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【摘要】本篇主要对广西花鸟画中具有地域特色的花卉植物进行艺术研究和探索。一方土地孕育一方文化，笔者从了解广西地理环境，到深入其文化并梳理广西近代花鸟画的历史，研究各个时期绘画方式的转变，在创作中重塑花卉植物形象的传承，以此展开对物象的表达。个人艺术表现与人文历史相结合，提炼出新的艺术形象。
【关键词】广西特色花卉；花鸟画；艺术形象
在从中国花鸟画角度上来研究广西花卉植物过程中，艺术家们虽然在花卉题材的艺术形象上面有所涉足，但缺少持续化表现的过程，笔者认识到这个环节，所以把它作为一个创作路径。取材方面，对广西花卉植物中的棕榈树这种南方植物进行再认识并赋予其艺术化表现，结合中国画传统技法，利用特殊的观察方式，运用重彩使其赋予传达一定的含义，同时在构图、色彩等方面加以注重，全方面展现出广西花卉的特点，并在绘画创作中提炼艺术语言，以此打造新的艺术形象。
茂盛、常绿、神秘和热情是笔者给广西花卉植物的关键词。广西是我国花卉植被最丰富的地区之一，是众多生物的天堂。广西地处中国南疆，属亚热带季风气候和热带季风气候，丰沃的土壤、充足的日照、充沛的降水滋养着这片特有的常绿阔叶林和常绿硬叶林典型植被。为进一步研究广西花卉植物的特征，笔者在广西周边地区（南宁、柳州、桂林、防城港）对植物花卉进行考察，了解植物生长属性和生长规律。由于受到特有的气候条件的影响，这些花卉植物四季常青，枝繁叶茂，因此广西也有“植物王国”和“花卉宝库”的美称。在这里形成的独具特色的季节色彩——绿色，也就成为了广西典型的主题颜色。而在四季大多以绿色为主时，广西的冬天却显出了它特立独行的一面——广西冬天阴冷潮湿，大部分植物开始进入衰败期，植被与天空色彩的相互衬托，进而出现灰色等高冷色系。而在晴天的傍晚，在天空的映衬下则出现高明度的蓝色系，此时又变得高级而富有神秘的色彩。同时，鱼游、虫飞、溪水流、禽鸟鸣等，为广西独特的地域环境增添了与众不同的热情的生命力量。
在广西花卉资源中，常见的有紫荆、菊花、木棉、桂花、紫薇、茶花、使君子、凤凰木、剑麻花、三角梅、香樟、苏铁、棕榈、芭蕉等绿乔木和灌木，历代中国画大师们曾将这些花卉植物作为绘画元素来表达并发展其文化，例如：关山月、石涛、徐渭、吴昌硕、齐白石等，最具有代表性的就是齐白石的《棕榈雏鸡图》《芭蕉》等关于棕榈树和芭蕉题材的作品。
从中国绘画历史来看，绘画流派和绘画风格与当地地域特征有着密不可分的关系，地理位置和植物生长环境的差异造就不同的文化特色和风格的演变。于是，地域性特色成为这个时代打造地域风格的重要因素，例如：海派、浙派、黄土画派、岭南画派、漓江画派等。也正是因为强烈的地域性让中国画发展呈现出百家争鸣的蓬勃生机。从五代时期的“黄荃富贵、徐熙野逸”到“宋代院体花鸟画”，再到明代的“南陈北崔”等。由于地域不同，透过物象表达出社会、时代、情感、笔墨语言也是大相径庭。而广西特定的文化背景和气候条件为广西花鸟画提供了取之不尽、用之不竭的素材源泉，富有地域特色的山花、鸟虫、走兽以及季节气候变化等都可以作为花鸟画的主要创作题材。随着一代又一代艺术家的辛勤耕耘，长期的研究、探索、创新，现在正在将广西花鸟画发展到一个新的艺术高度。20世纪30年代，徐杰民、马万里、阳太阳等人对广西花鸟画的开天辟地，于是具有广西地域性的花鸟画艰难起步。到20世纪70年代，广西花鸟画的地域风格开始多方面发展，有来自“海派”的马万里、“留日归国”的阳太阳、“岭南画派”的黄独峰、“津门画派”的萧朗等，广西花鸟画出现了各种艺术风格和表现手法，这个时期也起到了承前启后的作用，为后来开拓漓江画派这样的地域性流派奠定基础。
在已经出现的广西花鸟画中，广西的花鸟画风格大致分为四种：一是以广西特有花卉创作满构图式的作品样式，层次丰富，有大写意之风和工笔没骨风格，层层晕染，例如黄独峰的《凤凰花开红满天》，以典型的南方植物凤凰木为创作题材，表现出鲜活的生活色彩和新时代语境下中国绘画图式。二是继承传统文人画图式风格特点，例如马万里以南方特有植物芭蕉为题材创作的《蕉林》《蕉叶》和伍小东以表现南方野逸之感的《雨后天晴云破处》《廖花红影》等以折枝构图为主的传统形式和用传统的笔墨技法结合现代意识进行创作的作品。三是注重在色彩上的突出表达，例如余永健以南方花卉和蔬果为题材创作的《紫帝红蕤》《雨后佳果更红艳》等来表现南方花卉植物的熱情、郁郁葱葱、四季常青、野卉飘香、气候温和湿润的特点，利用不同的色彩表达出自然中的温和、清新、湿润、野卉之感。四是在季节交替上，例如陈再乾以南方的季节性特征创作的《南疆之春》等表现出绿色是广西四季的代名词，但植物在地域景观中是随季节所变化的。
从全国来看，广西花鸟画有着独树一帜的风格，具有奇特的地域性特征和特殊的民族文化，又有新时代的精神风貌，这种独有的地域性、民族性的绘画风格也造就了独到的审美。也是这一时期，广西花鸟画开始慢慢形成广西的“文化名片”。
作为一个北方人第一次来到广西，映入眼帘最多的就是常绿棕榈树。它粗壮的主干笔直而修长，一片片巨形叶子由树顶向外舒展宛如一把大伞。由于广西天气炎热，硕大的棕榈树成了人们的避风港。棕榈树和深蓝色天空相互衬托，和传统花鸟画中的花卉植物不同，它高大的身躯给人以神秘、热情、丰富、饱满的感受。站在棕榈树下，就如寄予“棕榈树下养精神”的特殊情感，燃起笔者对这种情感表达的迫切。
将自然界中的物象进行绘画雕琢，就需要用自己的绘画语言去表达塑造它，对其结构进行分析并反馈在自己的画面上。人云亦云，每个人的知识见解不同，在表达艺术形象时都会有自己的理解，但对于实物来讲，我们不能看到什么就画什么，在其基本物理结构及色彩的基础上对物象塑造，用笔墨思维展示，创造艺术形象。中国画是强调用笔的，根据个人的审美及性情，自然形象就有所不同。若碰到一个新的艺术形象，在目前还没有固定成较典型的艺术表现语言，这样就可以结合自己在技法方面的研究来进行创作。例如工笔画的创作，对物象进行了艺术转换，根据物象实物及画面所需的气息，采用不同线条塑造物象的状态，使画面中具有一种点、线、曲、直、疏、密对比的节奏感；用不同的描法来体现主体物象，突显质感。在设色方面，将根据画面意境需要，对其进行主观处理。从实物转换到艺术形象的过程中，可以将其艺术夸张，提炼出创作规律，从形象塑造中体现作品的精、气、神、形。 在观察棕榈树生长情况后，笔者选择以广西冬季夜晚的景象为主要创作点，表达广西花卉植物在夜间所传递出的茂盛、常绿、热情和神秘的形象，并以棕榈树为题材创作《南国之夜》（图1）进行实践论证：
为将中国画传统技法更好地应用在南方花卉植物中，并体现南方花卉植物的饱满感受，在创作《南国之夜》时首先做出骨架的稳定铺垫，并且对构图进行了分析。在古代中国画论中最早对“构图”引起重视的是东晋顾恺之，他提出“置陈布势”，其理论最先涵盖了中国画构图中对位置的摆布以及形状、色彩的位置在中国画中的运动和方向。后有南齐谢赫在《古画品录》中提出六法论，其中一法即是“经营位置”，成为中国古代美术作品品评的重要原则之一。根据绘画主题所表达的南方冬季傍晚的场景，笔者采用全景式的构图，并使用竖长条形的边框形式，画幅竖向大于横向，发挥垂直力场大于水平方向的作用，视觉上有纵深垂直拉伸的感觉。因为尺幅较大，所以笔者选择了容易控制的黄金分割法“三七开”。在开始进行铅笔起稿之前，因为物象位置的不同，画面会根据大小、位置和空间正负形的不同产生不同的视觉效果，所以笔者经过了多个小稿的推敲，最终找到那个最理想的空间布局和空间分割方式。在感性和理性的创作上共同起步，以更符合审美规律，以更合乎法度的空间布局方式来表现《南国之夜》的主题。首先在造型过程中通过顺势造型方式，布局安排从起手布势开始，从右下角出枝求势，二则按照笔路给予变化和丰富主题形象生发造型，最终形成棕榈树的造型形象，在顺着主势基础上左右开合，最后将画面稳定在绘画空间之中。所谓起承转合，整个大势构图得已实现。整体大势安排妥当之后选择画眼，“画眼”是打开画意和画境的关键点，在静态的棕榈树面前利用小鸟表达出画面的生意盎然之感，使画面有画意溢出的效果。点、线、面以及动、静等结合，使整个画面融会贯通。在创作中，笔者以重彩来表达《南国之夜》，并在创作材料上面进行了有效分析。中国画的特有表现材料有纸本和绢本两种，纸本和绢本也分为很多不同的类型，不同肌理所采用的材质不同。而这次创作主要用加厚矾宣的纸本是因为用重彩的方式来表达南方神秘的场景，在绘画过程中会用到洗、擦、染等手法，对纸张要求较高。在中国画的颜料方面，选择的是天雅中国画矿物质颜料和姜思序堂两种，姜思序堂颜料温和细腻，天雅矿物色相比之下比颗粒较粗糙，外加矿物质唐卡岩彩闪光片。经过四个月的推敲和绘画，最终完成。
通过对广西花卉植物的观察和了解、考察与研究，从而更好地表达自己内心对广西地域情怀的一种热烈、浓郁、苍翠如滴的风情面貌，并使它艺术形象化。通过塑造物象和意境表达以及对南国风情所感，笔者找到一种呈现南国艺术形象创作规律和表现形式的艺术手法。
以广西花卉植物为题材进行花鸟画创作，在表现之前，需要在脑海中或小稿中进行绘画语言转换。为了表达出朦胧、神秘的感觉，笔者重点选择运用掏染法，掏染法最能表现出物象朦胧的状态，使形象似有似无地表达出来。接着运用虚染，使物象轮廓与背景相融并虚化物象。为表现自然界天空的明净、高远，笔者运用了洗画的方式进行制作。最后利用现代重彩“洒金法”，将粗颗粒云母和粗颗粒闪金片加胶利用工具撒到画面，增加绘画艺术结构，从而表现出夜色天空的美感。
花鸟画是最深奥玄妙的画种，是最能体现中国画哲学思想的文化形式，也是表现画理中“格物致知”的典范。“花鸟画”意旨指向明确，也是中国画到中国化的“归属”，格物而不求物，体现着更多的文化智慧。在创作花鸟画的过程中，由于每个人对于物象的感受和敏感度不同，塑造出的形象和手法也就大相径庭。但是画家们不能只是注重物象表面和单纯的模仿，而是需要重视主体的抒情和表达，让主体与客体达到艺术家内心的情思再现与表现高度统一。笔者对具有地域特色的花卉植物棕榈树进行研究與创作实践，形象生动地构建了广西地域性花鸟画创作的艺术形象。
参考文献：
[1]唐秀玲.中国画创作与构图研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2016.
[2]唐秀玲.重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[3]余永健.象外折枝[M].南宁：广西美术出版社，2015.
[4]陈绶祥.国画指要[M].成都：四川美术出版社，2006.
[5]伍小东.花鸟画写意画教程[M].南宁：广西美术出版社，2018.
[6]伍小东.语华画语[M].南宁：广西美术学出版社，2008.
[7]伍小东.累砚集[M].南宁：广西美术出版社，2019.
[8]胡明哲.良师画室——胡明哲岩彩景物技法[M].北京：人民美术出版社，2019.
[9]梁建平.广西珍稀濒危树种[M].南宁：广西科学技术出版社，2001.
[10]牛克诚.水墨正青春[M].福建：福建美术出版社，2015.
[11]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，2011.
[12]中国植被编委会.中国植被[M].北京：科学出版社，1980.
[13]李永强.中国画名家在广西的艺术创作与活动[M].南宁：广西美术出版社，2016.
【关键词】广西特色花卉；花鸟画；艺术形象
在从中国花鸟画角度上来研究广西花卉植物过程中，艺术家们虽然在花卉题材的艺术形象上面有所涉足，但缺少持续化表现的过程，笔者认识到这个环节，所以把它作为一个创作路径。取材方面，对广西花卉植物中的棕榈树这种南方植物进行再认识并赋予其艺术化表现，结合中国画传统技法，利用特殊的观察方式，运用重彩使其赋予传达一定的含义，同时在构图、色彩等方面加以注重，全方面展现出广西花卉的特点，并在绘画创作中提炼艺术语言，以此打造新的艺术形象。
一、广西地域特色花卉植物的特点
茂盛、常绿、神秘和热情是笔者给广西花卉植物的关键词。广西是我国花卉植被最丰富的地区之一，是众多生物的天堂。广西地处中国南疆，属亚热带季风气候和热带季风气候，丰沃的土壤、充足的日照、充沛的降水滋养着这片特有的常绿阔叶林和常绿硬叶林典型植被。为进一步研究广西花卉植物的特征，笔者在广西周边地区（南宁、柳州、桂林、防城港）对植物花卉进行考察，了解植物生长属性和生长规律。由于受到特有的气候条件的影响，这些花卉植物四季常青，枝繁叶茂，因此广西也有“植物王国”和“花卉宝库”的美称。在这里形成的独具特色的季节色彩——绿色，也就成为了广西典型的主题颜色。而在四季大多以绿色为主时，广西的冬天却显出了它特立独行的一面——广西冬天阴冷潮湿，大部分植物开始进入衰败期，植被与天空色彩的相互衬托，进而出现灰色等高冷色系。而在晴天的傍晚，在天空的映衬下则出现高明度的蓝色系，此时又变得高级而富有神秘的色彩。同时，鱼游、虫飞、溪水流、禽鸟鸣等，为广西独特的地域环境增添了与众不同的热情的生命力量。
在广西花卉资源中，常见的有紫荆、菊花、木棉、桂花、紫薇、茶花、使君子、凤凰木、剑麻花、三角梅、香樟、苏铁、棕榈、芭蕉等绿乔木和灌木，历代中国画大师们曾将这些花卉植物作为绘画元素来表达并发展其文化，例如：关山月、石涛、徐渭、吴昌硕、齐白石等，最具有代表性的就是齐白石的《棕榈雏鸡图》《芭蕉》等关于棕榈树和芭蕉题材的作品。
二、广西花鸟画代表人物的地域风格形成的“文化名片”
从中国绘画历史来看，绘画流派和绘画风格与当地地域特征有着密不可分的关系，地理位置和植物生长环境的差异造就不同的文化特色和风格的演变。于是，地域性特色成为这个时代打造地域风格的重要因素，例如：海派、浙派、黄土画派、岭南画派、漓江画派等。也正是因为强烈的地域性让中国画发展呈现出百家争鸣的蓬勃生机。从五代时期的“黄荃富贵、徐熙野逸”到“宋代院体花鸟画”，再到明代的“南陈北崔”等。由于地域不同，透过物象表达出社会、时代、情感、笔墨语言也是大相径庭。而广西特定的文化背景和气候条件为广西花鸟画提供了取之不尽、用之不竭的素材源泉，富有地域特色的山花、鸟虫、走兽以及季节气候变化等都可以作为花鸟画的主要创作题材。随着一代又一代艺术家的辛勤耕耘，长期的研究、探索、创新，现在正在将广西花鸟画发展到一个新的艺术高度。20世纪30年代，徐杰民、马万里、阳太阳等人对广西花鸟画的开天辟地，于是具有广西地域性的花鸟画艰难起步。到20世纪70年代，广西花鸟画的地域风格开始多方面发展，有来自“海派”的马万里、“留日归国”的阳太阳、“岭南画派”的黄独峰、“津门画派”的萧朗等，广西花鸟画出现了各种艺术风格和表现手法，这个时期也起到了承前启后的作用，为后来开拓漓江画派这样的地域性流派奠定基础。
在已经出现的广西花鸟画中，广西的花鸟画风格大致分为四种：一是以广西特有花卉创作满构图式的作品样式，层次丰富，有大写意之风和工笔没骨风格，层层晕染，例如黄独峰的《凤凰花开红满天》，以典型的南方植物凤凰木为创作题材，表现出鲜活的生活色彩和新时代语境下中国绘画图式。二是继承传统文人画图式风格特点，例如马万里以南方特有植物芭蕉为题材创作的《蕉林》《蕉叶》和伍小东以表现南方野逸之感的《雨后天晴云破处》《廖花红影》等以折枝构图为主的传统形式和用传统的笔墨技法结合现代意识进行创作的作品。三是注重在色彩上的突出表达，例如余永健以南方花卉和蔬果为题材创作的《紫帝红蕤》《雨后佳果更红艳》等来表现南方花卉植物的熱情、郁郁葱葱、四季常青、野卉飘香、气候温和湿润的特点，利用不同的色彩表达出自然中的温和、清新、湿润、野卉之感。四是在季节交替上，例如陈再乾以南方的季节性特征创作的《南疆之春》等表现出绿色是广西四季的代名词，但植物在地域景观中是随季节所变化的。
从全国来看，广西花鸟画有着独树一帜的风格，具有奇特的地域性特征和特殊的民族文化，又有新时代的精神风貌，这种独有的地域性、民族性的绘画风格也造就了独到的审美。也是这一时期，广西花鸟画开始慢慢形成广西的“文化名片”。
三、作品形象的雕琢与艺术形象的转换——以棕榈树为例
作为一个北方人第一次来到广西，映入眼帘最多的就是常绿棕榈树。它粗壮的主干笔直而修长，一片片巨形叶子由树顶向外舒展宛如一把大伞。由于广西天气炎热，硕大的棕榈树成了人们的避风港。棕榈树和深蓝色天空相互衬托，和传统花鸟画中的花卉植物不同，它高大的身躯给人以神秘、热情、丰富、饱满的感受。站在棕榈树下，就如寄予“棕榈树下养精神”的特殊情感，燃起笔者对这种情感表达的迫切。
将自然界中的物象进行绘画雕琢，就需要用自己的绘画语言去表达塑造它，对其结构进行分析并反馈在自己的画面上。人云亦云，每个人的知识见解不同，在表达艺术形象时都会有自己的理解，但对于实物来讲，我们不能看到什么就画什么，在其基本物理结构及色彩的基础上对物象塑造，用笔墨思维展示，创造艺术形象。中国画是强调用笔的，根据个人的审美及性情，自然形象就有所不同。若碰到一个新的艺术形象，在目前还没有固定成较典型的艺术表现语言，这样就可以结合自己在技法方面的研究来进行创作。例如工笔画的创作，对物象进行了艺术转换，根据物象实物及画面所需的气息，采用不同线条塑造物象的状态，使画面中具有一种点、线、曲、直、疏、密对比的节奏感；用不同的描法来体现主体物象，突显质感。在设色方面，将根据画面意境需要，对其进行主观处理。从实物转换到艺术形象的过程中，可以将其艺术夸张，提炼出创作规律，从形象塑造中体现作品的精、气、神、形。 在观察棕榈树生长情况后，笔者选择以广西冬季夜晚的景象为主要创作点，表达广西花卉植物在夜间所传递出的茂盛、常绿、热情和神秘的形象，并以棕榈树为题材创作《南国之夜》（图1）进行实践论证：
为将中国画传统技法更好地应用在南方花卉植物中，并体现南方花卉植物的饱满感受，在创作《南国之夜》时首先做出骨架的稳定铺垫，并且对构图进行了分析。在古代中国画论中最早对“构图”引起重视的是东晋顾恺之，他提出“置陈布势”，其理论最先涵盖了中国画构图中对位置的摆布以及形状、色彩的位置在中国画中的运动和方向。后有南齐谢赫在《古画品录》中提出六法论，其中一法即是“经营位置”，成为中国古代美术作品品评的重要原则之一。根据绘画主题所表达的南方冬季傍晚的场景，笔者采用全景式的构图，并使用竖长条形的边框形式，画幅竖向大于横向，发挥垂直力场大于水平方向的作用，视觉上有纵深垂直拉伸的感觉。因为尺幅较大，所以笔者选择了容易控制的黄金分割法“三七开”。在开始进行铅笔起稿之前，因为物象位置的不同，画面会根据大小、位置和空间正负形的不同产生不同的视觉效果，所以笔者经过了多个小稿的推敲，最终找到那个最理想的空间布局和空间分割方式。在感性和理性的创作上共同起步，以更符合审美规律，以更合乎法度的空间布局方式来表现《南国之夜》的主题。首先在造型过程中通过顺势造型方式，布局安排从起手布势开始，从右下角出枝求势，二则按照笔路给予变化和丰富主题形象生发造型，最终形成棕榈树的造型形象，在顺着主势基础上左右开合，最后将画面稳定在绘画空间之中。所谓起承转合，整个大势构图得已实现。整体大势安排妥当之后选择画眼，“画眼”是打开画意和画境的关键点，在静态的棕榈树面前利用小鸟表达出画面的生意盎然之感，使画面有画意溢出的效果。点、线、面以及动、静等结合，使整个画面融会贯通。在创作中，笔者以重彩来表达《南国之夜》，并在创作材料上面进行了有效分析。中国画的特有表现材料有纸本和绢本两种，纸本和绢本也分为很多不同的类型，不同肌理所采用的材质不同。而这次创作主要用加厚矾宣的纸本是因为用重彩的方式来表达南方神秘的场景，在绘画过程中会用到洗、擦、染等手法，对纸张要求较高。在中国画的颜料方面，选择的是天雅中国画矿物质颜料和姜思序堂两种，姜思序堂颜料温和细腻，天雅矿物色相比之下比颗粒较粗糙，外加矿物质唐卡岩彩闪光片。经过四个月的推敲和绘画，最终完成。
通过对广西花卉植物的观察和了解、考察与研究，从而更好地表达自己内心对广西地域情怀的一种热烈、浓郁、苍翠如滴的风情面貌，并使它艺术形象化。通过塑造物象和意境表达以及对南国风情所感，笔者找到一种呈现南国艺术形象创作规律和表现形式的艺术手法。
以广西花卉植物为题材进行花鸟画创作，在表现之前，需要在脑海中或小稿中进行绘画语言转换。为了表达出朦胧、神秘的感觉，笔者重点选择运用掏染法，掏染法最能表现出物象朦胧的状态，使形象似有似无地表达出来。接着运用虚染，使物象轮廓与背景相融并虚化物象。为表现自然界天空的明净、高远，笔者运用了洗画的方式进行制作。最后利用现代重彩“洒金法”，将粗颗粒云母和粗颗粒闪金片加胶利用工具撒到画面，增加绘画艺术结构，从而表现出夜色天空的美感。
结语
花鸟画是最深奥玄妙的画种，是最能体现中国画哲学思想的文化形式，也是表现画理中“格物致知”的典范。“花鸟画”意旨指向明确，也是中国画到中国化的“归属”，格物而不求物，体现着更多的文化智慧。在创作花鸟画的过程中，由于每个人对于物象的感受和敏感度不同，塑造出的形象和手法也就大相径庭。但是画家们不能只是注重物象表面和单纯的模仿，而是需要重视主体的抒情和表达，让主体与客体达到艺术家内心的情思再现与表现高度统一。笔者对具有地域特色的花卉植物棕榈树进行研究與创作实践，形象生动地构建了广西地域性花鸟画创作的艺术形象。
参考文献：
[1]唐秀玲.中国画创作与构图研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2016.
[2]唐秀玲.重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[3]余永健.象外折枝[M].南宁：广西美术出版社，2015.
[4]陈绶祥.国画指要[M].成都：四川美术出版社，2006.
[5]伍小东.花鸟画写意画教程[M].南宁：广西美术出版社，2018.
[6]伍小东.语华画语[M].南宁：广西美术学出版社，2008.
[7]伍小东.累砚集[M].南宁：广西美术出版社，2019.
[8]胡明哲.良师画室——胡明哲岩彩景物技法[M].北京：人民美术出版社，2019.
[9]梁建平.广西珍稀濒危树种[M].南宁：广西科学技术出版社，2001.
[10]牛克诚.水墨正青春[M].福建：福建美术出版社，2015.
[11]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江：黑龙江美术出版社，2011.
[12]中国植被编委会.中国植被[M].北京：科学出版社，1980.
[13]李永强.中国画名家在广西的艺术创作与活动[M].南宁：广西美术出版社，2016.