[摘要]新课程切实强调了人文精神在音乐教育中的体现，加强了音乐教育学科与相关学科的综合联系，它所提倡的“学科综合”理念颇受广大音乐教师关注。然而，我们现在的一些所谓“课改实验课”，打着“学科综合”“培养音乐创造能力”的旗号，把音乐课上成了美术课、手工课、语文课甚至政；合课，忽视了音乐学科的特点，使音乐课不同程度的变了味，失去了最重要的“音乐性”。
　　[关键词]学科综合 音乐课 偏离轨道
　　
　　随着新音乐课程标准的出台，“以审美为核心、重视音乐创造、提倡学科综合”等理念開始深入人心，尤其是“学科综合”理念很受人关注。“综合”是对教法的一种创新和尝试，是确保学生身心愉悦和提高教学效果的有效途径。它不但能提高学生的综合审美能力，使得“综合型”音乐课不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，发挥着各自优势，为同一条主线服务，而且还能使音乐教学空间得到进一步拓展，创新且丰富了音乐教学课堂。然而，在实际教学中，有些教师认为只要在音乐课堂中进行了多元文化的综合，让课堂变得“热闹”，就体现了新课程理念。由于这种理解的偏差，在学科主线把握上的偏离，这些教师们把课改后的“综合型”音乐课上的变味了，课堂是热闹了，而学科的灵魂——“音乐”却不见了。
　　
　　一、偏离轨道的音乐课
　　
　　案例一：一堂如火如荼的音乐课正在进行中，课题是《共产儿童团歌》，从课的导入开始，教师便和学生热烈讨论有关儿童团的话题，继而让学生欣赏有关儿童团员生活的录像，简单演唱歌曲之后，便让学生做各种表演 学生手里拿着打击乐器，肩上背着大军鼓，脚底下踏着行进的步子，一会儿手舞足蹈，一会儿敲敲打打，一会儿跟着音乐打节奏，一会儿和着音乐做舞蹈动作……一下子，把学生闹腾得满脸是汗，真是好不热闹。可下课铃声响了，该学唱的歌曲学生还唱得半生不熟!
　　质疑：这样的上课方法，是不是为了体现音乐课的综合性而把音乐的本质给丢了呢?
　　案例二 在《可爱的动物》教学过程中，教师首先请学生说说最喜欢的动物，然后在欣赏了《四小天鹅舞曲》后，提问学生在音乐中听见了什么、看见了什么、想到了什么。接着，学生谈各自对这段舞曲的理解和感受。接着请学生上台来表演四小天鹅跳舞，师生再谈理解和感受。然后在背景音乐的衬托下欣赏以动物和小朋友为主的画面，在师生谈完理解和感受后，请学生表演几个动作来体验动物们成长的过程。然后让在背景音乐《天鹅之死》中，感受社会上那些残害动物的现象和行为，请学生再谈感想……直至下课。
　　质疑 如果这是堂音乐课，又为何不见音乐教师的“身影”呢?音乐课上的“音”和“乐”到哪里去了?
　　案例三：人音版教材第三单元《春之声》的教学片断如下：①自由讨论春天在哪里?②朗诵诗歌《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天。③欣赏美术作品《舂》《春色》《水上人家》《放风筝》等。④画自己心中的春天。⑤介绍风筝的制作。⑥最后齐唱《春之歌》。
　　质疑：本堂课到底是语文课?美术课?还是手工课?如果是音乐课的话教师是否忽略了以“音乐为本”的主体性呢?教师应如何让学生在音乐中体验，在音乐中感受，做到融合有度呢?
　　
　　二、思考与疑问
　　
　　新课标中明确指出音乐课程的综合，是以音乐为本的综合，其目的是通过增进学科之间知识的联系，提高学生对音乐的参与、感受、探索和创造的积极性，让学生更好地感受、理解音乐，更好地学习音乐。用文学、历史、绘画、舞蹈、游戏等手段来加深对音乐的理解本无可厚非，但体现综合性不能背离了音乐的本质特征，简单化地理解为几门课程或几种手段的叠加。借综合之名把音乐课改名换姓，变成了其他学科或几种手段的大杂烩，这不就成了形式上的综合了吗?这些音乐课上，学生或听音乐画画或随音乐舞蹈、做游戏，这样的课堂热热闹闹，大家都玩得很开心，表演得也很尽兴，可问他们对音乐的感受和记忆，却不得而知了。这些设计与做法显然是偏离了音乐课的本质，似乎同《音乐课程标准》的理念和精神是明显相悖的。那么如何让音乐课在教学的百花园中吸收它物之精华，博采万物之所长，少一些盲目的追风，而真正体现“学科综合”呢?
　　
　　三、如何进行“学科综合”教学的几点想法
　　
　　(一)注重教学环节的音乐性，让学生成为音乐的主人。案例一过分注重音乐游戏表演活动，造成了音乐学习如“蜻蜓点水”一般。该课的设计者试图用游戏、情景舞蹈表演来激发学生的兴趣，但却忽视了课堂中对音乐的关注和学习。舞蹈情景表演是音乐学习的重要辅助形式，设计相应合理的舞蹈动作、表演计划是音乐教师上好课的前提之一。我们要认识到音乐课的游戏表演是对音乐的再认识、再拓展和再创造，无论什么样的出发点，都应以音乐为基石。通过舞蹈等音乐游戏的表演，让不敢唱的孩子唱起来让不敢跳的孩子动起来，让不敢说的孩子表达出来。
　　
　　(二)强化音乐的审美性，让学生成为审美的主人。一个孩童眼中的“蒙娜丽莎”远远不如“邻家的小妹妹”好看。他们之所以感受不到“蒙娜丽莎”美的原因之一，就是因为其审美水平与审美理解能力的欠缺。在案例二中，教师没有提及学生本应了解的任何相关音乐知识，学生仅靠自己浅层的感觉与主观感受欣赏乐曲。在激发学生兴趣后，教师应引导学生随着歌曲展开联想，引导他们如何用声音去表现歌曲欢快活泼的情绪，用不同的力度，速度去体验不同的歌曲表现。从音乐出发，通过学科的综合，拓展学生的文化视野。
　　
　　(三)展现学科融合的科学性，让学生成为学习的主人。学科问的融合无可厚非，但要做到融合有度，否则就变成了简单相加的“杂烩课”。案例三确实也有闪光之处，教师在课中积极融入了相关学科，内容丰富，形式多样，体现了音乐人文学科的属性，加深了学生对春天的理解。但在这堂音乐课中，其音乐学习部分仅体现在对《春之歌》的演唱上，使这堂看似内容丰富、形式多样的音乐课变成了不伦不类的综合课。不管我们音乐课堂上的学习活动涉及到哪个学科、哪个领域，应用哪些手段，其前提都应该致力于音乐素养的形成和发展。
　　总之，“学科综合”决不能为了综合而综合，而应发挥各类艺术间具有的共性“恰当的整合”。也决不能因为综合淡化了学科的界限和学科体系，就喧宾夺主的岔到政治课、语文课、自然课上去“耕别人的田”，而应该抓住音乐主线在不断的体验、理解、创新中提高综合艺术素质。因此，在音乐教学活动中应正确理解和运用多种艺术的关联，把艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化，艺术与科学的共性互相有机地结合起来，通过多元文化和多种形式的艺术教学活动，激发学生的思维，突出以音乐为核心，让学生对最基本的艺术学科要素、知识技能有所了解和把握，让学生对各类艺术共通的特制有所体验和认识。