传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力，对观察和表现都设定了较高的要求。学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识,还要做到准确真实地描绘对象。这种教学方法对于职业美术教育是完全适合的，它对造型能力要求也是美术教育中必须要考虑的。但如果只是简单地把它移植儿童美术教学上，则往往达不到预期的效果，这种教学模式容易把已有的艺术直觉、潜意识的艺术创作活动压制下去，使他们的表现欲和创造性很难得到充分发挥。
　　在写生课中培养学生的创造性思维能力，是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法和灵感来源于实践，创造性思维的萌发，更取决于学生头脑中所熟知的事物，多思多感才能多知。
　　不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，能画几张画就可以了。其实，并非这样简单，培养学生表现性创造思维是美术课程重要的组成部分。表现性思维是思维活动中高级水平的体现，是从问题中找出新关系，寻找新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。什么样的观察将决定什么样的表现，如果要求学生的观察带有主观联想性，我们就能充分挖掘学生潜在的丰富的内心世界，调动学生发散性思维，使学生能够运用各种表现手法完成对描绘对象的超客观表现。使学生对客观事物的自我感受能力得到进一步培养，绘画的表现形式进一步丰富，内心的情感表现与绘画能力同时得到提升。
　　通过多年来的实践与探索笔者认为：
　　1.教师的教学目标要明确，用最适合学生心理特点的方法激发学生的学习动机，使他们对学习内容感到既新鲜又不太陌生。能够做到这点需要了解教学对象的文化背景。
　　2.在辅导过程中，尊重学生的思路与构想，不要轻易否定学生的构思，尽可能地发现其中的闪光点，指出不足，让学生在学习过程中不断调整，再现、完善自己的表现欲。
　　3.教师要培养学生的表现能力及创造性思维能力，首先要使自己成为一名创造者、先行者。首要任务就是要不断探索新的教学方法，创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方法，使更多的学生参与教学活动。如果我们教师具备了深厚的业务功底，独特的创新精神，不仅能博的学生深深的敬佩，还能对学生产生较大而深远的影响。
　　总之，尊重学生已有的经验世界，尊重学生的自主意识，尽可能地留给他们自由发挥的余地和想象空间。这不仅体现了儿童用艺术手段表现大千世界的能力，同时也更好地促进了儿童健全人格的发展。
　　（作者单位 河北省石家庄市第113中学）