论文部分内容阅读
近年来，工笔画的创作发展和收藏市场成为国画领域最引人注目的现象之一，比如，在中国美术家协会等举办的全国性展览中诸多工笔画作品不断获奖，同时，在收藏和拍卖市场上，不仅传统工笔画市场稳步上扬，“新工笔”也掀起一股风潮。
此外，中国美术馆、深圳美术馆、艺·凯旋、蜂巢艺术中心、新绎空间等北京、上海、南京等地的美术馆、画廊、艺术机构也频繁举办各种工笔画家的个展、群展，并出现了把工笔画置入各种名目的当代绘画展、艺术展的潮流。学术与市场、传承与创新、沿袭与突破、装饰性与观念性等诸多问题也由此开始浮出水面。
在此大背景下，近年来规模最大、学术水准最高的工笔画展览“工·在当代—2013第九届中国工笔画大展”于去年年底在中国美术馆登场。展览展出了146位艺术家创作的近400件大型作品，包括水墨、彩墨、综合材料、绘画装置等多种媒材的作品，充分展示出当代中国工笔画多元的发展路径和丰富的探索实践，配合展览进行的学术研讨会、学术论坛和公共教育活动也对工笔画艺术未来的发展趋势、社会价值进行了深入探讨，推动社会各界对工笔画艺术更新认识。
紧接着，在此次大展获得极大成功后，集结了中国工笔画学会第三、七、八届大展当代工笔艺术作品的“锦缋纷华——中国工笔画学会历届获奖作品回顾展”又在1月1日惊艳亮相。本次大展由中国保利艺术博物馆主办、北京保利国际拍卖有限公司承办，精选作品计160余件，涵括山水、花鸟、人物等各种题材，可为当代工笔风貌的一次整体和集中的检阅。其中不乏已崭露头角者。（注：本文图片由中国美术馆和中国保利艺术博物馆提供）
学 术 声 音
范迪安（中国美术馆馆长）
我们有意通过工笔画的大展来推动工笔画的创作观念、社会意义等等这方面都实现一个新的时代的更新。从学术角度讲无非是两个方面，一个是从艺术创作上，大概隐隐约约、或多或少都感觉到工笔画处在一个更进一步转型的关键时期。另一方面出现了具有传统形态的一些新的探索，还有从观念层面、语言层面介入的一种新的趋势。通过大展能够集中把这些领域探索的状态得到很好的相对整体的展示，能让艺术界乃至文化界、社会各界对工笔画有所思考。
殷双喜（中央美术学院教授）
工笔画跟写意绘画相比，不是一般意义上画法的差异。写意画从宣纸出现以后时间几百年，很短，但工笔画是中国绘画的主流主体。从壁画一直到长卷，它的血脉是几千年延续的，从这个意义上它代表着中国文化的一些根本性的东西，这些东西是什么，我们要发掘。我们今天的工笔画家对这个问题如果没有深入的考虑，我们的工笔画慢慢就会舍本逐末，工笔画要返本，探讨本质是什么？
牛克诚（中国艺术研究院美术研究所副所长）
当代工笔画是我们通常所说的水墨意义上的中国画，它体现了新的观念体系与价值空间，在语言形态上，当代工笔画让中国画回归绘画性。在当代工笔画中，笔、颜料、载体以及技法语义都被放大，从而提示了中国画发展中的一个重要经验事实，就是在水墨之外中国画还拥有更为广阔的语言空间。当代工笔画让我们重新审视中国画的布局，在中国画博大精深的语言体系中共同存在着写意与工笔两种画体，它们分别与书写、制作、情感、功夫等一系列的对立互相映衬、互相补充。当代工笔画从语言形态、语言言说方式，以及对于欣赏主体的改变、创作主体的基础等方面，都给我们提供了中国画另一种景观。
尚辉（《美术》杂志执行主编）
我们长期的西化素描的训练，过于追求写实，不是真正的写实，而是追求图像，对于表面视觉上的模仿。我们今天中国工笔画存在最大的问题是什么，我觉得可能是我们对自我内心关照的不够，缺少画文化。这就是今天工笔画最大的一个问题。
杭春晓（中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任、策展人）
工笔画的图像经验或者描绘经验不像我们现在消费时代的快餐图像，链接非常简单，一看就过去了，过去就忘掉了。工笔画这种语言性和构思性，可以构建一个观看的过程，一个阅读的过程，也就是说你要走进阅读本身，这样一个体验过程是工笔画的释放。工笔画作为一个元素，它的语言和构思构建的是今天作为一个慢生活的观看对象，实际上是从观看对象的角度提出。我们今天的生活过快，是因为我们自身作为一个观看主体的时候，面对着大量的簡单画的消费图像。提出一个新的类型，实际是揭示这一类创作在被阅读和被欣赏过程中所需要的空间和体量，从这个角度阐释和介入慢生活和作品的逻辑关系。
1.喻慧《绿鹦湖石》 设色纸本 2008年作
尺幅：65厘米×67厘米
2.王冠军《锦瑟华年系列——多雨季节》 2007年作
尺幅：295厘米×195厘米
3.江宏伟《春光》 纸本 2012年作
尺幅：177厘米×120厘米
李国民《鹅之咏》 设色纸本
尺幅：230厘米×168厘米
1.张见《蓝色假期之一》 绢本 2013年作
尺幅：70厘米×50厘米
2.袁旃《鉴》 重彩绢本 2011年作
尺幅：150厘米×105厘米
3.徐累《气与骨—范宽》 绢本 2013年作
尺幅：104厘米×195厘米
刘金贵《祖国的花朵》 纸本重彩 2009年作 尺幅：190厘米×184厘米
吴晓光《问古》
设色纸本 2007年作
尺幅：190厘米×123厘米
此外，中国美术馆、深圳美术馆、艺·凯旋、蜂巢艺术中心、新绎空间等北京、上海、南京等地的美术馆、画廊、艺术机构也频繁举办各种工笔画家的个展、群展，并出现了把工笔画置入各种名目的当代绘画展、艺术展的潮流。学术与市场、传承与创新、沿袭与突破、装饰性与观念性等诸多问题也由此开始浮出水面。
在此大背景下，近年来规模最大、学术水准最高的工笔画展览“工·在当代—2013第九届中国工笔画大展”于去年年底在中国美术馆登场。展览展出了146位艺术家创作的近400件大型作品，包括水墨、彩墨、综合材料、绘画装置等多种媒材的作品，充分展示出当代中国工笔画多元的发展路径和丰富的探索实践，配合展览进行的学术研讨会、学术论坛和公共教育活动也对工笔画艺术未来的发展趋势、社会价值进行了深入探讨，推动社会各界对工笔画艺术更新认识。
紧接着，在此次大展获得极大成功后，集结了中国工笔画学会第三、七、八届大展当代工笔艺术作品的“锦缋纷华——中国工笔画学会历届获奖作品回顾展”又在1月1日惊艳亮相。本次大展由中国保利艺术博物馆主办、北京保利国际拍卖有限公司承办，精选作品计160余件，涵括山水、花鸟、人物等各种题材，可为当代工笔风貌的一次整体和集中的检阅。其中不乏已崭露头角者。（注：本文图片由中国美术馆和中国保利艺术博物馆提供）
学 术 声 音
范迪安（中国美术馆馆长）
我们有意通过工笔画的大展来推动工笔画的创作观念、社会意义等等这方面都实现一个新的时代的更新。从学术角度讲无非是两个方面，一个是从艺术创作上，大概隐隐约约、或多或少都感觉到工笔画处在一个更进一步转型的关键时期。另一方面出现了具有传统形态的一些新的探索，还有从观念层面、语言层面介入的一种新的趋势。通过大展能够集中把这些领域探索的状态得到很好的相对整体的展示，能让艺术界乃至文化界、社会各界对工笔画有所思考。
殷双喜（中央美术学院教授）
工笔画跟写意绘画相比，不是一般意义上画法的差异。写意画从宣纸出现以后时间几百年，很短，但工笔画是中国绘画的主流主体。从壁画一直到长卷，它的血脉是几千年延续的，从这个意义上它代表着中国文化的一些根本性的东西，这些东西是什么，我们要发掘。我们今天的工笔画家对这个问题如果没有深入的考虑，我们的工笔画慢慢就会舍本逐末，工笔画要返本，探讨本质是什么？
牛克诚（中国艺术研究院美术研究所副所长）
当代工笔画是我们通常所说的水墨意义上的中国画，它体现了新的观念体系与价值空间，在语言形态上，当代工笔画让中国画回归绘画性。在当代工笔画中，笔、颜料、载体以及技法语义都被放大，从而提示了中国画发展中的一个重要经验事实，就是在水墨之外中国画还拥有更为广阔的语言空间。当代工笔画让我们重新审视中国画的布局，在中国画博大精深的语言体系中共同存在着写意与工笔两种画体，它们分别与书写、制作、情感、功夫等一系列的对立互相映衬、互相补充。当代工笔画从语言形态、语言言说方式，以及对于欣赏主体的改变、创作主体的基础等方面，都给我们提供了中国画另一种景观。
尚辉（《美术》杂志执行主编）
我们长期的西化素描的训练，过于追求写实，不是真正的写实，而是追求图像，对于表面视觉上的模仿。我们今天中国工笔画存在最大的问题是什么，我觉得可能是我们对自我内心关照的不够，缺少画文化。这就是今天工笔画最大的一个问题。
杭春晓（中国艺术研究院研究生院学报编辑部主任、策展人）
工笔画的图像经验或者描绘经验不像我们现在消费时代的快餐图像，链接非常简单，一看就过去了，过去就忘掉了。工笔画这种语言性和构思性，可以构建一个观看的过程，一个阅读的过程，也就是说你要走进阅读本身，这样一个体验过程是工笔画的释放。工笔画作为一个元素，它的语言和构思构建的是今天作为一个慢生活的观看对象，实际上是从观看对象的角度提出。我们今天的生活过快，是因为我们自身作为一个观看主体的时候，面对着大量的簡单画的消费图像。提出一个新的类型，实际是揭示这一类创作在被阅读和被欣赏过程中所需要的空间和体量，从这个角度阐释和介入慢生活和作品的逻辑关系。
1.喻慧《绿鹦湖石》 设色纸本 2008年作
尺幅：65厘米×67厘米
2.王冠军《锦瑟华年系列——多雨季节》 2007年作
尺幅：295厘米×195厘米
3.江宏伟《春光》 纸本 2012年作
尺幅：177厘米×120厘米
李国民《鹅之咏》 设色纸本
尺幅：230厘米×168厘米
1.张见《蓝色假期之一》 绢本 2013年作
尺幅：70厘米×50厘米
2.袁旃《鉴》 重彩绢本 2011年作
尺幅：150厘米×105厘米
3.徐累《气与骨—范宽》 绢本 2013年作
尺幅：104厘米×195厘米
刘金贵《祖国的花朵》 纸本重彩 2009年作 尺幅：190厘米×184厘米
吴晓光《问古》
设色纸本 2007年作
尺幅：190厘米×123厘米