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内容摘要：扬琴自明朝末年传入我国后，经历了漫长的发展，现如今扬琴的演奏形式多种多样：独奏、齐奏、合奏、重奏等。笔者通过对扬琴二重奏作品《Dancing leaves--天秤座》的具体分析，着重阐述作品的创作风格和演奏技法，并对扬琴二重奏的练习，演奏者分工与合作等方面提出自己的见解。
关键词：二重奏 演奏技法扬琴
正文
一、作者及作品简介
（一）作者简介
陈芸芸，著名青年扬琴演奏家、作曲家，中国首位扬琴唱作人，中央音乐学院“茉莉花”扬琴重奏乐团音乐总监。当年，陈芸芸只有五岁，身高甚至还不如一架扬琴，一位成都女孩，从5岁学琴，到18岁考入中央音乐学院，期间小到四川省内的比赛，大到全国范围的竞技，只要参赛，一等奖或金奖，几乎从未旁落。2014年5月23日晚，中央音乐学院民乐系，举办了建系以来首场以毕业生个人独立创编的作品为整场演奏曲目的硕士毕业汇报音乐会。2020年4月6日，中国首场扬琴“云上”音乐会“风和日丽”---陈芸芸作品专场暨独奏音乐会在“爱扬琴俱乐部”微信公众号首播。如今，她的角色已经变为教师与演奏家，与此同时，还有一个更为醒目的『标签』——中国首位扬琴音乐唱作人。
原创作品有：十二星座组曲《孤岛极光——处女座》、《Dancing Leaves ——天秤座》;扬琴独奏曲《蜀巷》、《湘墨》;扬琴二重奏《雪花与回忆》等等。
（二）作品创作背景
陈芸芸介绍说“从乐器的发展史来看，扬琴还很年轻，从传入中国，适应本土的音乐审美，到诞生一套自己的创编体系，用了400余年”。直到上世纪80年代，扬琴作品的创作才进入繁荣、成熟的时期。身为80后的陈芸芸，也在这股浪潮中，与扬琴一起成长，而作为一名唱作人所需要的三项重要素养，也在这一过程中逐一形成。第一项素养，便是对扬琴这一乐器的充分掌握——这是陈芸芸的本职。
除了专业作品、中国风等题材的作品之外，陈芸芸还在创作中尝试了更加时尚的内容。“星座和动漫都是我比较感兴趣的命题，相关的内容也受到年轻人的喜爱”陈芸芸说，“所以就有了十二星座系列作品的诞生”。《孤岛极光——处女座》以及《Dancing Leaves ——天秤座》，是陈芸芸根据十二星座不同的人物性格特点、情感色彩所原创的扬琴曲目。
作者创作此曲时选择了她认为天秤座最有特色的特点---优雅。因天秤座出生在金秋时节，作者脑海里浮现出北京郊区金色的银杏叶，当落叶“哗哗”的飘落下来，特别像是叶子在跳舞，这个场景和天秤座优雅的特点就很贴切，所以作者以舞蹈的形象来写这个作品。同时作者为了是作品通俗易懂，借鉴了流行歌曲中歌唱性的一些东西，所以作品中有主歌、副歌，让主旋律特别朗朗上口。
作者选择银杏叶作为代表是因为作品中舞蹈是表现男女的舞蹈，且银杏树分公母，让听众想象这片叶子是母银杏树落下的叶子，仿佛先出来一位女性舞者，之后又出来男性舞者，这是作者想表达的一个舞蹈形象。
二、乐曲分析
乐曲构思巧妙，音乐语言细腻时尚，画面感极強，以飞舞的落叶为题材，借此打开天秤座的心扉。该作品于2019年3月在全网首发，并参加央视风华国乐录制。
乐曲开始时，是以50的节奏进入慢板，相当于主歌，二声部演奏动机以三拍子为主，此处模仿华尔兹舞蹈的节奏，通过这种节奏来体现天秤座的优雅，此时一声部的主题旋律直接进入，深入人心。第二次重复进来以后二声部与一声部开始呼应，仿佛特别优雅的男士慢慢出现与女孩共舞，成为舞台焦点。后面的轮音相当于副歌部分，采用两个声部双轮音的演奏形式，很激动的表现出两个人在一起舞蹈时特别开心的样子
开头两小节的动机打开全曲，3-10小节为第一层次，11小节进入，演奏方式由单音变为双音，且二声部加入了一声部演奏素材，使两个声部之间有了彼此符合的元素，乐曲在演奏层次上更为生动
进入轮音后，一声部演奏方式变为八度双轮的演奏形式，音色上织体加厚，二声部此时音乐素材为一声部之前的音乐素材，两声部更生动的展现出音乐主题。轮音后段二声部改为三拍子，节奏更为宽广，结束这一部分，引出快板。在演奏时要注意双手轮音这一技法，不仅要保证轮音密度，更要注意演奏中强弱的变化，使二声部的旋律更好的展现出来。
在快板这部分，作者将快板节奏加入了爵士音乐的元素，目的是为了让这种节奏的动力感去打乱之前慢板的节奏，使乐曲更富有动力感，乐曲层次更加丰富。一声部的半音演奏仿佛是模仿秋天的风声，并在半音阶部分进行了一次转调，使乐曲更加丰富，由此进入快板部分的主题。快板部分在演奏时要注意半音阶的清晰度，并且每次半音阶进来时，要注意与二声部强弱配合，否则就会显得很突兀，二声部为一声部作铺垫时也要更加平稳地去演奏。轮音回归主题之后就好像秋天的景色慢慢飘远。
快板部分较有特色的是右手反竹这一部分，一声部采用反竹的演奏技巧，三连音节奏的律动，使旋律更加丰富，二声部采用有力量的轮音，深切又感人。两个声部各具特色，配合起来又相互呼应。
在演奏时，特别注意反竹这一演奏技法，音色明亮清脆，练习时要注意双手力度的把握，使音色达到最佳，力度太弱会埋没在二声部里，太强又会使音色变得很燥，所以反竹技法不仅是此曲的一个特色，也是一个难点。
三、演奏体会
1、通过对陈芸芸老师作品的演奏分析，了解了作品内部结构、解读了作品音乐创作特点对其艺术形态和演奏技法都有了更加深刻的认识，并对扬琴重奏训练有了全新的认知。“我并不是要创作扬琴领域的流行音乐”陈芸芸老师说，『我更多的是想要采用一些流行音乐的元素，在扬琴创作的风格上有所突破”。目前，《十二星座》系列虽然只有六分之一面世，但是它们带给听众的是耳目一新的视听享受。基于这两个原因，陈芸芸成为了年轻一代非常熟悉和喜爱的扬琴唱作人;年轻、时尚的作品，也让更多年幼的音乐学童愿意深入地去了解扬琴的魅力。
2、作者在创作时将音乐与诗歌完美的结合，采用了诗配乐的创作理念，而这一创作理念最早出现在诗歌总集《诗经》一书中，以下为作者为此曲赋诗：
翩翩秋叶，泛着黄，
藏着夏日的余温，飘过天秤座的窗前，
留声机哼着那首《DancingLeaves》。
此时，空气凝固，
如相片里定格的爱情，
叶子飘出淡淡清香，摆出优雅身姿，
温柔地告别。
窗外，起风，
用力卷走忧伤，
看尽一切哀乐喜怒，
此刻，只愿尽情狂欢，
不用做作，无需留念，
享受落日的余晖，
跳着那曲《Dancing Leaves》。
从此，在秋日重逢，
在舞中相拥。
四、结语
通过对《湘墨》这首乐曲的分析，让笔者在演奏和专业知识各方面都有了很大的提升，可以看出扬琴艺术在发展过程中，其创作手法加入了许多新颖的演奏技法，使乐曲更增添了一丝韵味。无论从演奏技巧、作曲技法还是音乐风格上，作者的创作都张弛有度，使扬琴作品更具有表现力和感染力。
五、参考文献
[1]翟若晗.扬琴二重奏《雪花与回忆》本体研究[D].中央音乐学院，2018.
[2]姚婷婷.中国当代古风音乐曲式形态特征探析[J].戏剧之家，2016（17）：44-46.
[3]陈星，易先玲.扬琴轮音技法在乐曲中的应用[J].音乐大观，2013（11）：102.
[4]宋学军.陈芸芸：青春飞扬，谱写扬琴新篇章[J].小演奏家，2014（10）：8-10.
作者简介：王静（1995.05.03），性，女 民族，汉族，籍贯：山西 ，学历，山西大学在读硕士（2019级） ，研究方向：音乐
关键词：二重奏 演奏技法扬琴
正文
一、作者及作品简介
（一）作者简介
陈芸芸，著名青年扬琴演奏家、作曲家，中国首位扬琴唱作人，中央音乐学院“茉莉花”扬琴重奏乐团音乐总监。当年，陈芸芸只有五岁，身高甚至还不如一架扬琴，一位成都女孩，从5岁学琴，到18岁考入中央音乐学院，期间小到四川省内的比赛，大到全国范围的竞技，只要参赛，一等奖或金奖，几乎从未旁落。2014年5月23日晚，中央音乐学院民乐系，举办了建系以来首场以毕业生个人独立创编的作品为整场演奏曲目的硕士毕业汇报音乐会。2020年4月6日，中国首场扬琴“云上”音乐会“风和日丽”---陈芸芸作品专场暨独奏音乐会在“爱扬琴俱乐部”微信公众号首播。如今，她的角色已经变为教师与演奏家，与此同时，还有一个更为醒目的『标签』——中国首位扬琴音乐唱作人。
原创作品有：十二星座组曲《孤岛极光——处女座》、《Dancing Leaves ——天秤座》;扬琴独奏曲《蜀巷》、《湘墨》;扬琴二重奏《雪花与回忆》等等。
（二）作品创作背景
陈芸芸介绍说“从乐器的发展史来看，扬琴还很年轻，从传入中国，适应本土的音乐审美，到诞生一套自己的创编体系，用了400余年”。直到上世纪80年代，扬琴作品的创作才进入繁荣、成熟的时期。身为80后的陈芸芸，也在这股浪潮中，与扬琴一起成长，而作为一名唱作人所需要的三项重要素养，也在这一过程中逐一形成。第一项素养，便是对扬琴这一乐器的充分掌握——这是陈芸芸的本职。
除了专业作品、中国风等题材的作品之外，陈芸芸还在创作中尝试了更加时尚的内容。“星座和动漫都是我比较感兴趣的命题，相关的内容也受到年轻人的喜爱”陈芸芸说，“所以就有了十二星座系列作品的诞生”。《孤岛极光——处女座》以及《Dancing Leaves ——天秤座》，是陈芸芸根据十二星座不同的人物性格特点、情感色彩所原创的扬琴曲目。
作者创作此曲时选择了她认为天秤座最有特色的特点---优雅。因天秤座出生在金秋时节，作者脑海里浮现出北京郊区金色的银杏叶，当落叶“哗哗”的飘落下来，特别像是叶子在跳舞，这个场景和天秤座优雅的特点就很贴切，所以作者以舞蹈的形象来写这个作品。同时作者为了是作品通俗易懂，借鉴了流行歌曲中歌唱性的一些东西，所以作品中有主歌、副歌，让主旋律特别朗朗上口。
作者选择银杏叶作为代表是因为作品中舞蹈是表现男女的舞蹈，且银杏树分公母，让听众想象这片叶子是母银杏树落下的叶子，仿佛先出来一位女性舞者，之后又出来男性舞者，这是作者想表达的一个舞蹈形象。
二、乐曲分析
乐曲构思巧妙，音乐语言细腻时尚，画面感极強，以飞舞的落叶为题材，借此打开天秤座的心扉。该作品于2019年3月在全网首发，并参加央视风华国乐录制。
乐曲开始时，是以50的节奏进入慢板，相当于主歌，二声部演奏动机以三拍子为主，此处模仿华尔兹舞蹈的节奏，通过这种节奏来体现天秤座的优雅，此时一声部的主题旋律直接进入，深入人心。第二次重复进来以后二声部与一声部开始呼应，仿佛特别优雅的男士慢慢出现与女孩共舞，成为舞台焦点。后面的轮音相当于副歌部分，采用两个声部双轮音的演奏形式，很激动的表现出两个人在一起舞蹈时特别开心的样子
开头两小节的动机打开全曲，3-10小节为第一层次，11小节进入，演奏方式由单音变为双音，且二声部加入了一声部演奏素材，使两个声部之间有了彼此符合的元素，乐曲在演奏层次上更为生动
进入轮音后，一声部演奏方式变为八度双轮的演奏形式，音色上织体加厚，二声部此时音乐素材为一声部之前的音乐素材，两声部更生动的展现出音乐主题。轮音后段二声部改为三拍子，节奏更为宽广，结束这一部分，引出快板。在演奏时要注意双手轮音这一技法，不仅要保证轮音密度，更要注意演奏中强弱的变化，使二声部的旋律更好的展现出来。
在快板这部分，作者将快板节奏加入了爵士音乐的元素，目的是为了让这种节奏的动力感去打乱之前慢板的节奏，使乐曲更富有动力感，乐曲层次更加丰富。一声部的半音演奏仿佛是模仿秋天的风声，并在半音阶部分进行了一次转调，使乐曲更加丰富，由此进入快板部分的主题。快板部分在演奏时要注意半音阶的清晰度，并且每次半音阶进来时，要注意与二声部强弱配合，否则就会显得很突兀，二声部为一声部作铺垫时也要更加平稳地去演奏。轮音回归主题之后就好像秋天的景色慢慢飘远。
快板部分较有特色的是右手反竹这一部分，一声部采用反竹的演奏技巧，三连音节奏的律动，使旋律更加丰富，二声部采用有力量的轮音，深切又感人。两个声部各具特色，配合起来又相互呼应。
在演奏时，特别注意反竹这一演奏技法，音色明亮清脆，练习时要注意双手力度的把握，使音色达到最佳，力度太弱会埋没在二声部里，太强又会使音色变得很燥，所以反竹技法不仅是此曲的一个特色，也是一个难点。
三、演奏体会
1、通过对陈芸芸老师作品的演奏分析，了解了作品内部结构、解读了作品音乐创作特点对其艺术形态和演奏技法都有了更加深刻的认识，并对扬琴重奏训练有了全新的认知。“我并不是要创作扬琴领域的流行音乐”陈芸芸老师说，『我更多的是想要采用一些流行音乐的元素，在扬琴创作的风格上有所突破”。目前，《十二星座》系列虽然只有六分之一面世，但是它们带给听众的是耳目一新的视听享受。基于这两个原因，陈芸芸成为了年轻一代非常熟悉和喜爱的扬琴唱作人;年轻、时尚的作品，也让更多年幼的音乐学童愿意深入地去了解扬琴的魅力。
2、作者在创作时将音乐与诗歌完美的结合，采用了诗配乐的创作理念，而这一创作理念最早出现在诗歌总集《诗经》一书中，以下为作者为此曲赋诗：
翩翩秋叶，泛着黄，
藏着夏日的余温，飘过天秤座的窗前，
留声机哼着那首《DancingLeaves》。
此时，空气凝固，
如相片里定格的爱情，
叶子飘出淡淡清香，摆出优雅身姿，
温柔地告别。
窗外，起风，
用力卷走忧伤，
看尽一切哀乐喜怒，
此刻，只愿尽情狂欢，
不用做作，无需留念，
享受落日的余晖，
跳着那曲《Dancing Leaves》。
从此，在秋日重逢，
在舞中相拥。
四、结语
通过对《湘墨》这首乐曲的分析，让笔者在演奏和专业知识各方面都有了很大的提升，可以看出扬琴艺术在发展过程中，其创作手法加入了许多新颖的演奏技法，使乐曲更增添了一丝韵味。无论从演奏技巧、作曲技法还是音乐风格上，作者的创作都张弛有度，使扬琴作品更具有表现力和感染力。
五、参考文献
[1]翟若晗.扬琴二重奏《雪花与回忆》本体研究[D].中央音乐学院，2018.
[2]姚婷婷.中国当代古风音乐曲式形态特征探析[J].戏剧之家，2016（17）：44-46.
[3]陈星，易先玲.扬琴轮音技法在乐曲中的应用[J].音乐大观，2013（11）：102.
[4]宋学军.陈芸芸：青春飞扬，谱写扬琴新篇章[J].小演奏家，2014（10）：8-10.
作者简介：王静（1995.05.03），性，女 民族，汉族，籍贯：山西 ，学历，山西大学在读硕士（2019级） ，研究方向：音乐