喻湘龙的中国画情节从二十年前就开始产生了，为了这份不解的情缘，他不仅大量阅读了中国画的理论书籍，进行实践练习、临摹、写生，而且还先后报考了中国美术家协会副主席、著名画家黄格胜院长的“山水画研究生课程高研班”“漓江画派研究院高研班”，以提高自己的创作水平。名家指点加上自己的勤奋刻苦，他不仅掌握了中国画的笔墨语言、造型方式等基本技巧，而且对于中国画有了更深層次的认知。在攻读高研班期间，他不放弃任何学习的机会，认真聆听黄格胜院长的讲课，观摩现场写生示范，还深入桂林元宝山、龙胜、柳州三江等地进行写生，了解民风民情，锤炼笔墨技巧，加强山、石、树、寨等造型能力。目前，他的画已经“初具规模”，成果颇丰，不仅笔墨浑厚，而且造型严谨。
　　喻湘龙的山水画创作的主要特点是写生。“写生”是中国画的生命，从古至今，很多画家与理论家都在倡导“写生”，从唐代张璪的“外师造化，中得心源”，到韩幹的“以马为师”，再到王履的“目师华山”等，都说明了“写生”之于中国画的重要性。喻湘龙深深地理解“写生之理”，并以“写生”作为自己山水画创作的“根本”，苗寨、侗乡的许多地方都留下了他的身影，他的许多作品都是在村头、溪边、山野完成。他的山水画不是单纯地追求对景写生，照搬物象，而是秉承漓江画派的“写生即创作”的绘画理念，将写生与创作融为一体，通过写生来表达自己的情感与心性。他的画很抒情，有的清新自然、有的苍润浑厚，体现出他眼中苗寨、壮乡别样的美。他的常用印章中一枚“清泉自爱，春风多情”，亦是他心性的写照。
　　艺术源于生活，他的画处处传达着浓郁的乡土生活气息，并不是不食人间烟火的、荒无人烟的“无人之境”，而是时时刻刻传递着真情，传递着生活气息的“生活之境”。他将自己的情感融进了绘画之中，村头的老树、旧渔船，老农家中饲养的鸭子，沧桑的苗寨，晾晒的粮食等，都是我们经常见到的事物，这些事物在他的笔下寄寓情感，再通过潇洒的笔墨写出来，为我们展示了广西苗寨壮乡的“质朴美”，这种美属于平凡的、自然的、朴素的、实在的，它没有经过刻意的雕琢，没有经过华丽的渲染。这种“质朴美”和他的画面是一致的，也反映了作者的生活心态与创作心态。他的山水画作品没有一丝一毫的经营性，有的是那种随心写出、随意抒发的平淡与自然，这恰恰契合了艺术创作的精神。
　　中国画讲究变化，如“墨分五彩”“笔分六锋”等，喻湘龙深谙此理，因此，他的画也极力地讲求变化，造型布局的虚实变化，用笔的长、短、中、侧锋的变化，用墨浓、淡、干、湿的变化，留白大小、形状的变化等，都在他的经营之中，他深深地明白，中国画只有不断地制造“矛盾”，然后统一“矛盾”，才能使画面丰富，耐人品味。
　　他不仅能画小品，而且能画大画，六尺整张宣纸他也能轻松驾驭，游刃有余，这不是天生的，而是后天勤奋练出来的，他是一个十分勤奋的画家，不管是外出写生，还是画室创作，他都笔不停辍，正是勤奋练就了他扎实的笔墨功夫。
　　喻湘龙有一方印章叫“五十学童”，让我想起了李可染有一方印章叫“白发学童”，我想这正是他效仿大师的心态，也是他平淡坦然的心态，虽然他已经年过不惑，但依然“在学”，在努力，我们拭目以待。
　　喻湘龙
　　广西艺术学院中国画学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，漓江画派促进会常务理事，中国民进中央开明画院理事会理事，广西民进开明画院副院长，中国工艺美术学会会员，中国包装装潢协会会员。广西自治区级精品课程《VI设计》主持人，多次被学院评为优秀教师称号。擅长平面设计及中国画山水画，中国山水画师从黄格胜教授。
　　美术及设计作品在全国各项大赛中获奖，国画作品均刊登在多种刊物上。主编和编著出版大量的专业书籍及专著，并出版个人画册，多篇专业论文在国内知名核心学术期刊发表。