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摘要：宋代的绘画是中国绘画艺术发展的高峰，有着高度的写实能力。中国传统绘画有写实与写意之分。写意画自北宋兴起以来，因其传神写意、裁书叙心受到广大文人雅士竞相追捧，写意画风潮蔚然成风。但并不是所有的文人都潜心研究意境，有一部分仍秉承着传统求真求实的态度，提倡和坚守写实风格的真实、细腻与严谨。沈括《梦溪笔谈》中书画卷十七的“高益匠心”就详细描述了宋初画家高益的精细画面布置，其匠心态度令人叹服。这种写实性的创作原则和风格在宋朝主要体现在人物画和风俗画上。从继承传统到发展新的风格，中国写实画无不在散发着它独一无二的韵味。
关键词：梦溪笔谈;高益匠心;人物画
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰，它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。南北宋吸收借鉴唐、五代十国的绘画创作技法，并结合自身的时代背景和审美习惯，在艺术领域出现很多艺术表现手法，写实风格尤为突出，创作出不计其数的优秀画作。元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
一、写意虽妙，绘实尤存
中国传统绘画有写实与写意之分，前者偏于客体之形，后者偏于主体之意。写意画兴起与北宋，因其自身巨大的表现潜力以及独特的精神境界使得众多画家孜孜以求，反复探索。写意画的出现在当时无疑是宋朝文人志士抒发情怀、表情达意的最佳物质寄托。但在此背景下写实画风的地位并没有因此而下降。有一部分画师仍秉承着传统求真求实的态度，从前人那里学习独到的理论和技法;立足实际，在现实生活中提炼真切的素材和认知，然后进行笔精墨妙般的创作，让世人在体会写意画气韵生动的同时也能感叹到写实画的应物象形。
宋朝人物画造型的风格往往是承袭唐朝、五代人物画所具有的写实性传统。北宋著名的画家武宗元，其取法高古，画风沿袭前代画家吴道子，通过用笔疾徐、线条粗细的变化来表现不同人物，增强了对不同性格人物的表现力。宋代哲学以理学为主，认为天地之间浑然存在着“理”，作画同样也要追求内在之理。画家在创作时不仅要追求形似，人物的表情、衣襟的处理同样要与对应的情节和场景相契合。理学要求画师们在作画时心中要谨记“真理”，强调画面的整体尤其是细节的刻画和处理上要符合规矩和道理，切合实际，不能违背。
徽宗执政时期强调工笔写实，鼓励文人雅士进行写实性绘画创作，涌现出众多妙手丹青的画家和浑然天成的画作。政治上的倡导和推崇使得写实画发展到举足轻重的地位。沈括《梦溪笔谈》中书画卷十七的“高益匠心”详细描述了宋代画家高益严谨的写实技术，其画面细节的审慎思量，令人叹服。写实风格在宋朝人物画和风俗画上体现的较广泛。写实画独特的艺术价值令其经久不衰，活跃在各个朝代不同画科。其作为一个画风不仅能彰显艺术家缜密的心思和高超的画功，更能令鉴赏者体会到呼之欲出、跃然纸上的美妙感受。
二、北宋笔墨，以真为基
北宋时期发达的社会经济，为宋代绘画提供了许多前无古人的新的绘画题材。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。随着科技、贸易和手工业的发展，城市商业化气息渐浓，民间风俗画也逐渐流行起来。北宋时期，将风俗画推向高潮的，则无疑是张择端的《清明上河图》，作品以连贯的长卷形式描绘北宋都城汴河及东角门里市区的繁华景象。画家根据自己细致的观察理解和创作需要选择了既具有形象性而又具有社会本质特征的事物、场面及情节作了细心的描写。
皇家的提倡是宫廷人物画产生和兴盛最直接的原因，翰林书画院的成立为北宋绘画水准和技巧的提升提供了坚实的保障。在相当长的历史时期内，宫廷人物画无疑占据了中国人物画的主流地位，主导着中国人物画的发展方向。历经前代在理论和技法上的积淀，宫廷人物画在唐、五代达于高峰，并在北宋风俗画领域持续了辉煌的态势，产生出众多彪炳画史之作，在美术史上形成深远的影响。而这一时期整个宫廷人物画呈现出一种写实的面貌，注重画面人物的形似。宋代宫廷画院培养出一大批技藝卓绝的画师，进而把中国传统写实绘画推上了顶峰。
北宋的写实绘画在极力追求形似的同时，还探究“天性”“物理”，就是要画作符合事物内在的规律、自然的造化。王居正《纺车图》人物形象的刻画就充分体现了这一点，此图勾线细劲，纺车等都据实描绘。北宋郭若虚《图画见闻志》中记载：北宋末期写实之风几乎达到自然主义的极端，机械摹写，务必求真。从中国绘画史整体审视北宋写实画风及其成就，它无疑是一个写实绘画的高峰，产生了大量名品佳作，成为以文人画为代表的写意画产生的基石。
三、南宋沿袭，写实为真
孝宗以后的南宋，特别是光宗、宁宗时期，人物画及风俗画在上承北宋技法的基础上继续稳步向前发展。此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，《货郎图》《服田图》《采莲图》和《观潮图》等都是其写实风格的传世佳作。后世论画者题其画说：“李师最识农家趣”。李唐的《炙艾图》又名《村医图》，其艺术表现手法纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，面部表情丰富，毛发晕染一丝不苟，造型准确生动，各有特点。
南宋兴修水利，农业、商业、手工业的发展丝毫不亚于北宋。在社会政治、经济欣欣向荣这一大背景的影响下，人物、风俗画创作的主题大部分都是积极乐观的，以记录和反映人们的现实生活。苏汉臣《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院嬉戏的画面。兄妹两人无论从头发、眉目、衣饰都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富。南宋画家在沿袭北宋写实风格的前提下，总结前人的绘画经验并结合当时的发展要求和审美趣味，在技法上创造了白描、减笔等新的画法。梁楷、牧溪、温日观等人的水墨和减笔开了元明写意画之风气，为写意画的发展奠定了扎实的基础。
四、结语
宋代绘画艺术在技巧上着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造细腻严谨的艺术形象。写实画虽不像写意画有寄兴抒怀的意境但可以让世人仿佛身临其境般的感受到一个时代社会的风俗习气和人物的精神面貌，直观生动的了解历史，这是写实画与写意画最大的不同之处，也是写实画能长久活跃于画坛、被众多文人雅士所欣赏最重要的原因所在。
参考文献：
[1]沈括，张富祥译注.梦溪笔谈[M].上海：中华书局出版社，2016年1月版.
[2]武宗元.朝元仙仗图[M].北京：文物出版社，2017年11月版.
[3]李公麟.宋人人物[M].北京：中国书店出版社，2011年10月版.
[4]胡智勇.画圣吴道子[M].湖北：湖北人民出版社，2009年11月版.
[5]虞云国.细说宋朝[M].上海：上海人民出版社，2002年12月版.
[6]徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海：上海大学出版社，2008年版.
关键词：梦溪笔谈;高益匠心;人物画
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰，它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。南北宋吸收借鉴唐、五代十国的绘画创作技法，并结合自身的时代背景和审美习惯，在艺术领域出现很多艺术表现手法，写实风格尤为突出，创作出不计其数的优秀画作。元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
一、写意虽妙，绘实尤存
中国传统绘画有写实与写意之分，前者偏于客体之形，后者偏于主体之意。写意画兴起与北宋，因其自身巨大的表现潜力以及独特的精神境界使得众多画家孜孜以求，反复探索。写意画的出现在当时无疑是宋朝文人志士抒发情怀、表情达意的最佳物质寄托。但在此背景下写实画风的地位并没有因此而下降。有一部分画师仍秉承着传统求真求实的态度，从前人那里学习独到的理论和技法;立足实际，在现实生活中提炼真切的素材和认知，然后进行笔精墨妙般的创作，让世人在体会写意画气韵生动的同时也能感叹到写实画的应物象形。
宋朝人物画造型的风格往往是承袭唐朝、五代人物画所具有的写实性传统。北宋著名的画家武宗元，其取法高古，画风沿袭前代画家吴道子，通过用笔疾徐、线条粗细的变化来表现不同人物，增强了对不同性格人物的表现力。宋代哲学以理学为主，认为天地之间浑然存在着“理”，作画同样也要追求内在之理。画家在创作时不仅要追求形似，人物的表情、衣襟的处理同样要与对应的情节和场景相契合。理学要求画师们在作画时心中要谨记“真理”，强调画面的整体尤其是细节的刻画和处理上要符合规矩和道理，切合实际，不能违背。
徽宗执政时期强调工笔写实，鼓励文人雅士进行写实性绘画创作，涌现出众多妙手丹青的画家和浑然天成的画作。政治上的倡导和推崇使得写实画发展到举足轻重的地位。沈括《梦溪笔谈》中书画卷十七的“高益匠心”详细描述了宋代画家高益严谨的写实技术，其画面细节的审慎思量，令人叹服。写实风格在宋朝人物画和风俗画上体现的较广泛。写实画独特的艺术价值令其经久不衰，活跃在各个朝代不同画科。其作为一个画风不仅能彰显艺术家缜密的心思和高超的画功，更能令鉴赏者体会到呼之欲出、跃然纸上的美妙感受。
二、北宋笔墨，以真为基
北宋时期发达的社会经济，为宋代绘画提供了许多前无古人的新的绘画题材。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。随着科技、贸易和手工业的发展，城市商业化气息渐浓，民间风俗画也逐渐流行起来。北宋时期，将风俗画推向高潮的，则无疑是张择端的《清明上河图》，作品以连贯的长卷形式描绘北宋都城汴河及东角门里市区的繁华景象。画家根据自己细致的观察理解和创作需要选择了既具有形象性而又具有社会本质特征的事物、场面及情节作了细心的描写。
皇家的提倡是宫廷人物画产生和兴盛最直接的原因，翰林书画院的成立为北宋绘画水准和技巧的提升提供了坚实的保障。在相当长的历史时期内，宫廷人物画无疑占据了中国人物画的主流地位，主导着中国人物画的发展方向。历经前代在理论和技法上的积淀，宫廷人物画在唐、五代达于高峰，并在北宋风俗画领域持续了辉煌的态势，产生出众多彪炳画史之作，在美术史上形成深远的影响。而这一时期整个宫廷人物画呈现出一种写实的面貌，注重画面人物的形似。宋代宫廷画院培养出一大批技藝卓绝的画师，进而把中国传统写实绘画推上了顶峰。
北宋的写实绘画在极力追求形似的同时，还探究“天性”“物理”，就是要画作符合事物内在的规律、自然的造化。王居正《纺车图》人物形象的刻画就充分体现了这一点，此图勾线细劲，纺车等都据实描绘。北宋郭若虚《图画见闻志》中记载：北宋末期写实之风几乎达到自然主义的极端，机械摹写，务必求真。从中国绘画史整体审视北宋写实画风及其成就，它无疑是一个写实绘画的高峰，产生了大量名品佳作，成为以文人画为代表的写意画产生的基石。
三、南宋沿袭，写实为真
孝宗以后的南宋，特别是光宗、宁宗时期，人物画及风俗画在上承北宋技法的基础上继续稳步向前发展。此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，《货郎图》《服田图》《采莲图》和《观潮图》等都是其写实风格的传世佳作。后世论画者题其画说：“李师最识农家趣”。李唐的《炙艾图》又名《村医图》，其艺术表现手法纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，面部表情丰富，毛发晕染一丝不苟，造型准确生动，各有特点。
南宋兴修水利，农业、商业、手工业的发展丝毫不亚于北宋。在社会政治、经济欣欣向荣这一大背景的影响下，人物、风俗画创作的主题大部分都是积极乐观的，以记录和反映人们的现实生活。苏汉臣《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院嬉戏的画面。兄妹两人无论从头发、眉目、衣饰都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富。南宋画家在沿袭北宋写实风格的前提下，总结前人的绘画经验并结合当时的发展要求和审美趣味，在技法上创造了白描、减笔等新的画法。梁楷、牧溪、温日观等人的水墨和减笔开了元明写意画之风气，为写意画的发展奠定了扎实的基础。
四、结语
宋代绘画艺术在技巧上着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造细腻严谨的艺术形象。写实画虽不像写意画有寄兴抒怀的意境但可以让世人仿佛身临其境般的感受到一个时代社会的风俗习气和人物的精神面貌，直观生动的了解历史，这是写实画与写意画最大的不同之处，也是写实画能长久活跃于画坛、被众多文人雅士所欣赏最重要的原因所在。
参考文献：
[1]沈括，张富祥译注.梦溪笔谈[M].上海：中华书局出版社，2016年1月版.
[2]武宗元.朝元仙仗图[M].北京：文物出版社，2017年11月版.
[3]李公麟.宋人人物[M].北京：中国书店出版社，2011年10月版.
[4]胡智勇.画圣吴道子[M].湖北：湖北人民出版社，2009年11月版.
[5]虞云国.细说宋朝[M].上海：上海人民出版社，2002年12月版.
[6]徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海：上海大学出版社，2008年版.