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摘 要：学生才是大学音乐鉴赏课堂上的鉴赏主体，起主要引导作用的是教师，要想让学生对音乐鉴赏课有比较浓厚的兴趣，就要求教师善于引导，把学生对音乐鉴赏课的学习积极性和主观能动性调动起来，让学生在音乐鉴赏学习中更主动、更快乐，既实现学生的能力发展，又帮助学生建立起理性的审美思维，提高学生音乐审美情趣与审美价值，好的教学方法是提高大学音乐鉴赏教学的有效途径。
关键词：音乐鉴赏；理论教学；实践教学
一、大学音乐鉴赏理论教学法
（一）提高兴趣
兴趣是最好的老师，在大学音乐鉴赏课教学方法上，大学生都是有自我独立主观意识的个体，培养他们的兴趣就显得尤为重要。为提高他们的兴趣，可以想方设法创设出更加符合大学生心理和感受的教学环境，穿插音乐化教学活动，利用现代先进的多媒体技术，安排分配好多形式角色化的音乐表演等。从审美角度来讲，只有形成了浓厚的兴趣和爱好，个体的参与意识才会主动，才会萌动去创造出审美的欲望，才会最终获得审美方面比较深刻的体验，
（二）培养情感
情感体验是大学音乐鉴赏最重要的审美特征，大学音乐鉴赏课堂有效的教学法就应该好好把主体的音乐情感表达作为重点，遵循“从感知-到联想-到体验-到审美”的审美规律过程，注重学生音乐敏锐感知力的培养，把学生丰富的想象力与联想力调动起来，引导学生准确把握某一音乐形象，促进学生对音乐审美情感体验与作品理解不断提高。作为一名大学音乐教师，面对一群大学生群体，应该发挥好自己的情感体验优势，去深入浅出的引导学生的情感体检，让学生在情感体验中可以与教师产生共鸣，这样一来，学生的审美情感体验才能被激发出来，才能把自己的审美情感理性的融入到音乐鉴赏作品中去，达到鉴赏音乐作品，获得审美体验的最佳状态。
（三）提升感知
在音乐鉴赏课堂上，一个音乐作品被学生感知时，如果这个作品透放出的被感知的渠道越多，学生就会更加全面、更加越深刻、更加丰富的把握这个鉴赏的音乐作品，大学音乐鉴赏课虽然说时一种感知活动，但他绝不仅僅是一种听力感觉方面的活动，而是一种需要通过多渠道多方面协调感知的审美体验活动。在大学音乐鉴赏课堂上，教师可以运用学生能直观感觉到的音乐插图、视频等来创设出特定的音乐体验意境，让学生先从视觉上体验音乐作品的美；也可以根据音乐作品的内容，创设出一定的肢体舞蹈，让学生从肢体行动上感受到音乐作品体现出的律动美；也可以把音乐作品赋予的主题思想，用生动、深情的语言表达出来，让学生从内视力、听觉上感受所鉴赏的音乐作品内涵赋予的美。通过学生多渠道感知器官的调动体验，大学音乐鉴赏课才不会显得单调，才会更加符合现在大学生的审美特征和对音乐作品的接受能力。
（四）增强对比
音乐是不断地对比和进化中产生的产物，音乐表现的手段有很多种，其中有一种非常重要的手段就是对比。这种对比音乐的手段被谁很好的运用到大学音乐鉴赏审美教学中去，谁就掌握了音乐鉴赏课堂的主动权。教学中，可以把好的音乐作品和差的音乐作品拿来对比，也可以把音乐作品的作者流派拿来对比音乐作品的风格内涵，还可以把鉴赏音乐作品中正确的鉴赏手段和错误的的奸商手段拿来做对比，以及鉴赏的不同的音乐作品有着快慢不同的速度、轻重不同的力度、缓和急促的节奏、明亮暗淡的音色等都可以拿来做对比。学生的审美素质、审美体验、音乐鉴赏能力才能得到不断提高。
二、大学音乐鉴赏实践教学法
（一）听进去
音乐鉴赏课中所谓的听，就是提高对鉴赏音乐作品的内视力听觉，要想对一个音乐作品有着理性的感知体验，一个很重要的前提就是先要听进去，这一点也是大学音乐鉴赏实践教学的一个很重要的基础。音乐作品的鉴赏，主要就是听觉方面的艺术体验，音乐鉴赏一旦脱离了“听”，音乐作品本身就会成为无源之水、无本之木，音乐鉴赏课堂教学就根本无法进行下去。学生再音乐鉴赏课堂上获得的最直接的、最具体的感知体验，本身就是通过听觉对音乐作品的反应来实现的。马克思曾经说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。”所以，音乐教学必须把培养学生学会如何倾听音乐放在首位，这样才能教会了学生如何在实践中听出音乐的基本知识，更培养了学生专心倾听的习惯。
（二）感受到
感，就是理性感悟，是充分感知音乐的美，是实践教学的核心。学生们再音乐鉴赏课堂上，只有听懂了一个音乐作品之后，鉴赏的音乐作品中含有的本质和思想内涵才会得到鉴赏主体理性的分析和思考，对一个音乐作品的理性认识才会在鉴赏主体身上体现出来。培养音乐鉴赏主体理性感知音乐作品能力的有效途径，就是音乐教师积极引导鉴赏主体去亲自体验音乐作品，理性感受一个音乐作品。通过多种手段让学生去发现、去探讨、去表现，帮助学生学习原本枯燥无味的音乐理论知识，使学生在充分感知音乐美的实践中形成审美能力，这就是实践教学法的精华所在。
（三）动起来
音乐鉴赏课堂中的动，就是让学生动起来，感知体验一个音乐作品的重要体现就是动起来，动学生能够起来，音乐鉴赏课程实践教学也就迎来了高潮。很多音乐教师害怕学生“动”起来，因为动起来可能会让理论教学课堂变得似乎有点混乱，教师课堂管理能力就会被弱化。大学音乐鉴赏课堂上，教师就应该让鉴赏主体把他们对所鉴赏的音乐作品的感悟用肢体律动表现出来，不断调动鉴赏主体的听觉积极参与，在视觉上激发主体，让主体思维更活跃，让鉴赏主体手动起来、脚动起来、全身都动起来，在自觉不自觉的动中去深刻感受一个鉴赏的音乐作品，在自觉不自觉的动中去发挥主体的想象力，在自觉不自觉的动中让主体的身心得到愉悦，在自觉不自觉的动中主体将音乐的美妙之处得到感受，音乐无穷的力量得到感悟。
总之，提高大学音乐鉴赏课水平的教学方法很多，各种教学方法应该有机结合，不断探索、充实、完善、更新，探索出更适合于各校校情的大学音乐鉴赏课堂教学体系和方法，推进大学音乐教育的不断发展。
参考文献
[1]《新课程改革与实践》2011.4
[2]《中国音乐教育》2017.11
[3]《音乐天地》2016.4
[4]《中国音乐学》2015.8
[5]《音乐研究》2009.11
[6]《人民音乐》2017.7
（作者单位：四川民族学院）
关键词：音乐鉴赏；理论教学；实践教学
一、大学音乐鉴赏理论教学法
（一）提高兴趣
兴趣是最好的老师，在大学音乐鉴赏课教学方法上，大学生都是有自我独立主观意识的个体，培养他们的兴趣就显得尤为重要。为提高他们的兴趣，可以想方设法创设出更加符合大学生心理和感受的教学环境，穿插音乐化教学活动，利用现代先进的多媒体技术，安排分配好多形式角色化的音乐表演等。从审美角度来讲，只有形成了浓厚的兴趣和爱好，个体的参与意识才会主动，才会萌动去创造出审美的欲望，才会最终获得审美方面比较深刻的体验，
（二）培养情感
情感体验是大学音乐鉴赏最重要的审美特征，大学音乐鉴赏课堂有效的教学法就应该好好把主体的音乐情感表达作为重点，遵循“从感知-到联想-到体验-到审美”的审美规律过程，注重学生音乐敏锐感知力的培养，把学生丰富的想象力与联想力调动起来，引导学生准确把握某一音乐形象，促进学生对音乐审美情感体验与作品理解不断提高。作为一名大学音乐教师，面对一群大学生群体，应该发挥好自己的情感体验优势，去深入浅出的引导学生的情感体检，让学生在情感体验中可以与教师产生共鸣，这样一来，学生的审美情感体验才能被激发出来，才能把自己的审美情感理性的融入到音乐鉴赏作品中去，达到鉴赏音乐作品，获得审美体验的最佳状态。
（三）提升感知
在音乐鉴赏课堂上，一个音乐作品被学生感知时，如果这个作品透放出的被感知的渠道越多，学生就会更加全面、更加越深刻、更加丰富的把握这个鉴赏的音乐作品，大学音乐鉴赏课虽然说时一种感知活动，但他绝不仅僅是一种听力感觉方面的活动，而是一种需要通过多渠道多方面协调感知的审美体验活动。在大学音乐鉴赏课堂上，教师可以运用学生能直观感觉到的音乐插图、视频等来创设出特定的音乐体验意境，让学生先从视觉上体验音乐作品的美；也可以根据音乐作品的内容，创设出一定的肢体舞蹈，让学生从肢体行动上感受到音乐作品体现出的律动美；也可以把音乐作品赋予的主题思想，用生动、深情的语言表达出来，让学生从内视力、听觉上感受所鉴赏的音乐作品内涵赋予的美。通过学生多渠道感知器官的调动体验，大学音乐鉴赏课才不会显得单调，才会更加符合现在大学生的审美特征和对音乐作品的接受能力。
（四）增强对比
音乐是不断地对比和进化中产生的产物，音乐表现的手段有很多种，其中有一种非常重要的手段就是对比。这种对比音乐的手段被谁很好的运用到大学音乐鉴赏审美教学中去，谁就掌握了音乐鉴赏课堂的主动权。教学中，可以把好的音乐作品和差的音乐作品拿来对比，也可以把音乐作品的作者流派拿来对比音乐作品的风格内涵，还可以把鉴赏音乐作品中正确的鉴赏手段和错误的的奸商手段拿来做对比，以及鉴赏的不同的音乐作品有着快慢不同的速度、轻重不同的力度、缓和急促的节奏、明亮暗淡的音色等都可以拿来做对比。学生的审美素质、审美体验、音乐鉴赏能力才能得到不断提高。
二、大学音乐鉴赏实践教学法
（一）听进去
音乐鉴赏课中所谓的听，就是提高对鉴赏音乐作品的内视力听觉，要想对一个音乐作品有着理性的感知体验，一个很重要的前提就是先要听进去，这一点也是大学音乐鉴赏实践教学的一个很重要的基础。音乐作品的鉴赏，主要就是听觉方面的艺术体验，音乐鉴赏一旦脱离了“听”，音乐作品本身就会成为无源之水、无本之木，音乐鉴赏课堂教学就根本无法进行下去。学生再音乐鉴赏课堂上获得的最直接的、最具体的感知体验，本身就是通过听觉对音乐作品的反应来实现的。马克思曾经说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。”所以，音乐教学必须把培养学生学会如何倾听音乐放在首位，这样才能教会了学生如何在实践中听出音乐的基本知识，更培养了学生专心倾听的习惯。
（二）感受到
感，就是理性感悟，是充分感知音乐的美，是实践教学的核心。学生们再音乐鉴赏课堂上，只有听懂了一个音乐作品之后，鉴赏的音乐作品中含有的本质和思想内涵才会得到鉴赏主体理性的分析和思考，对一个音乐作品的理性认识才会在鉴赏主体身上体现出来。培养音乐鉴赏主体理性感知音乐作品能力的有效途径，就是音乐教师积极引导鉴赏主体去亲自体验音乐作品，理性感受一个音乐作品。通过多种手段让学生去发现、去探讨、去表现，帮助学生学习原本枯燥无味的音乐理论知识，使学生在充分感知音乐美的实践中形成审美能力，这就是实践教学法的精华所在。
（三）动起来
音乐鉴赏课堂中的动，就是让学生动起来，感知体验一个音乐作品的重要体现就是动起来，动学生能够起来，音乐鉴赏课程实践教学也就迎来了高潮。很多音乐教师害怕学生“动”起来，因为动起来可能会让理论教学课堂变得似乎有点混乱，教师课堂管理能力就会被弱化。大学音乐鉴赏课堂上，教师就应该让鉴赏主体把他们对所鉴赏的音乐作品的感悟用肢体律动表现出来，不断调动鉴赏主体的听觉积极参与，在视觉上激发主体，让主体思维更活跃，让鉴赏主体手动起来、脚动起来、全身都动起来，在自觉不自觉的动中去深刻感受一个鉴赏的音乐作品，在自觉不自觉的动中去发挥主体的想象力，在自觉不自觉的动中让主体的身心得到愉悦，在自觉不自觉的动中主体将音乐的美妙之处得到感受，音乐无穷的力量得到感悟。
总之，提高大学音乐鉴赏课水平的教学方法很多，各种教学方法应该有机结合，不断探索、充实、完善、更新，探索出更适合于各校校情的大学音乐鉴赏课堂教学体系和方法，推进大学音乐教育的不断发展。
参考文献
[1]《新课程改革与实践》2011.4
[2]《中国音乐教育》2017.11
[3]《音乐天地》2016.4
[4]《中国音乐学》2015.8
[5]《音乐研究》2009.11
[6]《人民音乐》2017.7
（作者单位：四川民族学院）