随着我国课程改革的不断发展与推进，教师更注重对于学生综合素质的培养。音乐教学作为学生在义务教育阶段必须掌握的一门文體类课程，具有丰富的艺术性特色，不仅能够陶冶学生的情操，还能够培养出学生的音乐审美能力，提高学生的综合音乐鉴赏水平与自身的艺术修养，激发学生的想象力与创造力。因此，如何在初中阶段对学生进行乐感的培养，提高学生的音乐鉴赏能力，对于学生以后音乐知识的学习有着十分重要的作用。本文将根据实际音乐教学过程中存在的问题，对初中音乐教学中乐感的培养和鉴赏教学展开简要的分析。
　　一、初中音乐教学中乐感培养和鉴赏课教学的重要性分析
　　（一）符合新课标音乐教学理念
　　随着教学改革的深化，我国的中学音乐教学也逐渐取得了优秀的教学成绩。中学的音乐教学将在稳固学生理论知识的基础上，更加注重培养学生对于音乐的兴趣，提高学生的综合音乐素养。因此，积极研究并提升初中音乐教学中的乐感培养能力与音乐鉴赏能力，符合我国当前新课标下的音乐教学理念，对于我国整体教学理念的提升也有着重要的意义。学生通过鉴赏多元的音乐内容，理解不同音乐作品的创作背景与创作情感，也符合当前我国提倡以人为本、独立思考的教育理念。
　　（二）利于培养学生的创造力与审美能力
　　音乐作为一门十分具有艺术性特色的课程，能够唤醒学生对于生活的热情与向往，而培养学生关于音乐的乐感能力与鉴赏能力，不仅仅提升学生的音乐素养，更能引发学生自主性的产生更多关于想象的感知和情感的表达，在欣赏音乐的过程中获得身心的放松，实现对美的理解与感悟。教师在此基础上，对音乐作品展开基础的理论认知介绍，引导并逐步培养出学生的发散思维能力和独立思考能力，这对于培养学生的审美能力和创造力也有着十分重要的价值。
　　二、初中音乐教学中存在的问题分析
　　（一）音乐鉴赏内容缺乏创新
　　现阶段，我国的初中音乐鉴赏教学存在的主要问题便是音乐鉴赏的内容单一，缺乏创新。教师仍然沿用传统的教学内容和教学形式，无法满足当前教学改革背景下的教学体系。同时，随着信息化时代的到来，大部分初中学生已经接触到了多元的音乐，但对于许多音乐作品的理解不够到位，教师如果一味地根据课本内容进行教学，不仅跟不上时代发展的步伐，也达不到学生音乐鉴赏教学与乐感培养的目的。
　　（二）音乐鉴赏教学形式单一
　　初中正是学生进行课程学习的中期阶段，这个时期的学生心理发育已经较为成熟，具备了较强的自我主观意识，而音乐作为一门充满艺术性特色的课程，主要锻炼的是学生的审美能力及创造力。目前，教师的教学形式仅仅是延续传统的以教师为主导，学生被学习，长此以往，学生失去了主动选择音乐的机会，从而无法引发更多关于音乐的主动思考，感受不到音乐背后蕴含的情绪和音乐的魅力，最终失去音乐学习与鉴赏的兴趣，这对于初中教学中乐感的培养和鉴赏能力的提升有着非常不利的影响。
　　（三）教学目标欠缺深刻理解
　　初中音乐课程的主要目的是通过丰富的音乐内容来培养学生的音乐鉴赏能力与乐感，掌握基础的音乐知识，提升学生的艺术素养，丰富学生的情感体验。然而现阶段的音乐鉴赏课程中，大部分教师缺乏对于教学目标的深刻理解，仅仅将教育层面停留在课本的音乐鉴赏与理论知识上，并没有引导学生展开更多关于音乐风格、创造背景、情感表达等方向的鉴赏学习，无法让学生更好地理解并消化乐理知识，对于提升学生的乐感和音乐鉴赏能力也有着一定程度的影响。
　　三、初中音乐教学中培养乐感与鉴赏课教学的措施分析
　　（一）丰富音乐作品的鉴赏
　　音乐作为一种情感丰富的艺术性文体课程，需要学生从多个层面角度进行鉴赏与感知，从而形成自己的音乐审美。因此，在进行初中音乐教学的过程中，教师可以根据学生的喜好与当下的时代背景，选择出学生感兴趣且情感表达丰富的作品，引导学生聆听，帮助学生分析作品背后的含义，有意识的培养出学生的乐感与鉴赏能力。比如，当鉴赏七年级下册的《海港之夜》时，教师可以先引导学生身临其境的去感受歌曲中所描绘的海港环境，继而了解歌曲想要传递的思想情感与画面，并延伸出其他相似的音乐作品，练习学生自主理解与思考的能力。这样不仅可以引发学生的音乐兴趣，还可以大大增加学生音乐鉴赏的范围。
　　（二）深化学生对音乐的理解与情感体验
　　每一部音乐作品都蕴含着创作者的心思与情感，渗透着创作者所有的思维与感情。因此，教师在音乐鉴赏课程中，应当帮助学生根据不同作品的旋律、歌词、节奏来理解并体会音乐作品背后的情感，产生共鸣。同时，教师可以指导学生对不同类型的音乐作品进行试唱，让学生身临其境的去感受创作者的情感，这对于增强学生的乐感和音乐鉴赏能力有着实质性的帮助。以教材中的《渴望春天》为例，《渴望春天》的创作者是莫扎特，教师可以在学生欣赏歌曲前对莫扎特的生平进行简单的介绍，引导学生结合莫扎特的生平，从而了解《渴望春天》的创作初衷，最终帮助学生深入领会歌曲中想要表达的情绪，潜移默化的提升学生的乐感与音乐鉴赏能力。
　　（三）使用灵活的教学手法
　　在初中的音乐教学中，教师尝试变换使用多种教学方法对学生鉴赏能力与乐感的培养是很有帮助的。比如，教师可以选择几个风格相似音乐作品，引导学生分析类似作品所呈现出的情感有什么区别。比如，在引导学生鉴赏《春天在哪里》时，教师可以将《春天在哪里》与《春之声圆舞曲》进行对比，帮助学生分析同样是描写春天，两个音乐作品之间存在哪些相同点与不同点。同时，教师还可以以提问的方式进行教学，根据学生的喜好，播放他们感兴趣的音乐作品，对学生的闪光点进行深挖，通过提问学生为什么会喜欢该类作品、从中体会到了什么情感等方式引导学生主动思考，畅所欲言，表达出自己的想法。这样不仅可以活跃音乐课堂的教学氛围，还可以丰富学生们的情感体验，而教师作为引导者可以对学生的分析进行归纳总结，从而帮助学生在愉快轻松的环境下更好地理解不同的音乐作品所传递的情感差异，最终逐步提高学生的乐感和对于音乐作品的鉴赏能力。
　　四、结语
　　综上所述，初中是学生心理发展逐渐趋于成熟的时期，更是学生逐渐形成自我鉴赏能力与审美意识的关键时期，因此，初中阶段的音乐教学对于学生未来审美能力和创造力的发展有着重要的影响。教师应当根据学生的兴趣，创新音乐鉴赏课程的教学手法，采用内容丰富的音乐作品，灵活运动多种趣味性强、参与度高的教学方式激发学生的音乐学习兴趣，从而更好地帮助学生提升乐感和鉴赏能力，最终有效提高学生的综合音乐能力和艺术素养。