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书法，本是通过书写文字以记录事物之用，相比瞬间即逝的语言来讲，书法是跨越了时空的沟通工具。但是，中国书法却大大超越了它的本质属性，而上升为了一种修身养性的艺术行为，流动在中华文明的血脉当中。
书法之所以修养心性，源于它的一撇一捺，都饱蘸着文化艺术的精华，而收发落笔。
书法，更可以说，它写出的就是一部立体的中国文化史。
书法与艺术互通：内化之势
书法是一种线条的艺术，线条是气韵的呈现，好的书法作品，通篇流荡着一以贯之的气韵。表面看来，笔法虽有续接，墨色虽有断缺，但运笔的气势如虹，像筋骨脉络的暗流不断。气韵，就是书法线条内在的支撑。
王献之提倡“一笔书”，便是讲究作品内在一气呵成的气脉。似此落笔成书，才真正是富有神韵的书法作品，而非孤立的文字描摹。而书法中的气韵畅通，也与人的气脉相贯通，这就是线条艺术的养身之处。养于内，而不仅仅是修于外。
线条之于人体，是源自内在气脉的张力，外化为一种行云流水的起伏收展，所以一幅书法的写作和观看，都是调理气息的过程，进而神清气爽，心安体泰。
书法作品贵乎流动，静态的艺术表现出动态的流动，这是它最迷人之处。而书法气势的流动性，使它能在简单一方宣纸上，就素色勾勒出了其他艺术的精魂。
舞蹈艺术与用笔的飞舞最是神似。早在一千多年前的唐代，书法家张旭，就发现了舞与书之间的秘密关联。张旭创造了狂草书，被称为“草圣”，他的书法大开大合，潇洒奔放，其状如醉，其形如癫，令人看过即有酣畅淋漓、心神俱醉之感。事实上，张旭的书法之道正脱胎于舞蹈。当时唐代的都城长安，有一位著名的剑舞艺术家，人称公孙大娘，张旭也为她的剑舞身姿如痴如醉。而在舞蹈的感化下，张旭惊悟了草书之神，他把激昂又曼妙的线条带进笔与纸的交流中，律动洒脱不羁，气脉舞动如飞，让观者也随之气韵畅通无阻，神思优游回荡。
2008年北京奥运会开幕式表演中，身裹黑衣的舞蹈演员以身体的腾舞回旋做笔触，在卷轴上流动出水墨的线条。而台湾的云门舞集，更是创作过《行草》的组舞。昔日以舞入书法，今朝以书化舞蹈，从这个角度看，书法的创作和欣赏，就是一场舞，淋漓尽致后，则通体舒泰。
舞蹈是形体的艺术，与书法有着起落重合的交叠。而音乐这种听觉的艺术，与书法也是气韵贯通。
吹管乐器（笛、箫等）、拉弦乐器（胡琴等）相较于弹拨乐器（琴、瑟等）、打击乐器（钟、磬等），更能够表达无间断的线性音乐，而后者发出的音乐特色则是颗粒感。线性音乐中的吹管乐器，则直接与人的气脉相通，助人抒出浊气，调节呼吸，改善心绪。一部音乐，就是一场气韵的节奏，而一篇书法作品也是同样，笔画的起承转合，都是气息的吐纳沉浮。急躁则表现为火气太盛，安详则呈现出流荡回环。书法的赏鉴，就是洗心的旅程。
水墨无声，游动在纸张上，却协奏着一首韵律起伏、错落有致的音乐。
所以书法之所以养人，不仅因为外在的一笔一画磨炼心性、一撇一捺平静心情，更源于从内在上，它就与人的血气流动一脉相通。人的肢体行动，就是在完成着线条的程序，而人的语言对话，则是在进行着音乐的交流。书法，以其平面的呈现，由眼入心，接通和引导着人体的生命律动。
书法与生命涵养：外化之形
内化的气韵为书法之“势”，外化的笔墨为书法之“形”。内以养性，外以修身。
在书法的三要素当中，气韵是关乎“章法”的，体现整体的情绪；而笔墨关乎的是“笔法”和“结构”，通过笔墨结体，彰显性情，表达格调，从而匡正心志，修炼品格。
所谓“书者，心之迹也”，字如其人，书法修养的其实是人的心性。
且看有“书圣”之称的王羲之，他的书法真迹虽皆已不传，但对后世的影响从未衰退。紫禁城中皇帝起居的养心殿里，有一间西暖阁被乾隆皇帝命名为“三希堂”，就是因为这里存有三件稀世珍宝——王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》以及王洵的《伯远帖》。虽然前两件作品都是唐宋临摹本，但是依然令盛世之主、一国之君都为它们而改易自己书房的名称，日日相对，百看不厌，可见书法对于乾隆皇帝身心的深刻影响。而在这三件作品中，又以仅四行二十八字的王羲之《快雪时晴帖》为首。此“二十八骊珠”，用笔以圆笔藏锋为主，结体以正方形为主，起笔收笔富于弹性，用墨浓淡匀称爽朗，可以说，《快雪时晴帖》字里行间透露出的圆和顺畅，是王羲之在以“圆劲古雅”的运笔成风，写着“优闲逸裕”的人生况味。而乾隆帝之所以能在众多书法珍品中唯独对此件作品推崇至极，是因为它能把大雪初晴的清和朗日带到观赏者面前，让这份气定神闲的贵族心性，舒畅着后人的身心，涵养着人生的品位。
再如唐代的颜真卿，他被称作是中国书法史上唯一能和王羲之先后辉映的书法大家。王羲之书法是“矫若游龙”式的潇洒飘逸，而颜真卿书法是“藏头护尾”式的方正平稳。比如他在《颜家庙碑》中展现出的“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”，笔笔遒劲有力，字字中正厚实，含而不露的笔法，力道内藏的格调，正是其人思想境界的反映。中国人最是敬仰中庸之道，但如何养志修心？书品如人品，在字迹的书写和赏鉴中，人格境界点滴改善，生命气象就在点画墨线中蔚然成型。
笔墨筋骨外以修身，气韵流脉内以养性。书法创作，是由动到静的凝固过程，书法欣赏，是由静到动的激活过程。而写怎样的书体、赏怎样的书法，非是人写书，而是书写人，非是人挑书，乃是书挑人。在书法世界里，人的心性品格就如同墨，被驾驭于笔下，写成生命最本真的样子。
曹雅欣 中国艺术研究院硕士研究生在读，自由撰稿人，致力于传统文化的当代传播。于《黄河文学》《现代教育科学》《环球人文地理》《城市地理》等多次发表文章。
书法之所以修养心性，源于它的一撇一捺，都饱蘸着文化艺术的精华，而收发落笔。
书法，更可以说，它写出的就是一部立体的中国文化史。
书法与艺术互通：内化之势
书法是一种线条的艺术，线条是气韵的呈现，好的书法作品，通篇流荡着一以贯之的气韵。表面看来，笔法虽有续接，墨色虽有断缺，但运笔的气势如虹，像筋骨脉络的暗流不断。气韵，就是书法线条内在的支撑。
王献之提倡“一笔书”，便是讲究作品内在一气呵成的气脉。似此落笔成书，才真正是富有神韵的书法作品，而非孤立的文字描摹。而书法中的气韵畅通，也与人的气脉相贯通，这就是线条艺术的养身之处。养于内，而不仅仅是修于外。
线条之于人体，是源自内在气脉的张力，外化为一种行云流水的起伏收展，所以一幅书法的写作和观看，都是调理气息的过程，进而神清气爽，心安体泰。
书法作品贵乎流动，静态的艺术表现出动态的流动，这是它最迷人之处。而书法气势的流动性，使它能在简单一方宣纸上，就素色勾勒出了其他艺术的精魂。
舞蹈艺术与用笔的飞舞最是神似。早在一千多年前的唐代，书法家张旭，就发现了舞与书之间的秘密关联。张旭创造了狂草书，被称为“草圣”，他的书法大开大合，潇洒奔放，其状如醉，其形如癫，令人看过即有酣畅淋漓、心神俱醉之感。事实上，张旭的书法之道正脱胎于舞蹈。当时唐代的都城长安，有一位著名的剑舞艺术家，人称公孙大娘，张旭也为她的剑舞身姿如痴如醉。而在舞蹈的感化下，张旭惊悟了草书之神，他把激昂又曼妙的线条带进笔与纸的交流中，律动洒脱不羁，气脉舞动如飞，让观者也随之气韵畅通无阻，神思优游回荡。
2008年北京奥运会开幕式表演中，身裹黑衣的舞蹈演员以身体的腾舞回旋做笔触，在卷轴上流动出水墨的线条。而台湾的云门舞集，更是创作过《行草》的组舞。昔日以舞入书法，今朝以书化舞蹈，从这个角度看，书法的创作和欣赏，就是一场舞，淋漓尽致后，则通体舒泰。
舞蹈是形体的艺术，与书法有着起落重合的交叠。而音乐这种听觉的艺术，与书法也是气韵贯通。
吹管乐器（笛、箫等）、拉弦乐器（胡琴等）相较于弹拨乐器（琴、瑟等）、打击乐器（钟、磬等），更能够表达无间断的线性音乐，而后者发出的音乐特色则是颗粒感。线性音乐中的吹管乐器，则直接与人的气脉相通，助人抒出浊气，调节呼吸，改善心绪。一部音乐，就是一场气韵的节奏，而一篇书法作品也是同样，笔画的起承转合，都是气息的吐纳沉浮。急躁则表现为火气太盛，安详则呈现出流荡回环。书法的赏鉴，就是洗心的旅程。
水墨无声，游动在纸张上，却协奏着一首韵律起伏、错落有致的音乐。
所以书法之所以养人，不仅因为外在的一笔一画磨炼心性、一撇一捺平静心情，更源于从内在上，它就与人的血气流动一脉相通。人的肢体行动，就是在完成着线条的程序，而人的语言对话，则是在进行着音乐的交流。书法，以其平面的呈现，由眼入心，接通和引导着人体的生命律动。
书法与生命涵养：外化之形
内化的气韵为书法之“势”，外化的笔墨为书法之“形”。内以养性，外以修身。
在书法的三要素当中，气韵是关乎“章法”的，体现整体的情绪；而笔墨关乎的是“笔法”和“结构”，通过笔墨结体，彰显性情，表达格调，从而匡正心志，修炼品格。
所谓“书者，心之迹也”，字如其人，书法修养的其实是人的心性。
且看有“书圣”之称的王羲之，他的书法真迹虽皆已不传，但对后世的影响从未衰退。紫禁城中皇帝起居的养心殿里，有一间西暖阁被乾隆皇帝命名为“三希堂”，就是因为这里存有三件稀世珍宝——王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》以及王洵的《伯远帖》。虽然前两件作品都是唐宋临摹本，但是依然令盛世之主、一国之君都为它们而改易自己书房的名称，日日相对，百看不厌，可见书法对于乾隆皇帝身心的深刻影响。而在这三件作品中，又以仅四行二十八字的王羲之《快雪时晴帖》为首。此“二十八骊珠”，用笔以圆笔藏锋为主，结体以正方形为主，起笔收笔富于弹性，用墨浓淡匀称爽朗，可以说，《快雪时晴帖》字里行间透露出的圆和顺畅，是王羲之在以“圆劲古雅”的运笔成风，写着“优闲逸裕”的人生况味。而乾隆帝之所以能在众多书法珍品中唯独对此件作品推崇至极，是因为它能把大雪初晴的清和朗日带到观赏者面前，让这份气定神闲的贵族心性，舒畅着后人的身心，涵养着人生的品位。
再如唐代的颜真卿，他被称作是中国书法史上唯一能和王羲之先后辉映的书法大家。王羲之书法是“矫若游龙”式的潇洒飘逸，而颜真卿书法是“藏头护尾”式的方正平稳。比如他在《颜家庙碑》中展现出的“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”，笔笔遒劲有力，字字中正厚实，含而不露的笔法，力道内藏的格调，正是其人思想境界的反映。中国人最是敬仰中庸之道，但如何养志修心？书品如人品，在字迹的书写和赏鉴中，人格境界点滴改善，生命气象就在点画墨线中蔚然成型。
笔墨筋骨外以修身，气韵流脉内以养性。书法创作，是由动到静的凝固过程，书法欣赏，是由静到动的激活过程。而写怎样的书体、赏怎样的书法，非是人写书，而是书写人，非是人挑书，乃是书挑人。在书法世界里，人的心性品格就如同墨，被驾驭于笔下，写成生命最本真的样子。
曹雅欣 中国艺术研究院硕士研究生在读，自由撰稿人，致力于传统文化的当代传播。于《黄河文学》《现代教育科学》《环球人文地理》《城市地理》等多次发表文章。