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随着文化研究浪潮的兴起，当代艺术和公众的联系越来越密切。而策展作为艺术和社会文化之间的桥梁，在文化研究、交流和呈现方面起着隐含的作用。同时，作为艺术实践的一种手段，它能把无形的艺术理念化为有形，把过去的杰出作品带到人们眼前。不同的艺术形式在展馆里相映成趣，不同的艺术风格相辅相成，不同的艺术思潮相互碰撞。策展作为一种文化研究方法是值得每一位策展人探索的，并且关注艺术家对文化的贡献。但是，当代策展及策展人也面临着各种各样的挑战。我将总结和评估策展人解读文化的方法及其将会面临的挑战。
根据艺术家布登（2012）在《Performing the Curatorial》一书中指出，策展创造了一个新的艺术表达渠道，同时打开已经建立的文化传播战略和约束。也就是说，策展是连接理论，科学和艺术的重要线索，呈现出不同形式的文化表达。比如装置展有文化艺术实体的存在，但概念展可能没有；文物展通常以时间轴为依据，但科技展更注重趣味性…… 总之，展览主体、文化理念、呈现方式和受众的不同都是影响一个展览的主要因素。同时，公众作为参与者和接收者会有一种动态的、开放的和偶然的文化体验。这也是策展的真正意义所在，用生动有趣的方式让艺术变得不再高不可攀。另外，了解艺术文化的方法也是应该被重视的。它可以被看作是对概念，对象和材料之间的关系进行各种方法和调查的手段。这种特质可能与其他专业价值的传统规范形成对比，迸发出更加强大的文化内核力量。文化探究也是一个非常复杂的概念，正如克雷斯维尔所述，文化探究的过程是保持多种意识形态对话的诡辩与乐趣，并表达其内在意义。总的来说，它的目的分为三个方面：思想的多样性，精心构建的论点，以及思想之间的对话。通过建立艺术家和参与者之间的联系，以达到新的文化理解和见解。策展为文化展示和交流创造了一个平台，为公众提供了提问和理解关键分析的机会。这也启示着我在今后的策展学习中，应重视作品的内涵是否得到正确的诠释和合理的延伸。
策展人在文化研究中扮演着重要角色，把藝术家最初的概念构想制定出框架，最后呈现在公众面前。有些人把策展人这个词定义为“魔术师”，意为策展人不仅要展示艺术品的知名度，还要展示艺术品的新意蕴。他们依靠自己的艺术修养和独到眼光，化深刻为浅显，化无形为有形，化刻板为新奇。在一定程度上，艺术家和策展人角色之间有一个共同点，他们的文化实践方式是受自身的文化感知影响的。只不过艺术家致力于完成一件件作品而策展人则将个体的艺术品串联起来并将它们用更喜闻乐见的方式向大众讲述。有时艺术家不能将自己的观点解释给观众，甚至不是所有的艺术家都愿意讲述他对艺术的理解。这就需要策展人不断更新其功能，扩大其职权范围，以更灵活的方式表现艺术家的思维。根据展览的主题而挑选作品，用各种策展方式诠释作品并且赋予其新的文化内涵是策展人的必修课。他们会受到新思想和展示方法的运用的影响，鼓励处理空间的新方式达到特定的效果并与更广泛的文化知识体系联系起来。所以，策展人应该为公众提供不同的方向来评估艺术作品和背后的文化，激发新一轮的文化探究。
What is Luxury？ ——2015年4月25日至9月27日在英国维多利亚及阿尔伯特博物馆举办的工艺品理事会展览。这是一个特殊的展览，讨论奢侈品是如何在材料，概念和文化方面得到理解的。通过挑战先入为主的价值观念，引导公众思考21世纪奢侈品的未来，强调塑造个人梦想的重要性。这次展览指出，奢侈品是巩固社会关系的工具。例如，香槟被用来庆祝重大事件，使其与正常事件区分开来。在这种情况下，事件的重要性得到确认，个人与社会的关系也将得到重建和扩大。另外，对于国家而言，奢侈品会增加国际地位和政治力量。毫无疑问，由于奢侈品的推广，法国在国际上一直处于领先地位。策展人通过展览和引发的讨论让更多的人意识到这些想法，把此次展览作为一个公众重新思考奢侈品文化的机会，探讨文化关注与奢侈品态度之间的关系。因此，策展人需要全面了解奢侈品，包括经济价值，政治地位和社会影响。另外，艺术机构是具有教育功能的文化平台，所以无法将策展人和教育者完全区分开来。我们能够从策展方法中认识到他们的文化解读，并且是如何传达给大众的。传统上，策展人不是简单地放置物品，而是更有可能在文化研究之后，用自己的语言来解读艺术作品的意义，激发公众对文化的思考。例如，奥赛博物馆作为一个著名的现代艺术博物馆，展示了各种优质的藏品。虽然空间巨大展品众多，但整体布局错落有致，处处生花。展出的十九世纪占据主流的大学院派作品中，包括了现实主义派，印象主义，象征派及巴比松画派的全套作品。把绘画和素描应用于其他的艺术创作领域，如雕塑，装饰艺术，让人耳目一新，重新审视艺术领域的年代划分和风格谱系。
由于艺术领域的多元化发展，一些学者提出了批判性评价的必要性。个人来说，它分为两个方面。第一部分是互联网对真实展览构成威胁的形式。由于互联网的发展，我们可以跨越地域的隔阂，在网上创建实际的展览。所以人们会对现实展览的必要性持怀疑的态度。在我看来，网络只是为公众提供更多的信息，而不是挑战实体展览。正如上面提到的那样，展览的布局表明了对艺术作品的理解，以及策展人工作背后的文化表达，这是互联网所不能替代的。此外，真实的作品总是比图像更生动，更有说服力，并且提供了更多关于艺术家创作的细节，包括有意和无意的痕迹。这些可以被看作是艺术家文化比虚拟图像更有说服力的证据。这就是为什么学者热衷于找到真正的作品，尤其是名画名作。另一个挑战是关于展览内容。由于作品的标准定义逐渐模糊，展品的种类也变得更加多样化，包括物品，文字，图像甚至概念。对文化的深入研究之后发现，对展品的要求不仅要求具有审美价值，而且还要具有社会功能，因此，无论策展人想传达什么想法，都有可能成为一个策展项目。出于这个原因，他们必须有眼光，有在意想不到的地方创造新的机会。创新的方法对策展人来说将是一个巨大的挑战，无论是技术还是意识。策展人必须建立平衡艺术家和公众需求，用艺术来讲述有趣的文化故事。更具体的说，就是用研究和想象的双重策略来建立一个文化研究的轨道，让它在丰富的空间结构上变得更具磁性。
展览可以看作是观察事物的平台，而对象之间相互作用的效果则是策展人真正想要表达的东西，这意味着策划比收集和选择要多得多。同时，它所蕴含着巨大的文化探究能量，如在What is Luxury？展中所展现的成本，技术和时间为奢侈品增值，并且奢侈品又是社会地位的体现。体现了文化价值和经济价值的齐头并进，探索文化与经济的互动也是衡量文化的深度。奥赛博物馆的展览方式是一种对文化广度的批判性思维。与当代策展相关的挑战是形式的多样性和内容的不确定性。未来的策展人应该适应在不断变化的环境中探索各文化领域之间的关系，在遵循务实，灵活，好奇的同时也体现出广泛的实践技能。作为信息交流的场所，如果展览空间使用得更加独特，则节目会变得更加复杂和丰富，进一步推动文化的交互与碰撞。
参考文献：
[1]布登.Performing the Curatorial[M]. 伦敦. 2013： 22-44
[2] Buden （2012） ‘Towards the Heterosphere： Curator as Translator’. Performing the Curatorial： Within and Beyond Curating， 22–44
根据艺术家布登（2012）在《Performing the Curatorial》一书中指出，策展创造了一个新的艺术表达渠道，同时打开已经建立的文化传播战略和约束。也就是说，策展是连接理论，科学和艺术的重要线索，呈现出不同形式的文化表达。比如装置展有文化艺术实体的存在，但概念展可能没有；文物展通常以时间轴为依据，但科技展更注重趣味性…… 总之，展览主体、文化理念、呈现方式和受众的不同都是影响一个展览的主要因素。同时，公众作为参与者和接收者会有一种动态的、开放的和偶然的文化体验。这也是策展的真正意义所在，用生动有趣的方式让艺术变得不再高不可攀。另外，了解艺术文化的方法也是应该被重视的。它可以被看作是对概念，对象和材料之间的关系进行各种方法和调查的手段。这种特质可能与其他专业价值的传统规范形成对比，迸发出更加强大的文化内核力量。文化探究也是一个非常复杂的概念，正如克雷斯维尔所述，文化探究的过程是保持多种意识形态对话的诡辩与乐趣，并表达其内在意义。总的来说，它的目的分为三个方面：思想的多样性，精心构建的论点，以及思想之间的对话。通过建立艺术家和参与者之间的联系，以达到新的文化理解和见解。策展为文化展示和交流创造了一个平台，为公众提供了提问和理解关键分析的机会。这也启示着我在今后的策展学习中，应重视作品的内涵是否得到正确的诠释和合理的延伸。
策展人在文化研究中扮演着重要角色，把藝术家最初的概念构想制定出框架，最后呈现在公众面前。有些人把策展人这个词定义为“魔术师”，意为策展人不仅要展示艺术品的知名度，还要展示艺术品的新意蕴。他们依靠自己的艺术修养和独到眼光，化深刻为浅显，化无形为有形，化刻板为新奇。在一定程度上，艺术家和策展人角色之间有一个共同点，他们的文化实践方式是受自身的文化感知影响的。只不过艺术家致力于完成一件件作品而策展人则将个体的艺术品串联起来并将它们用更喜闻乐见的方式向大众讲述。有时艺术家不能将自己的观点解释给观众，甚至不是所有的艺术家都愿意讲述他对艺术的理解。这就需要策展人不断更新其功能，扩大其职权范围，以更灵活的方式表现艺术家的思维。根据展览的主题而挑选作品，用各种策展方式诠释作品并且赋予其新的文化内涵是策展人的必修课。他们会受到新思想和展示方法的运用的影响，鼓励处理空间的新方式达到特定的效果并与更广泛的文化知识体系联系起来。所以，策展人应该为公众提供不同的方向来评估艺术作品和背后的文化，激发新一轮的文化探究。
What is Luxury？ ——2015年4月25日至9月27日在英国维多利亚及阿尔伯特博物馆举办的工艺品理事会展览。这是一个特殊的展览，讨论奢侈品是如何在材料，概念和文化方面得到理解的。通过挑战先入为主的价值观念，引导公众思考21世纪奢侈品的未来，强调塑造个人梦想的重要性。这次展览指出，奢侈品是巩固社会关系的工具。例如，香槟被用来庆祝重大事件，使其与正常事件区分开来。在这种情况下，事件的重要性得到确认，个人与社会的关系也将得到重建和扩大。另外，对于国家而言，奢侈品会增加国际地位和政治力量。毫无疑问，由于奢侈品的推广，法国在国际上一直处于领先地位。策展人通过展览和引发的讨论让更多的人意识到这些想法，把此次展览作为一个公众重新思考奢侈品文化的机会，探讨文化关注与奢侈品态度之间的关系。因此，策展人需要全面了解奢侈品，包括经济价值，政治地位和社会影响。另外，艺术机构是具有教育功能的文化平台，所以无法将策展人和教育者完全区分开来。我们能够从策展方法中认识到他们的文化解读，并且是如何传达给大众的。传统上，策展人不是简单地放置物品，而是更有可能在文化研究之后，用自己的语言来解读艺术作品的意义，激发公众对文化的思考。例如，奥赛博物馆作为一个著名的现代艺术博物馆，展示了各种优质的藏品。虽然空间巨大展品众多，但整体布局错落有致，处处生花。展出的十九世纪占据主流的大学院派作品中，包括了现实主义派，印象主义，象征派及巴比松画派的全套作品。把绘画和素描应用于其他的艺术创作领域，如雕塑，装饰艺术，让人耳目一新，重新审视艺术领域的年代划分和风格谱系。
由于艺术领域的多元化发展，一些学者提出了批判性评价的必要性。个人来说，它分为两个方面。第一部分是互联网对真实展览构成威胁的形式。由于互联网的发展，我们可以跨越地域的隔阂，在网上创建实际的展览。所以人们会对现实展览的必要性持怀疑的态度。在我看来，网络只是为公众提供更多的信息，而不是挑战实体展览。正如上面提到的那样，展览的布局表明了对艺术作品的理解，以及策展人工作背后的文化表达，这是互联网所不能替代的。此外，真实的作品总是比图像更生动，更有说服力，并且提供了更多关于艺术家创作的细节，包括有意和无意的痕迹。这些可以被看作是艺术家文化比虚拟图像更有说服力的证据。这就是为什么学者热衷于找到真正的作品，尤其是名画名作。另一个挑战是关于展览内容。由于作品的标准定义逐渐模糊，展品的种类也变得更加多样化，包括物品，文字，图像甚至概念。对文化的深入研究之后发现，对展品的要求不仅要求具有审美价值，而且还要具有社会功能，因此，无论策展人想传达什么想法，都有可能成为一个策展项目。出于这个原因，他们必须有眼光，有在意想不到的地方创造新的机会。创新的方法对策展人来说将是一个巨大的挑战，无论是技术还是意识。策展人必须建立平衡艺术家和公众需求，用艺术来讲述有趣的文化故事。更具体的说，就是用研究和想象的双重策略来建立一个文化研究的轨道，让它在丰富的空间结构上变得更具磁性。
展览可以看作是观察事物的平台，而对象之间相互作用的效果则是策展人真正想要表达的东西，这意味着策划比收集和选择要多得多。同时，它所蕴含着巨大的文化探究能量，如在What is Luxury？展中所展现的成本，技术和时间为奢侈品增值，并且奢侈品又是社会地位的体现。体现了文化价值和经济价值的齐头并进，探索文化与经济的互动也是衡量文化的深度。奥赛博物馆的展览方式是一种对文化广度的批判性思维。与当代策展相关的挑战是形式的多样性和内容的不确定性。未来的策展人应该适应在不断变化的环境中探索各文化领域之间的关系，在遵循务实，灵活，好奇的同时也体现出广泛的实践技能。作为信息交流的场所，如果展览空间使用得更加独特，则节目会变得更加复杂和丰富，进一步推动文化的交互与碰撞。
参考文献：
[1]布登.Performing the Curatorial[M]. 伦敦. 2013： 22-44
[2] Buden （2012） ‘Towards the Heterosphere： Curator as Translator’. Performing the Curatorial： Within and Beyond Curating， 22–44