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任务
一直都很希望能拍MV，MV在我眼里就好似一个能醒着做的梦。
2007年即将结束的时候终于有了一个机会。客户是一个图书出版公司，作为一种宣传手段，他们请歌手为即将出版的青春小说《再见摩天轮》写了一首同名主题曲，而我的任务便是将这首歌拍成MV随书发行。
作为图书公司的第一次尝试，他们显得很谨慎，他们给的费用之低，开始几乎让我觉得这是一个不可能完成的任务。
但因为自己实在很想有对MV的第一次尝试，便毫不犹豫地接下来了，而且后来事实证明，由于心里一心想把MV拍好，自己后来还做了很多不顾预算的事。
脚本
一开始的困难是脚本，因为原小说属于中篇，但客户希望在不到四分钟的MV里能基本讲清楚小说框架。第一稿脚本客户反映太“意识流”，客户希望未来的MV是一个故事型的MV，要尽可能忠于原小说。于是依据小说的框架，在对小说做了巨大的压缩和想象后我又重新写了一个写实趣向的故事脚本。
在写脚本的时候，场景同时已一一在脑海中浮现，所以后来的拍摄是没有去前期看景的，一方面是因为时间紧，另一方面也是因为我感觉剧中故事是可以在我想象中的场景发生的。
演员
选演员费了不少周折，因为能付的酬金几乎让我们难以和演员开口，最后落实下来是电影学院已毕业的学生，他们来自同一个班级，有趣的是他们毕业后一直未曾见过面，当他们最后互相得知是自己同学合作时都特别开心，而且见面聊剧本时他们都同时问了一个很可爱的问题：嗯，有一场吻戏怎么拍啊？
我当时笑答：放心，关键时刻我会喊“咔”的。
沟通
开拍前主要和摄影师做了很多沟通，我们就MV的影调和气氛做了很多讨论，我强调虽然是在市区大家最常见的地方拍，而且用的是DV，但我也希望能拍出一种陌生感和不一样的气质来。
可什么是“陌生感”呢？我似乎也无法说清楚，可我心里知道，一个你已熟视无睹的地方，但只要用心去感受和重新挖掘，你拍出来的东西也肯定会和别人不一样的。
开工
还是在有点仓促中开工了，由于没有美术，最后甚至不得不从家里拿了很多道具。
这次基于预算的考虑，我们选择了SONY Z1 HDCAM，灯光设备主要包括ARRI 2.5KW， ARRI 575W，KINOFLO等，拍摄时间为两天。
拍摄中，基于后期调光的需要，我要求摄影师在拍摄中尽可能让画面看起来略曝光不足一点，因为就以前的拍摄经验得知，画面曝光过度的结果是使高亮部像素的色彩信息完全丧失，这样会给后期制作和画面补救带来很大困难，同时在拍摄的时候，我们严格控制高亮部在画面中的面积，尽量避免曝光过度的情况，遵循宁欠勿过的原则。
但拍摄时间特别紧，因为镜头和转换的场景太多。有一个自己很心仪的场景最后就不得不放弃了，而且冬天光线在室外四点以后就无法拍摄，最后歌手的演唱部分就只拍了一个多小时。但冬季日光的光线倾角对拍摄还是很有利，光线层次变化很丰富，虽然日光强度维持的时间比较短。所以这宝贵的一个多小时里，我让歌手不停地换场景演唱，同时我们的机器一直不停机拍摄，并做了很多即兴的捕捉。
调色
进入了后期制作。坦白说我的兴奋点在调色部分。对调色也很依赖，因为我相信没有色彩就没有MV。影片的剪辑基本依据脚本进行，但在调色方面却花了我们最多的时间。
这次调色合作的公司是老搭档北京意现映像制作公司，调色之前与公司的美术指导李文涛观摩了一些我选好的样片。我对具体调色技术知道的很少，我首先主要是去重新定义画面的色调和色彩倾向。这个部分主观控制的因素比较强，因为我希望画面的色调和情节推进的情绪是相对吻合的。
HDV原始的拍摄画面是发灰并有点整体发红，首先我们第一步是通过重新定义色阶和GAMMA值来提升整个画面的反差和明暗分布。在这个过程中，通过美术指导我知道了一定要注意反差提升的限度和细节损失的平衡，比如头发和衣服的细节，当然这要看你的需要来定取舍。
在MV故事开始时，根据内容，画面的色彩我们旨在强化了孤寂的氛围，画面色彩以蓝绿倾向为主，并严格控制暖调颜色的面积和纯度。在之后的故事推进中，地点转移到以室内为主的场景，色彩的倾向以中性为主，但保持了与开始色彩的连续性，同时减弱了那种过分冷感的色彩倾向，同时美术指导有意识地在局部提升了一些小面积暖色的纯度和色相，比如金鱼，钱包内照片，人物肤色等。当然这都是他事后告诉我的，我可是没有办法知道调色要做得这么细的。
在后面一段故事里，我们在暗部的色彩中又略添加了暖调的成分，避免画面与开篇雷同。美术指导告诉我是尽可能利用街道上各种物体的颜色来活跃和丰富画面的色彩。
而歌手部分我则希望与故事部分在色调保持衔接的前提下有一定的差异和区别。所以歌手部分在保持整体冷调的前提下，我们对背景中的游乐设施等杂乱的颜色进行了逐一的抑制和统一，以保持画面色调的统一倾向。
这次拍摄MV很愉快，虽然作品还很不成熟，但整个创作过程受到的干涉几乎没有，就像很完整地做了一个梦，真的很享受。
一直都很希望能拍MV，MV在我眼里就好似一个能醒着做的梦。
2007年即将结束的时候终于有了一个机会。客户是一个图书出版公司，作为一种宣传手段，他们请歌手为即将出版的青春小说《再见摩天轮》写了一首同名主题曲，而我的任务便是将这首歌拍成MV随书发行。
作为图书公司的第一次尝试，他们显得很谨慎，他们给的费用之低，开始几乎让我觉得这是一个不可能完成的任务。
但因为自己实在很想有对MV的第一次尝试，便毫不犹豫地接下来了，而且后来事实证明，由于心里一心想把MV拍好，自己后来还做了很多不顾预算的事。
脚本
一开始的困难是脚本，因为原小说属于中篇，但客户希望在不到四分钟的MV里能基本讲清楚小说框架。第一稿脚本客户反映太“意识流”，客户希望未来的MV是一个故事型的MV，要尽可能忠于原小说。于是依据小说的框架，在对小说做了巨大的压缩和想象后我又重新写了一个写实趣向的故事脚本。
在写脚本的时候，场景同时已一一在脑海中浮现，所以后来的拍摄是没有去前期看景的，一方面是因为时间紧，另一方面也是因为我感觉剧中故事是可以在我想象中的场景发生的。
演员
选演员费了不少周折，因为能付的酬金几乎让我们难以和演员开口，最后落实下来是电影学院已毕业的学生，他们来自同一个班级，有趣的是他们毕业后一直未曾见过面，当他们最后互相得知是自己同学合作时都特别开心，而且见面聊剧本时他们都同时问了一个很可爱的问题：嗯，有一场吻戏怎么拍啊？
我当时笑答：放心，关键时刻我会喊“咔”的。
沟通
开拍前主要和摄影师做了很多沟通，我们就MV的影调和气氛做了很多讨论，我强调虽然是在市区大家最常见的地方拍，而且用的是DV，但我也希望能拍出一种陌生感和不一样的气质来。
可什么是“陌生感”呢？我似乎也无法说清楚，可我心里知道，一个你已熟视无睹的地方，但只要用心去感受和重新挖掘，你拍出来的东西也肯定会和别人不一样的。
开工
还是在有点仓促中开工了，由于没有美术，最后甚至不得不从家里拿了很多道具。
这次基于预算的考虑，我们选择了SONY Z1 HDCAM，灯光设备主要包括ARRI 2.5KW， ARRI 575W，KINOFLO等，拍摄时间为两天。
拍摄中，基于后期调光的需要，我要求摄影师在拍摄中尽可能让画面看起来略曝光不足一点，因为就以前的拍摄经验得知，画面曝光过度的结果是使高亮部像素的色彩信息完全丧失，这样会给后期制作和画面补救带来很大困难，同时在拍摄的时候，我们严格控制高亮部在画面中的面积，尽量避免曝光过度的情况，遵循宁欠勿过的原则。
但拍摄时间特别紧，因为镜头和转换的场景太多。有一个自己很心仪的场景最后就不得不放弃了，而且冬天光线在室外四点以后就无法拍摄，最后歌手的演唱部分就只拍了一个多小时。但冬季日光的光线倾角对拍摄还是很有利，光线层次变化很丰富，虽然日光强度维持的时间比较短。所以这宝贵的一个多小时里，我让歌手不停地换场景演唱，同时我们的机器一直不停机拍摄，并做了很多即兴的捕捉。
调色
进入了后期制作。坦白说我的兴奋点在调色部分。对调色也很依赖，因为我相信没有色彩就没有MV。影片的剪辑基本依据脚本进行，但在调色方面却花了我们最多的时间。
这次调色合作的公司是老搭档北京意现映像制作公司，调色之前与公司的美术指导李文涛观摩了一些我选好的样片。我对具体调色技术知道的很少，我首先主要是去重新定义画面的色调和色彩倾向。这个部分主观控制的因素比较强，因为我希望画面的色调和情节推进的情绪是相对吻合的。
HDV原始的拍摄画面是发灰并有点整体发红，首先我们第一步是通过重新定义色阶和GAMMA值来提升整个画面的反差和明暗分布。在这个过程中，通过美术指导我知道了一定要注意反差提升的限度和细节损失的平衡，比如头发和衣服的细节，当然这要看你的需要来定取舍。
在MV故事开始时，根据内容，画面的色彩我们旨在强化了孤寂的氛围，画面色彩以蓝绿倾向为主，并严格控制暖调颜色的面积和纯度。在之后的故事推进中，地点转移到以室内为主的场景，色彩的倾向以中性为主，但保持了与开始色彩的连续性，同时减弱了那种过分冷感的色彩倾向，同时美术指导有意识地在局部提升了一些小面积暖色的纯度和色相，比如金鱼，钱包内照片，人物肤色等。当然这都是他事后告诉我的，我可是没有办法知道调色要做得这么细的。
在后面一段故事里，我们在暗部的色彩中又略添加了暖调的成分，避免画面与开篇雷同。美术指导告诉我是尽可能利用街道上各种物体的颜色来活跃和丰富画面的色彩。
而歌手部分我则希望与故事部分在色调保持衔接的前提下有一定的差异和区别。所以歌手部分在保持整体冷调的前提下，我们对背景中的游乐设施等杂乱的颜色进行了逐一的抑制和统一，以保持画面色调的统一倾向。
这次拍摄MV很愉快，虽然作品还很不成熟，但整个创作过程受到的干涉几乎没有，就像很完整地做了一个梦，真的很享受。