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摘 要：戏剧导演是戏剧创作中的重要组织者，其戏剧创作水平受到多种因素的影响。本文阐述了戏剧创作的概念特征，并分析发现了影响戏剧导演创作的因素，包括导演的专业能力、剧本的呈现质量、舞台场景的设计、各部门间的协调、演员的表演效果等，另外提出了导演需要注意的因素，希望能为戏剧表演的优化提供参考。
关键词：戏剧创作特征 戏剧导演创作质量 影响因素
随着观众欣赏水平的增高和艺术市场的发展，对戏剧的创作质量提出了更高的要求。戏剧导演作为戏剧创作的灵魂人物，其能力水平影响着作品的质量，另外剧本和舞台等方面的质量也关系到戏剧的呈现效果，只有对这些影响因素提高关注并采取相应措施，才能更好地实现戏剧的高质创作。
1戏剧创作概述
戏剧创作是戏剧导演在原有文学剧本的基础上，通过完美的舞台设计和对部门的协调，借助专业演员的表演将剧本中的文学形象进行生命化的呈现，从而给予观众更直观的心理冲击，更好地展现文学的魅力的一种艺术形式。在创作过程中，戏剧导演不仅需要认真揣摩剧本，还要协调美术、灯光等部门的工作，并对演员的表现进行指导和建议，过程十分复杂，也较易受到一些因素的干扰。
2戏剧创作的特征
2.1二次创作性
剧本是戏剧创作的情感来源，戏剧导演在创作时要对原剧本进行二次创作。剧本由于其书面化的特征，更多的是对人物关系和情感变化的文字描写，但是在舞台呈现时不能只通过旁白来交代情感变化，更多的是通过动作和语言的表现来展示情感的递进。所以戏剧创作具有二次创作性，导演不仅需要设计合理的台词，还要对舞台进行调度，在原作的基础上针对人物生长环境和个性特征进行再度改编，但改编要贴合原作的情感和内容，最终将舞台呈现和剧本完美融合，并通过各方面的配合来表现戏剧文学的深层内涵。
2.2戏剧冲突性
将戏剧呈现在舞台上时要有更强烈的冲突，体现在人物与人物的冲突、人物与环境的冲突、自身思想的冲突等方面，只有制造比文字更强烈的现场冲突才能抒发人物的情感，引起观众的情感共鸣。所以导演在设计表演时要注重台词、形体、走位等方面的变化，争取将人物的冲突性表现出来。
2.3综合协调性
导演作为戏剧创作的组织者，需要协调演员和幕后的工作人员，将其工作分配得当，所以戏剧创作具有综合协调性的特点。导演在创作过程中，将道具、灯光、音乐等合理布置，通过各部门间的相辅相成，能将戏剧效果发挥到极致，充分展现戏剧艺术的魅力。
3戏剧导演创作质量的影响因素
3.1导演的专业能力
由于导演要在剧本的基础上进行二次创作，涉及到剧本解读、舞台呈现、演员情感等各方面，所以导演的专业能力必须过硬。导演的艺术理解能力和戏剧呈现能力对演出的质量起着决定性的影响，导演作为剧本的解读者，需要有深刻的文学鉴赏功底和创新能力，这样才能在理解剧本的基础上进行优化。
导演在日常生活中，要认真巩固专业知识，平时多看文学著作，积累自身的文学底蕴，也可以多参加戏剧方面的学术研讨会，与同行保持良好的交流。另外导演还要有创新意识，在尊重原著的基础上推陈出新，拓展艺术视野，设计出更符合时代需求的艺术作品。
3.2剧本的呈现质量
剧本是戏剧的基础，好的剧本加上优秀的创作可以提升作品的完成质量。戏剧导演在选择剧本时要十分慎重，在对剧本的所有细节进行推敲分析后确定能够进行舞台或影视呈现的剧本。导演的职责不是将剧本上的台词生搬硬套进戏剧舞台中，也不是按部就班地实体化剧本内容，而是在经过构思和设计后，将剧本结合舞台、演员、观众情感等因素，进行形象化地展现。
导演在研究剧本时，需要做很多的工作。首先要查找相关的资料，理解剧本中的历史背景和创作环境，在此条件下能更好地分析出人物情感变化的原因;其次需要在剧本中融入自己的思维，在舞台呈现角度上进行细节的敲定;最重要的是要理解剧本的内涵和意义，大胆创新的同时不能改变作品的初衷，这是艺术创作的责任感。在表现主角之间的爱恋时可以使用具象化的道具如发簪作为全剧的线索，更能引起观众的情感共鸣。
3.3舞台场景的设计
戏剧表演与文学作品主要的区别之一便是戏剧表演拥有舞台或者影视化的呈现机会，舞台设计直接关系到观众的观赏体验，所以尤为重要。戏剧导演在设计舞台环节时，需要将空间、时间、视觉、听觉等进行合理的处理，既不突兀，还能起到烘托氛围、推动故事情节的作用。当戏剧导演与美术指导的意见相左时，不能产生冲突，因为大家的最终目的都是为了作品的更好呈现，正确的做法是合理溝通，表达自己的想法和顾虑，争取和谐探讨艺术，将各自的灵感碰撞融合成为更好的作品。
戏剧导演在进行舞台设计时需要调动各种艺术形式，包括但不限于音乐、灯光、舞蹈、美术等，这就要求导演在平时的生活中多多关注各种艺术形式相关的资料，在空余时间补充艺术知识，在保证专业水平的同时拓展自身能力，成为具有“多技”的杂家。
3.4各部门间的协调
戏剧导演艺术是多种艺术形式和各个部门技术共同组成的综合性艺术，戏剧导演对各部门和演员的协调工作可以有效促进表演的开展，提升作品的质量。导演通过对灯光、音效、道具等的控制，实现剧情的需要，所以需要优秀的组织能力和管理能力。
在协调幕后的技术部门时，导演需要提前构思好道具等的使用效果，提出方案后将要求告知相关部门，并规定好截止时间，这样能够提高部门的工作效率，也能有效避免冲突。在协调演员时，导演不但要了解剧本要求，还要了解演员的性格和特长，调动演员的积极性，刺激其情感的输出，从而表现出最好的戏剧作品。
3.5演员的表演效果
观众在观看戏剧演出时，演员的表演质量是他们最直观的感受，观众从演员的表演中
了解剧情背景、感受情绪波动、体会世事百态，一个成功的戏剧作品必须有演员的全情投入，所以演员是影响戏剧质量的重要因素，导演、美术指导、音乐指导等幕后工作人员都是为演员的表演进行服务的。
为了保证舞台的呈现，戏剧导演和演员进行充分的沟通，为作品质量打好坚实的基础。在实施过程中，首先导演要组织相关演员研读剧本，可以要求所有演员撰写人物小传，掌握所饰演人物的特征，对存在的问题及时指出并修改，保证剧本和舞台的质量;在具体的排练中，导演要体现其指导作用，可以带领演员分析剧本，寻找最贴合人物角色的表演形式，当演员在表演上遇到瓶颈时，导演需要及时提示并提出有效的指导建议，通过和演员思维的碰撞，提高表演的完美度。
4小结
综上所述，本文首先阐述了戏剧创作的二次创作性、戏剧冲突性、综合协调性等特点，然后分析了影响戏剧导演创作质量的因素，其中包括导演的专业能力、剧本的呈现质量、舞台场景的设计、各部门间的协调、演员的表演效果等，本文在分析的基础上还提出了具体的实施建议，旨在提高戏剧创作的质量。
参考文献
[1]杨毅云.戏剧导演与综合艺术特征的融合作用[J].文化产业，2018，11（04）：78-80.
关键词：戏剧创作特征 戏剧导演创作质量 影响因素
随着观众欣赏水平的增高和艺术市场的发展，对戏剧的创作质量提出了更高的要求。戏剧导演作为戏剧创作的灵魂人物，其能力水平影响着作品的质量，另外剧本和舞台等方面的质量也关系到戏剧的呈现效果，只有对这些影响因素提高关注并采取相应措施，才能更好地实现戏剧的高质创作。
1戏剧创作概述
戏剧创作是戏剧导演在原有文学剧本的基础上，通过完美的舞台设计和对部门的协调，借助专业演员的表演将剧本中的文学形象进行生命化的呈现，从而给予观众更直观的心理冲击，更好地展现文学的魅力的一种艺术形式。在创作过程中，戏剧导演不仅需要认真揣摩剧本，还要协调美术、灯光等部门的工作，并对演员的表现进行指导和建议，过程十分复杂，也较易受到一些因素的干扰。
2戏剧创作的特征
2.1二次创作性
剧本是戏剧创作的情感来源，戏剧导演在创作时要对原剧本进行二次创作。剧本由于其书面化的特征，更多的是对人物关系和情感变化的文字描写，但是在舞台呈现时不能只通过旁白来交代情感变化，更多的是通过动作和语言的表现来展示情感的递进。所以戏剧创作具有二次创作性，导演不仅需要设计合理的台词，还要对舞台进行调度，在原作的基础上针对人物生长环境和个性特征进行再度改编，但改编要贴合原作的情感和内容，最终将舞台呈现和剧本完美融合，并通过各方面的配合来表现戏剧文学的深层内涵。
2.2戏剧冲突性
将戏剧呈现在舞台上时要有更强烈的冲突，体现在人物与人物的冲突、人物与环境的冲突、自身思想的冲突等方面，只有制造比文字更强烈的现场冲突才能抒发人物的情感，引起观众的情感共鸣。所以导演在设计表演时要注重台词、形体、走位等方面的变化，争取将人物的冲突性表现出来。
2.3综合协调性
导演作为戏剧创作的组织者，需要协调演员和幕后的工作人员，将其工作分配得当，所以戏剧创作具有综合协调性的特点。导演在创作过程中，将道具、灯光、音乐等合理布置，通过各部门间的相辅相成，能将戏剧效果发挥到极致，充分展现戏剧艺术的魅力。
3戏剧导演创作质量的影响因素
3.1导演的专业能力
由于导演要在剧本的基础上进行二次创作，涉及到剧本解读、舞台呈现、演员情感等各方面，所以导演的专业能力必须过硬。导演的艺术理解能力和戏剧呈现能力对演出的质量起着决定性的影响，导演作为剧本的解读者，需要有深刻的文学鉴赏功底和创新能力，这样才能在理解剧本的基础上进行优化。
导演在日常生活中，要认真巩固专业知识，平时多看文学著作，积累自身的文学底蕴，也可以多参加戏剧方面的学术研讨会，与同行保持良好的交流。另外导演还要有创新意识，在尊重原著的基础上推陈出新，拓展艺术视野，设计出更符合时代需求的艺术作品。
3.2剧本的呈现质量
剧本是戏剧的基础，好的剧本加上优秀的创作可以提升作品的完成质量。戏剧导演在选择剧本时要十分慎重，在对剧本的所有细节进行推敲分析后确定能够进行舞台或影视呈现的剧本。导演的职责不是将剧本上的台词生搬硬套进戏剧舞台中，也不是按部就班地实体化剧本内容，而是在经过构思和设计后，将剧本结合舞台、演员、观众情感等因素，进行形象化地展现。
导演在研究剧本时，需要做很多的工作。首先要查找相关的资料，理解剧本中的历史背景和创作环境，在此条件下能更好地分析出人物情感变化的原因;其次需要在剧本中融入自己的思维，在舞台呈现角度上进行细节的敲定;最重要的是要理解剧本的内涵和意义，大胆创新的同时不能改变作品的初衷，这是艺术创作的责任感。在表现主角之间的爱恋时可以使用具象化的道具如发簪作为全剧的线索，更能引起观众的情感共鸣。
3.3舞台场景的设计
戏剧表演与文学作品主要的区别之一便是戏剧表演拥有舞台或者影视化的呈现机会，舞台设计直接关系到观众的观赏体验，所以尤为重要。戏剧导演在设计舞台环节时，需要将空间、时间、视觉、听觉等进行合理的处理，既不突兀，还能起到烘托氛围、推动故事情节的作用。当戏剧导演与美术指导的意见相左时，不能产生冲突，因为大家的最终目的都是为了作品的更好呈现，正确的做法是合理溝通，表达自己的想法和顾虑，争取和谐探讨艺术，将各自的灵感碰撞融合成为更好的作品。
戏剧导演在进行舞台设计时需要调动各种艺术形式，包括但不限于音乐、灯光、舞蹈、美术等，这就要求导演在平时的生活中多多关注各种艺术形式相关的资料，在空余时间补充艺术知识，在保证专业水平的同时拓展自身能力，成为具有“多技”的杂家。
3.4各部门间的协调
戏剧导演艺术是多种艺术形式和各个部门技术共同组成的综合性艺术，戏剧导演对各部门和演员的协调工作可以有效促进表演的开展，提升作品的质量。导演通过对灯光、音效、道具等的控制，实现剧情的需要，所以需要优秀的组织能力和管理能力。
在协调幕后的技术部门时，导演需要提前构思好道具等的使用效果，提出方案后将要求告知相关部门，并规定好截止时间，这样能够提高部门的工作效率，也能有效避免冲突。在协调演员时，导演不但要了解剧本要求，还要了解演员的性格和特长，调动演员的积极性，刺激其情感的输出，从而表现出最好的戏剧作品。
3.5演员的表演效果
观众在观看戏剧演出时，演员的表演质量是他们最直观的感受，观众从演员的表演中
了解剧情背景、感受情绪波动、体会世事百态，一个成功的戏剧作品必须有演员的全情投入，所以演员是影响戏剧质量的重要因素，导演、美术指导、音乐指导等幕后工作人员都是为演员的表演进行服务的。
为了保证舞台的呈现，戏剧导演和演员进行充分的沟通，为作品质量打好坚实的基础。在实施过程中，首先导演要组织相关演员研读剧本，可以要求所有演员撰写人物小传，掌握所饰演人物的特征，对存在的问题及时指出并修改，保证剧本和舞台的质量;在具体的排练中，导演要体现其指导作用，可以带领演员分析剧本，寻找最贴合人物角色的表演形式，当演员在表演上遇到瓶颈时，导演需要及时提示并提出有效的指导建议，通过和演员思维的碰撞，提高表演的完美度。
4小结
综上所述，本文首先阐述了戏剧创作的二次创作性、戏剧冲突性、综合协调性等特点，然后分析了影响戏剧导演创作质量的因素，其中包括导演的专业能力、剧本的呈现质量、舞台场景的设计、各部门间的协调、演员的表演效果等，本文在分析的基础上还提出了具体的实施建议，旨在提高戏剧创作的质量。
参考文献
[1]杨毅云.戏剧导演与综合艺术特征的融合作用[J].文化产业，2018，11（04）：78-80.