择范围变宽了，更是给了水墨动画一个大大的挑战。
第二，水墨动画制作过程复杂烦琐，而且对于制作技术方面有很高的要求，就算在可以利用信息技术的今天，水墨动画依旧是高消耗、低产出。这样的艺术，在艺术价值和商业价值上产生了失衡，使得学习此种艺术制作的人越来越少，而又因为后继无人，水墨动画更是难有产出，形成一种恶性循环。
面对以上现实难题，这就要求我们重新看待水墨动画。要大胆创新，扩大空间广泛搜集题材，增强水墨动画内容的趣味性和故事性。在不丢失传统精神的前提下展现时代特色，均衡各群体的精神需求，创造出符合当代人喜好的水墨动画。除此之外，政府还要加大保护力度，提供经费支持，扩大与外界的交流，培养后继人才，使得中国的传统艺术有所传承，鼓励学生大胆创新，有了人才的保障，有了创新发展的新思路，才能更好地推进中国水墨动画的发展。
4 结束语
当代中国水墨画的发展还有着巨大的潜力可以挖掘，在题材内容、笔墨艺术、情感态度等方面都极度需要新鲜血液以创新发展。所以，中国水墨动画的制作一定要跟上时代精神，不断进行更新。我们始终相信，只要我们不断的实践和探索，复兴水墨动画指日可待。
参考文献：
[1] 周海燕.关于传统动画设计意境表达的分析[J].美术教育研究，2012（19）：102-103.
[2] 李畅畅.国产动画的传统与创新[J].美术教育研究，2013（9）：124.
关键词：动画；中国水墨画；艺术
中国水墨画是中国画的一种，是用水墨画出来的画。中国水墨动画是指将中国水墨画融入动画制作中，是20世纪出现的一种艺术表现形式，通过人物设计和空间设计等表现手法将中国的水墨技法表现出来。那种虚实结合展现出来的意境和具有生命力的画面，使中国动画片上升到一个新的高度。在当代，随着经济全球化的发展，中国水墨动画受到了多元文化的冲击，致使令国人自豪的水墨动画渐渐落寞。面对此现状，本文分析了产生这一现象的具体原因，对中国水墨动画进行了更深刻的研究和探讨，以便更进一步的挖掘中国水墨动画的内涵，培养国人对本民族文化的热爱之情。
1 中國水墨动画的概述和发展
1960年，中国诞生了第一部水墨动画片——《小蝌蚪找妈妈》，它是中国水墨画和动画两种不同艺术形式结合下的产物，并将这两种艺术形式的优点充分的展现在观众的眼中，形成了一种色彩淡雅、轮廓线不明确的艺术。动画中的小动物都是出自著名画家齐白石手中，一个场景就是一幅优秀的画作，水墨在画纸上浑然天成，角色的表情、动作都给人以灵动之感。此片播映后，短时间内风靡于全国各地，在国内外都受到了很大的关注。在动画镜头里，不同于日本、欧美地区直白的展现、叙述方式，采用虚实结合的技法把中国水墨画的质感和意境表现得恰到好处，使动画中的故事主题和内容得到较完整的统一。
继第一部中国水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》出现后，动画产业在全国各地迅速发展。1963年，上海美影制片厂完成了《牧笛》的制作，这部影片通过牧童找牛的故事，利用借景抒情和情景交融的手法，给人带来诗情画意的、美的享受，进一步丰富了水墨动画制作的理论依据。“文革加引号”，水墨动画片得到恢复生产，代表作主要有《鹿铃》和《山水情》等。
新时代下的中国水墨动画艺术，随着科学技术的进步和多元文化的影响，发展到一个全新的高度。以2010年世博会中水晶石制作的《清明上河图》和2008年北京奥运会时的《京韵悠扬——我的奥林匹克》为例，前者通过动画片的手段将北宋清明时节的自然风光和生活景象充分展现出来。后者是2008年北京奥运会之际，由中国银行和香港文汇报面向大陆、香港和澳门三地联合主办的“三地动漫汇·中银奥运请”动漫作品征集大赛中，《京韵悠扬|——我的奥林匹克》脱颖而出，夺得桂冠。这是一部以奥运为主体的公益作品，短篇加入了小贩吆喝、京剧唱腔等，在充分展现老北京城风土人情的同时弘扬了中国的国粹文化。
2 水墨动画的艺术特点
2.1 视觉效果写意化
水墨动画片的了不起之处就在于，它让中国水墨画生动起来了，这种栩栩如生的视觉感受震惊了全世界。相比较于传统的平面动画图，写意化的视觉效果是中国水墨动画最突出、最重要的特点。
动画结合力美术和电影的优良特点，中国水墨动画则是中国水墨画与和电影的完美结合。水墨画在中国有着一千多年的历史，是中国传统艺术的一种，水墨动画写意的视觉效果和水墨绘画是密不可分的。其特点是不求形似，有小写意和大写意的区别。除此之外，水墨画还格外重视画面意境的表达，这一点在中国水墨动画中也有非常明显的体现。例如，在水墨动画片《大闹天宫》中，天宫和花果山水帘洞的不同之处就运用了非常多的背景描绘。在动画片《山水情》中，用一片枫叶的飘落和雪花覆盖在茅屋顶上两个画面就说明了时间了流逝。最后在少年为他的琴师送行的画面只用了一笔青墨和一个少年忧伤的背影，这就让人感觉到了离别的悲伤。可能由于我国大多数人的欣赏习惯有关，不用太多复杂的画面，便能理解作者要表达的感情。
水墨动画在主体方面的塑造也有自己的独特之处，与平面动画相比，水墨动画很少描绘细微的动作变化，所以动画片中很少有对白，只是通过画面和背景音乐的配合来表达影片的故事内容。不过，这样完全没有影响到水墨动画对意境写实和传情达意的发挥。
2.2 制作工艺复杂
水墨动画片的制作方法是由上海美术电影制作厂的钱家骏、徐景达、蒋孝萱发明的，可以将其概括为“水墨动画影片制作工艺”，这样的制作工艺进过专业的绘制、拍摄方法。将静态的水墨画栩栩如生地展现在银幕上，突破了以往动画片平涂工艺和单线无法展现的状况。
动画是视觉的艺术，是利用人类的“视觉暂留”原理，将绘图一格一格拍摄下来，再以每秒钟24格的速度进行播放。整个拍摄前期需要撰写剧本、收集现实素材、创设故事脚本、分镜头画面及台本、美术设计、镜头施工设计、音乐和对白、制作样片；中期需要绘制原动画、动作体验、绘制背景、描线、上色、摄制定稿、画面校对、拍摄；后期还需要对作品进行剪辑、剪辑合成，然后按照顺序串联好镜头，输出生片。在动画片的摄影环节，动画纸上的各个画面都需要分层上色，依据不同的色彩，分别涂画在几张透明的赛璐珞片上，再由摄影师依次拍摄，整合完毕后进行水墨效果的处理。所以水墨动画并不是大家想象中的，由画家直接用毛笔画出来的。
3 中国水墨动画发展中所遇到的问题及解决的方法
从21世纪90年代开始，由于受到国际市场的影响，中国水墨动画面临严峻的考验，渐渐失去了昔日的光环。究其原因，主要有以下几点：
第一，水墨动画的题材多取自于古典故事，形式保持着传统守旧的审美，而当今社会，在经济全球化的影响下，科学技术得到了大大的提升，经济和科技又大大促进了文化艺术的进步发展。时代在更新，人们的价值观念和审美特点也在更新，中国传统的水墨动画已经很难满足当代人的精神文化需求。而且，中国水墨动画过度的强调艺术性，这让观众很难亲近。同时，面对市场上丰富多彩的精神文化，人们的选择范围变宽了，更是给了水墨动画一个大大的挑战。
第二，水墨动画制作过程复杂烦琐，而且对于制作技术方面有很高的要求，就算在可以利用信息技术的今天，水墨动画依旧是高消耗、低产出。这样的艺术，在艺术价值和商业价值上产生了失衡，使得学习此种艺术制作的人越来越少，而又因为后继无人，水墨动画更是难有产出，形成一种恶性循环。
面对以上现实难题，这就要求我们重新看待水墨动画。要大胆创新，扩大空间广泛搜集题材，增强水墨动画内容的趣味性和故事性。在不丢失传统精神的前提下展现时代特色，均衡各群体的精神需求，创造出符合当代人喜好的水墨动画。除此之外，政府还要加大保护力度，提供经费支持，扩大与外界的交流，培养后继人才，使得中国的传统艺术有所传承，鼓励学生大胆创新，有了人才的保障，有了创新发展的新思路，才能更好地推进中国水墨动画的发展。
4 结束语
当代中国水墨画的发展还有着巨大的潜力可以挖掘，在题材内容、笔墨艺术、情感态度等方面都极度需要新鲜血液以创新发展。所以，中国水墨动画的制作一定要跟上时代精神，不断进行更新。我们始终相信，只要我们不断的实践和探索，复兴水墨动画指日可待。
参考文献：
[1] 周海燕.关于传统动画设计意境表达的分析[J].美术教育研究，2012（19）：102-103.
[2] 李畅畅.国产动画的传统与创新[J].美术教育研究，2013（9）：124.