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摘要本文就杜菲绘画作品所表达的主题内容、绘画构图、灵动的线条以及光与色的特征进行了分析,揭示了画家作品的内涵及审美特征。杜菲作品流露出优雅而又敏捷灵动的气质,具有装饰性的审美特征,为20世纪初叶的欧洲现代派绘画,书写了鲜丽多姿的一章。
关键词:杜菲 绘画作品 审美特征
中图分类号:J05 文献标识码:A
一 前言
杜菲(Raoul Dufy 1877-1953年)生于法国北部港都勒阿弗尔,是法国20世纪著名的油画家、水彩画家、装饰艺术家,也是“野兽派”的代表画家之一。其作品多采用大场景的俯视构图,运用单纯线条和大面积原色对比,善用一种速写式的笔法以及细粹的线条和笔触,以高纯度明亮而淡薄的颜色,来表现活泼欢快的图像,洋溢着拉丁的澄明和阳光充溢的感觉。
二 杜菲绘画作品的主题
杜菲一生的绘画主题主要有海、音乐、花、农田、画室、跑马场等。可以说,其一生都在围绕海洋、音乐和花等主题进行作画,尤喜爱率直地描绘自然与生命。
1 海洋
杜菲一生大多生活在法国南部风光明媚的海边,每天生活在亮丽阳光与蔚蓝的海天环境中,因此滋养了画家的海洋情怀。为了检查外国轮船的进口货物,杜菲还曾有5年的时间在勒阿弗尔港和圣安德鲁斯海湾工作,有了各种机会观察港口风光,看那些从美国等地驶来的远洋船。这些经历孕育了后来他的很多系列海洋作品,如《浴者》就是杜菲倾全力诠释的,他使用水彩、油画、雕刻、陶瓷、挂毯等各种形式不断地重复表达,练习了大风景与人物结合的绘画技巧,无不与其丰富的海洋生活体验有关。
2 音乐
音乐是杜菲永不疲倦的画题,他希望能把音乐和绘画(这两项都是他最喜爱的艺术)相结合,尝试用色彩和线条来表达音乐。例如铮铮的铙钹是用黄色表达,作曲者的快速动作是浓绿色,音乐台则是用白色表达……另外,杜菲以自由轻松的笔法,超凡脱俗的构图形式以及弥漫于整个画面的光与色的效果,创造出和谐明快的节奏感以及浪漫迷人的音乐氛围,充分显示出画家追求情感表达的表现主义倾向。他绘制了许多题名为《向某某(音乐家)致敬》的作品,有的画面中表现大提琴在前景演奏,观者如云;有的画面中绘着钢琴,钢琴上放着五线谱,大面积蓝紫色或黄绿色的背景里隐约呈现鲜花的轮廓,画面里长方形的窗户和钢琴的形状以及黑色的琴键与白色的乐谱本相呼应,有着很强的节奏与韵律感。
3 花
杜菲也画了不少水彩静物,尤其是花。花被他放在水晶瓶或陶瓶中,笔触淡而轻,并不按照事先画线条的上色法,而是直接画在纸上。杜菲爱花,常把花画成令人炫目的花束,在快笔的速写下,花鲜艳、明亮、生动、高贵而又脆弱。在杜菲的音乐系列作品中,“花”也隐现于浓艳的背景中,用于烘托画家对音乐家和音乐旋律的回忆。
三 杜菲绘画作品的构图
杜菲的绘画作品多采用俯视构图,视平线一般在画面上方三分之一左右,海平面、建筑、人群控制在画面上下几个水平线范围内,表现了海洋港口、音乐演奏厅、建筑和人群等开阔的景致。通过这种宏观构图,杜菲把海洋、农田、城镇、裸女、科学等各种景象结合在一幅画面中,使得作品具有蒙太奇般的幻想空间。
杜菲的画面上往往有多个视觉中心,通过直线的曲线对比、线条疏密变化的对比、主体与背景色彩的对比,巧妙地把观众注意力引向画面的每一个视觉中心。因此,在杜菲的作品中,无论是近景还是远景的物象,在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理,既与传统表现手法拉开距离,又为画面构成留下表现的余地。杜菲随心所欲地运用各种视觉元素,以丰富的想象力和创造力,使得人物在画面上全景式展开,画面处理不拘小节,人物造型甚至并不准确,但感觉和趣味上却很到位,给人一种喜剧般的幽默感,令人深思。杜菲曾说:“作品这东西纯粹是一种自我完成,如果画家在创作时,已经把意念传达得很清楚,却还非加上一些解说不可,那就实在是太没信心、自认表现力太差了。就像诗人做诗,语汇文句是唯一的方法;而对画家而言,绘画则是唯一的形式……。”
四 杜菲绘画作品的光与色
1 光
杜菲的画面上充溢着一种明亮的、捉摸不定的光线,这种光线不是来自客观的存在,而是通过画面设色、整体布局、整体与局部的对比而产生的。他的绘画用色不受明暗光影的影响,他认为画中的光线和现实中的阳光感完全不同。杜菲根据画面的需要随意布置色彩,轮廓线在背景色彩里若隐若现,时而清晰恰当地露出美妙而有节奏的外形,时而又含蓄地隐藏在背景颜色里,让丰富的形象退隐到大面积的光色中。他的画面上,似乎每个物体都是一个光的中心点,不论在阴影中或光线照射下都能形成立体感和光感,物体也借助阴影或明亮区彼此连接,而更重要的一点是,画面构图的平衡就来自于这些中心光点的分布。
比如在《亨利国际赛船大会》这幅画中,由红、红黄、红白蓝的条块组成庞大的国旗图案,占据画面几乎一半的空间,鲜艳的红色图纹的旗帜构成了画面的重要元素,加强了赛船的隆重与节庆气氛;旗帜上勾勒的白边和亮色暗色交织的花纹使旗子闪闪发光,而旗帜下方那些建筑、人群、舟船的形象,统一在蓝绿色的背景里,看上去是那样矮小,却也分明在发射出耀眼的光芒。整个画面构成了繁和简、冷与暖的对比。
2 色
杜菲绘画作品中的色彩处理,不是根据客观色彩,而是根据艺术家的主观要求和画面需要,色调明暗度在光线下几乎是相同的,每一个物体或每一个主体接受相同的反射及艺术家的决定安排,以局部图与多种层次的色彩来创造出光线、笼罩住光线。杜菲的画面色彩凌驾于物体的轮廓之上,他说“经验告诉我们,穿红衣女孩沿桥而行时,颜色停留在我们视网膜上的时间远比女孩的身影轮廓要长。”他认为:色彩乃是光线的产物,它是绘画构成中最伟大的要素。如果只把色彩看成是天然色,是不能带来真正的、深奥的、出色的绘画满足感的。这就是杜菲在创作过程中所悟出的“色彩光线理论”,这种理论指导着他的创作实践,使他能够精确地找出风景画中的重点,保留了最精简的形式,由此奠定了杜菲在美术史上光色魔术师的地位,被人誉为“伟大的色彩诗人”。
杜菲绘画作品的用色明快纯净,蓝色黄色、红色玫瑰色等,各自都如璀璨的宝石,发出亮丽的光泽。尽管这些颜色的面积、形状、图案不同,但都各自安静地守候在画面合适的位置上,像天上星一般在深邃的天空中眨着眼睛。
五 杜菲绘画作品的线条
1 线条的情感
杜菲绘画的线条简单而丰富、生动而流畅,完全没有透视法,用颜色间的对比关系制造出空间感。在画面中不同的线条承载着不同的感情,直线具有简单明了、直率力度的性格,曲线是女性化的象征,有温暖、优雅、柔软的情调。杜菲始终能够自由地驾驭线条的变化,特别是在1909年以后的画作中,往往先在白色底子上薄薄地涂上明快的色彩,再以简洁的线条勾画出物象的轮廓。全画形、色、点、线等因素,均按艺术家头脑中的感性秩序一起组构,为求得画面视觉结构的均衡与和谐,画家更加随意运用各种线条变化,任意改变客观形象的外形及比例。新鲜浪漫的色彩感觉与轻妙灵动的线条韵律,传达出生命的喜悦,形成杜菲绘画艺术的强烈风格。如《画室中的艺术家与模特》,画家以俯视的角度,透视空间的真正深度。画面中从左至右排列着许多垂直线条垂直分割的画面,许多横短线构成门和窗的细节,斜卧的模特和正在作画的画家,构成一些圆润流畅的弧线形,横向排列在画面下边的角落里。凉台外是漂浮在海面上的喷着弧线形浓烟、由直线与弧线构成的轮船,还有两只由弧线构成的飞舞的蝴蝶……画家创造了直线为主导曲线的构图新风格,透过窗景把室内外连成一个空间,给观者一种超越时空的感觉。
2 笔触的特质
笔触做为技巧美的核心,和艺术内容同样具有相当的感染力,它体现着画家塑造画面的力量之美,在艺术作品中体现得愈直接、愈强烈,这种艺术品技巧的独立欣赏价值就愈高,杜菲的绘画作品就是以多变的笔触和精深的用笔功力取胜。长的笔触起到稳定画面的作用,一般用于对海平面、建筑物的表达;短的笔触短促有力,重复排列可以起到加强局部画面造型的作用;曲线、弧线、波折线的笔触,一般用于大的场景以及人物、动物和植物的表现。由于笔触能真实准确地表现画家个性和独特的心理活动,所以,不同画面的笔触风格或相同画面上的笔触风格也是完全不同的。如花卉系列、音乐系列的作品,笔触优美和谐,充满乐感;画室系列的作品,笔触理智宁静;海洋系列的作品,笔触粗犷奔放。各种不同特质的笔触的综合运用,诞生了杜菲具有独特美感的艺术品。
如《电的世界》之九里:远处是成熟的麦田,大面积明亮的中黄色与短促密集的笔触,烘托出忙碌的人们和收割打场的场面;高空中简捷概括的圆弧线,勾画出炙热的太阳光;画面右侧,太阳下方是波浪形笔触的蓝色小河与蓝色雨雾中密集的直线构成的暴雨场景;近处是各种弧线与直线勾画的正在研讨和做实验的科学家们……在这幅画面中,各种不同的线条重复排列,疏密交织,构成了现实与幻想相结合的空间,并在两者之间寻求彼此的沟通,相辅相成,大大丰富了艺术的语汇,为世人提供了源源不断的活力与欢欣,永无穷尽的幻想与美梦。
六 杜菲绘画作品的装饰性
1 平涂画法
杜菲偏爱用平涂的画法,善用平涂的几何形来组建画面结构。画家根据自己感情的需要,将高纯度的平面色块在画中铺展开来,将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼,并将平涂的色块进行组合、对比,减弱画面的深度感和物象的明暗体积感,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系。在极其简炼的平涂色块中,作者再用各种明暗程度的线条勾勒形象。色彩与线条的完美结合产生音乐般的节奏感,表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。如《汶斯的画室》是杜菲画室系列作品之一,为了强化画面的平面感,画家有意把画面下部分的地面背景画成红橙色,从而将其拉到画面的前面,使我们觉得在背景直立的模特与地面之间并没有距离。墙壁背景是一个蓝绿色块的风景画,其下方又是一个小蓝色块的画幅,右侧紧挨画架及画架上绿色画幅露出的三角形一角;蓝背景左侧墙上有两个方形画框,地面上是黄色桌子、深褐色椭圆形调色板、深绿色方形画夹等构成一个个平涂的色块。背景红蓝绿黄等色的高度对比,产生耀眼的闪烁效果,使画面充满了纯绘画性的魅力,弯曲起伏的线条以及朴素的富于原始稚趣的人体造型,体现出野兽派绘画的特质。
2 重复
重复是构成杜菲绘画装饰性特征的主要原因。画家运用形状、色彩、肌理、大小、方向、笔触等因素的重复安排,把画面视觉形象秩序化、整齐化,营造出一种和谐统一、富有节奏感的效果。一方面加强了画面的稳定感,同时也使静态的形象产生动感。使观众产生一种心理感应,视觉上有强烈的节奏感和现代感,情感上获得更强的震撼与触动。如水粉画《尼斯的赛马围场》,主要是水平线和垂直线的重复,加以宽窄、方向的分割,使画面结构处在丰富的节奏之中。绿色跑马场占据画面几乎三分之二的面积,画面前景的3匹马依次排列从右向左行,画面中景的3匹马排列从左向右行,后边的围栏水平排列于中景3匹马的后面,并延续于画面右侧,远处建筑物的竖直线与密集的横向排列、竖向排列的深色人群交相呼应。使画面既统一又有对比,在和谐律动的造型中蕴含着秩序,在秩序整齐的背后又饱含生机,以静为主,静中有动。
七 结语
总之,杜菲的绘画作品通过其独特的构图、光与色的对比、多变的线条,表达着画家对这个世界的热爱,引导人们进入他用绘画语言创造的童话世界,让人边走边看边看边悟,在心灵深处留下美好的记忆空间。杜菲的作品中有对历史深沉的回忆,有对生命执着的追求,有对美的热烈的呼唤。透过作品,一个纯粹的艺术家的胸襟和才华,毫无保留地向世界展示出来。
参考文献:
[1] 何政广主编:《世界名画家全集杜菲》,河北教育出版社,2003年版。
[2] 粒子:《世界名画中的构图精粹》,北京工艺美术出版社,2000年版。
作者简介:赵腊梅,女,1966—,河南太康人,本科,副教授,研究方向:美术学,工作单位:周口师范学院。
关键词:杜菲 绘画作品 审美特征
中图分类号:J05 文献标识码:A
一 前言
杜菲(Raoul Dufy 1877-1953年)生于法国北部港都勒阿弗尔,是法国20世纪著名的油画家、水彩画家、装饰艺术家,也是“野兽派”的代表画家之一。其作品多采用大场景的俯视构图,运用单纯线条和大面积原色对比,善用一种速写式的笔法以及细粹的线条和笔触,以高纯度明亮而淡薄的颜色,来表现活泼欢快的图像,洋溢着拉丁的澄明和阳光充溢的感觉。
二 杜菲绘画作品的主题
杜菲一生的绘画主题主要有海、音乐、花、农田、画室、跑马场等。可以说,其一生都在围绕海洋、音乐和花等主题进行作画,尤喜爱率直地描绘自然与生命。
1 海洋
杜菲一生大多生活在法国南部风光明媚的海边,每天生活在亮丽阳光与蔚蓝的海天环境中,因此滋养了画家的海洋情怀。为了检查外国轮船的进口货物,杜菲还曾有5年的时间在勒阿弗尔港和圣安德鲁斯海湾工作,有了各种机会观察港口风光,看那些从美国等地驶来的远洋船。这些经历孕育了后来他的很多系列海洋作品,如《浴者》就是杜菲倾全力诠释的,他使用水彩、油画、雕刻、陶瓷、挂毯等各种形式不断地重复表达,练习了大风景与人物结合的绘画技巧,无不与其丰富的海洋生活体验有关。
2 音乐
音乐是杜菲永不疲倦的画题,他希望能把音乐和绘画(这两项都是他最喜爱的艺术)相结合,尝试用色彩和线条来表达音乐。例如铮铮的铙钹是用黄色表达,作曲者的快速动作是浓绿色,音乐台则是用白色表达……另外,杜菲以自由轻松的笔法,超凡脱俗的构图形式以及弥漫于整个画面的光与色的效果,创造出和谐明快的节奏感以及浪漫迷人的音乐氛围,充分显示出画家追求情感表达的表现主义倾向。他绘制了许多题名为《向某某(音乐家)致敬》的作品,有的画面中表现大提琴在前景演奏,观者如云;有的画面中绘着钢琴,钢琴上放着五线谱,大面积蓝紫色或黄绿色的背景里隐约呈现鲜花的轮廓,画面里长方形的窗户和钢琴的形状以及黑色的琴键与白色的乐谱本相呼应,有着很强的节奏与韵律感。
3 花
杜菲也画了不少水彩静物,尤其是花。花被他放在水晶瓶或陶瓶中,笔触淡而轻,并不按照事先画线条的上色法,而是直接画在纸上。杜菲爱花,常把花画成令人炫目的花束,在快笔的速写下,花鲜艳、明亮、生动、高贵而又脆弱。在杜菲的音乐系列作品中,“花”也隐现于浓艳的背景中,用于烘托画家对音乐家和音乐旋律的回忆。
三 杜菲绘画作品的构图
杜菲的绘画作品多采用俯视构图,视平线一般在画面上方三分之一左右,海平面、建筑、人群控制在画面上下几个水平线范围内,表现了海洋港口、音乐演奏厅、建筑和人群等开阔的景致。通过这种宏观构图,杜菲把海洋、农田、城镇、裸女、科学等各种景象结合在一幅画面中,使得作品具有蒙太奇般的幻想空间。
杜菲的画面上往往有多个视觉中心,通过直线的曲线对比、线条疏密变化的对比、主体与背景色彩的对比,巧妙地把观众注意力引向画面的每一个视觉中心。因此,在杜菲的作品中,无论是近景还是远景的物象,在清晰度上都被拉到同一个平面上来。这样处理,既与传统表现手法拉开距离,又为画面构成留下表现的余地。杜菲随心所欲地运用各种视觉元素,以丰富的想象力和创造力,使得人物在画面上全景式展开,画面处理不拘小节,人物造型甚至并不准确,但感觉和趣味上却很到位,给人一种喜剧般的幽默感,令人深思。杜菲曾说:“作品这东西纯粹是一种自我完成,如果画家在创作时,已经把意念传达得很清楚,却还非加上一些解说不可,那就实在是太没信心、自认表现力太差了。就像诗人做诗,语汇文句是唯一的方法;而对画家而言,绘画则是唯一的形式……。”
四 杜菲绘画作品的光与色
1 光
杜菲的画面上充溢着一种明亮的、捉摸不定的光线,这种光线不是来自客观的存在,而是通过画面设色、整体布局、整体与局部的对比而产生的。他的绘画用色不受明暗光影的影响,他认为画中的光线和现实中的阳光感完全不同。杜菲根据画面的需要随意布置色彩,轮廓线在背景色彩里若隐若现,时而清晰恰当地露出美妙而有节奏的外形,时而又含蓄地隐藏在背景颜色里,让丰富的形象退隐到大面积的光色中。他的画面上,似乎每个物体都是一个光的中心点,不论在阴影中或光线照射下都能形成立体感和光感,物体也借助阴影或明亮区彼此连接,而更重要的一点是,画面构图的平衡就来自于这些中心光点的分布。
比如在《亨利国际赛船大会》这幅画中,由红、红黄、红白蓝的条块组成庞大的国旗图案,占据画面几乎一半的空间,鲜艳的红色图纹的旗帜构成了画面的重要元素,加强了赛船的隆重与节庆气氛;旗帜上勾勒的白边和亮色暗色交织的花纹使旗子闪闪发光,而旗帜下方那些建筑、人群、舟船的形象,统一在蓝绿色的背景里,看上去是那样矮小,却也分明在发射出耀眼的光芒。整个画面构成了繁和简、冷与暖的对比。
2 色
杜菲绘画作品中的色彩处理,不是根据客观色彩,而是根据艺术家的主观要求和画面需要,色调明暗度在光线下几乎是相同的,每一个物体或每一个主体接受相同的反射及艺术家的决定安排,以局部图与多种层次的色彩来创造出光线、笼罩住光线。杜菲的画面色彩凌驾于物体的轮廓之上,他说“经验告诉我们,穿红衣女孩沿桥而行时,颜色停留在我们视网膜上的时间远比女孩的身影轮廓要长。”他认为:色彩乃是光线的产物,它是绘画构成中最伟大的要素。如果只把色彩看成是天然色,是不能带来真正的、深奥的、出色的绘画满足感的。这就是杜菲在创作过程中所悟出的“色彩光线理论”,这种理论指导着他的创作实践,使他能够精确地找出风景画中的重点,保留了最精简的形式,由此奠定了杜菲在美术史上光色魔术师的地位,被人誉为“伟大的色彩诗人”。
杜菲绘画作品的用色明快纯净,蓝色黄色、红色玫瑰色等,各自都如璀璨的宝石,发出亮丽的光泽。尽管这些颜色的面积、形状、图案不同,但都各自安静地守候在画面合适的位置上,像天上星一般在深邃的天空中眨着眼睛。
五 杜菲绘画作品的线条
1 线条的情感
杜菲绘画的线条简单而丰富、生动而流畅,完全没有透视法,用颜色间的对比关系制造出空间感。在画面中不同的线条承载着不同的感情,直线具有简单明了、直率力度的性格,曲线是女性化的象征,有温暖、优雅、柔软的情调。杜菲始终能够自由地驾驭线条的变化,特别是在1909年以后的画作中,往往先在白色底子上薄薄地涂上明快的色彩,再以简洁的线条勾画出物象的轮廓。全画形、色、点、线等因素,均按艺术家头脑中的感性秩序一起组构,为求得画面视觉结构的均衡与和谐,画家更加随意运用各种线条变化,任意改变客观形象的外形及比例。新鲜浪漫的色彩感觉与轻妙灵动的线条韵律,传达出生命的喜悦,形成杜菲绘画艺术的强烈风格。如《画室中的艺术家与模特》,画家以俯视的角度,透视空间的真正深度。画面中从左至右排列着许多垂直线条垂直分割的画面,许多横短线构成门和窗的细节,斜卧的模特和正在作画的画家,构成一些圆润流畅的弧线形,横向排列在画面下边的角落里。凉台外是漂浮在海面上的喷着弧线形浓烟、由直线与弧线构成的轮船,还有两只由弧线构成的飞舞的蝴蝶……画家创造了直线为主导曲线的构图新风格,透过窗景把室内外连成一个空间,给观者一种超越时空的感觉。
2 笔触的特质
笔触做为技巧美的核心,和艺术内容同样具有相当的感染力,它体现着画家塑造画面的力量之美,在艺术作品中体现得愈直接、愈强烈,这种艺术品技巧的独立欣赏价值就愈高,杜菲的绘画作品就是以多变的笔触和精深的用笔功力取胜。长的笔触起到稳定画面的作用,一般用于对海平面、建筑物的表达;短的笔触短促有力,重复排列可以起到加强局部画面造型的作用;曲线、弧线、波折线的笔触,一般用于大的场景以及人物、动物和植物的表现。由于笔触能真实准确地表现画家个性和独特的心理活动,所以,不同画面的笔触风格或相同画面上的笔触风格也是完全不同的。如花卉系列、音乐系列的作品,笔触优美和谐,充满乐感;画室系列的作品,笔触理智宁静;海洋系列的作品,笔触粗犷奔放。各种不同特质的笔触的综合运用,诞生了杜菲具有独特美感的艺术品。
如《电的世界》之九里:远处是成熟的麦田,大面积明亮的中黄色与短促密集的笔触,烘托出忙碌的人们和收割打场的场面;高空中简捷概括的圆弧线,勾画出炙热的太阳光;画面右侧,太阳下方是波浪形笔触的蓝色小河与蓝色雨雾中密集的直线构成的暴雨场景;近处是各种弧线与直线勾画的正在研讨和做实验的科学家们……在这幅画面中,各种不同的线条重复排列,疏密交织,构成了现实与幻想相结合的空间,并在两者之间寻求彼此的沟通,相辅相成,大大丰富了艺术的语汇,为世人提供了源源不断的活力与欢欣,永无穷尽的幻想与美梦。
六 杜菲绘画作品的装饰性
1 平涂画法
杜菲偏爱用平涂的画法,善用平涂的几何形来组建画面结构。画家根据自己感情的需要,将高纯度的平面色块在画中铺展开来,将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼,并将平涂的色块进行组合、对比,减弱画面的深度感和物象的明暗体积感,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系。在极其简炼的平涂色块中,作者再用各种明暗程度的线条勾勒形象。色彩与线条的完美结合产生音乐般的节奏感,表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。如《汶斯的画室》是杜菲画室系列作品之一,为了强化画面的平面感,画家有意把画面下部分的地面背景画成红橙色,从而将其拉到画面的前面,使我们觉得在背景直立的模特与地面之间并没有距离。墙壁背景是一个蓝绿色块的风景画,其下方又是一个小蓝色块的画幅,右侧紧挨画架及画架上绿色画幅露出的三角形一角;蓝背景左侧墙上有两个方形画框,地面上是黄色桌子、深褐色椭圆形调色板、深绿色方形画夹等构成一个个平涂的色块。背景红蓝绿黄等色的高度对比,产生耀眼的闪烁效果,使画面充满了纯绘画性的魅力,弯曲起伏的线条以及朴素的富于原始稚趣的人体造型,体现出野兽派绘画的特质。
2 重复
重复是构成杜菲绘画装饰性特征的主要原因。画家运用形状、色彩、肌理、大小、方向、笔触等因素的重复安排,把画面视觉形象秩序化、整齐化,营造出一种和谐统一、富有节奏感的效果。一方面加强了画面的稳定感,同时也使静态的形象产生动感。使观众产生一种心理感应,视觉上有强烈的节奏感和现代感,情感上获得更强的震撼与触动。如水粉画《尼斯的赛马围场》,主要是水平线和垂直线的重复,加以宽窄、方向的分割,使画面结构处在丰富的节奏之中。绿色跑马场占据画面几乎三分之二的面积,画面前景的3匹马依次排列从右向左行,画面中景的3匹马排列从左向右行,后边的围栏水平排列于中景3匹马的后面,并延续于画面右侧,远处建筑物的竖直线与密集的横向排列、竖向排列的深色人群交相呼应。使画面既统一又有对比,在和谐律动的造型中蕴含着秩序,在秩序整齐的背后又饱含生机,以静为主,静中有动。
七 结语
总之,杜菲的绘画作品通过其独特的构图、光与色的对比、多变的线条,表达着画家对这个世界的热爱,引导人们进入他用绘画语言创造的童话世界,让人边走边看边看边悟,在心灵深处留下美好的记忆空间。杜菲的作品中有对历史深沉的回忆,有对生命执着的追求,有对美的热烈的呼唤。透过作品,一个纯粹的艺术家的胸襟和才华,毫无保留地向世界展示出来。
参考文献:
[1] 何政广主编:《世界名画家全集杜菲》,河北教育出版社,2003年版。
[2] 粒子:《世界名画中的构图精粹》,北京工艺美术出版社,2000年版。
作者简介:赵腊梅,女,1966—,河南太康人,本科,副教授,研究方向:美术学,工作单位:周口师范学院。